Des étiquettes comme shonen, shojo, seinen et josei avaient autrefois un objectif très spécifique: décrire la démographie cible de chaque manga et des anime suivants. Saut hebdomadaire Shonen s’adressait à un public de jeunes garçons, tandis que Manga Goraku hebdomadaire et d’autres magazines seinen s’adressaient aux jeunes hommes adultes. Ces jours-ci, les étiquettes se sentent plus subjectives, en particulier en raison du public plus large que l’anime attire. Pour couronner le tout, de nombreux anime modernes ne sont pas du tout basés sur des mangas, mais sur des romans visuels, des jeux ou des écrits originaux.
Pourtant, ces anciennes étiquettes persistent et les fans essaient de les appliquer à l’anime. Souvent, lorsqu’une série animée est enfin diffusée, les fans sont surpris d’apprendre qu’elle a été adaptée d’une publication shonen en raison de la maturité du contenu et des thèmes abordés. Le fait est que ces étiquettes aident toujours les fans à découvrir ce qu’ils aiment, et parfois on ne peut nier que les anime commercialisés comme shonen se sentent indéniablement plus adultes. En d’autres termes, plus de seinen.
dix L’attaque sur Titan a inauguré une ère de Shonen plus sombre
Dans le passé, les mangas les plus violents tels que Fou furieux, Parasyte, et Gantz se sont retrouvés publiés dans des magazines seinen. L’attaque des Titans, l’un des mangas les plus graphiques de mémoire récente, a plutôt été sérialisé mensuellement dans Magazine Bessatsu Shōnen.
La mutilation, le cannibalisme (en quelque sorte) et la mort sont devenus des thèmes prédominants ces dernières années, en particulier dans la fiction pour adolescents. De plus en plus, il semble que ce qui désigne une série comme shonen est l’âge collectif des protagonistes plutôt que le contenu de l’histoire. Et peut-être que les éditeurs qui ont grandi en lisant des mangas réalisent la vérité: les adolescents peuvent gérer la fiction sombre aussi bien que n’importe qui d’autre.
9 Death Note a apporté l’horreur psychologique au public adolescent
Pendant que Shinigami et les monstres n’ont rien de nouveau à shonen, au début des années 2000, il est devenu évident qu’une partie de Saut de ShonenLe public de était plus âgé que par le passé. Une génération de jeunes adultes a grandi avec le magazine et sont restés des lecteurs dévoués. L’horreur psychologique était un pas en avant logique, en particulier au milieu des années 2000. Le genre du vrai crime avait quelque chose d’une renaissance, le rock alternatif avait envahi les charts pop et la culture emo était décidément dans. Comme tout magazine digne de ce nom, Saut de Shonen était simplement en phase avec l’époque où il publiait Menace de mort.
8 Des enfants sont assassinés et mangés dans le Neverland promis
L’attaque des Titans a prouvé qu’il y avait peu de limites lorsqu’il s’agissait d’incorporer des éléments d’horreur dans une publication shonen. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, Le pays imaginaire promisse révèle particulièrement inquiétant parfois même compte tenu de ce précédent. L’attaque des TitansL’univers est universellement violent, mais le spécificité de violence dans Pays imaginaire se sent vraiment pire. Les enfants, en particulier les orphelins, sont victimes d’une société qui ne se soucie pas d’eux. Peut-être à cause de ce drame de Dickens, Le pays imaginaire promis résonne aussi bien avec les adultes qu’avec les jeunes publics. La prise de conscience que les adultes peuvent être des gens horribles est une leçon qu’il vaut mieux apprendre tôt et souvent réitérée.
7 L’aventure bizarre de JoJo a toujours défié les définitions de genre
Même dans les années 80, lorsque les personnages adultes étaient plus courants dans shonen, L’aventure bizarre de JoJo débordait sans vergogne de thèmes pour adultes. Inspiré de l’art classique, Araki a dessiné ses personnages avec réalisme à l’esprit afin de donner à son art une sensation unique.
Pour une série qui incorpore si fortement le paranormal, en son cœur, JJBA s’inspire beaucoup d’histoires mystérieuses classiques et de jeux de rôle. Dire que cela a toujours été une approche inhabituelle de la publication de shonen est un euphémisme. Là encore, toutes ces fonctionnalités mal placées ont aidé à établir JJBA comme la série bien-aimée qu’elle est aujourd’hui.
6 Claymore n’a jamais eu de signes distinctifs de Shonen
Les histoires de haute fantaisie ont toujours été extrêmement populaires auprès du public adolescent. Les années 80 ont produit leur juste part de manga dark fantasy, donnant naissance à Fou furieux et Bâtard!!!. Ce n’est pas parce que la fantaisie est sombre qu’elle ne peut pas se sentir shonen. Au contraire.
Claymore n’est pas seulement violent, mais souvent lent et ésotérique dans ses thèmes. La plupart des séries shonen ont tendance à être plus focalisées que Claymore et comportent généralement des personnages sans ambiguïté avec des objectifs plus clairs. Clare et les autres Claymores tuent parce qu’ils sont aussi embauchés. Fini les illusions selon lesquelles un héros devrait être motivé. Fini un monde qui montre des signes d’amélioration. Comment cela a-t-il été publié dans un magazine shonen?
5 Hunter x Hunter est la chose la plus shonen de tous les temps … sauf quand ce n’est vraiment pas le cas
En un coup d’oeil, Hunter X Hunterles personnages semblent s’intégrer parfaitement aux côtés des protagonistes emblématiques de shonen comme Naruto et Luffy. L’anime regorge de couleurs vives et de dessins enfantins. Gon est souvent vu en short et tenant une canne à pêche. C’est sûrement une émission sur les enfants, pour les enfants, non?
Mais HxH a la réputation de prendre des virages soudains et inexplicablement sombres. L’Arc de fourmis chimères illustre cette tendance pas comme les autres. Dans un seul arc d’histoire, un personnage a son cerveau disséqué, une reine des fourmis dévore deux jeunes enfants, un autre personnage fait rouler la tête démembrée d’un ennemi sur ses genoux, et un méchant mineur force deux êtres humains à vivre sur leurs mains et leurs genoux. Bien que Chimera Ant ne soit pas le seul arc à devenir sombre, c’est un bon rappel que les nouveaux arrivants ne devraient pas supposer que les couleurs vives équivalent à une histoire brillante.
4 Dororo était Shonen parce qu’il n’y avait rien d’autre
Osamu Tezukade Dororo a été écrit à une époque où il n’y avait tout simplement pas beaucoup de magazines de manga parmi lesquels choisir. Dimanche Shonen hebdomadaire a commencé à paraître en 1959, à la même époque que les magazines de science-fiction et de pâte fantastique étaient souvent rejetés par le grand public comme enfantins. Des maîtres comme Tezuka, travaillant de l’autre côté de la planète, se sont contentés des marchés disponibles. Mais Dororo est une histoire sur un guerrier démembré maltraité et une orpheline vivant dans la rue, elle n’a pu être publiée que dans un magazine shonen.
3 L’homme à la tronçonneuse a brisé les frontières
L’horreur étrange a quelque chose d’un renouveau ces dernières années, avec le succès de films comme Le phare, Annihilation, et Milieu. Le manga Shonen est également devenu plus étrange et les protagonistes monstrueux sont de plus en plus devenus une norme shonen. Même dans ce paysage en évolution, Homme à la tronçonneuse est joli là-bas. Alors que l’anime n’a été annoncé et n’a pas encore vu le jour, le battage médiatique pour la production MAPPA atteint déjà son paroxysme.
Le protagoniste a un chien démon à tronçonneuse et se transforme bientôt en un hybride tronçonneuse-humain, et ce n’est pas la moitié. La violence étrange est si constante que la série comparable la plus proche est Dorohedoro. Homme à la tronçonneuseL’auteur, Tatsuki Fujimoto, savait qu’il repoussait les limites et était convaincu qu’une série à l’humour sombre ne survivrait pas dans le Saut de Shonen marché. Que le contraire est devenu vrai suggère personne sait vraiment ce qu’est shonen. La seule chose qui est certaine, c’est que les gens connaissent un bon moment quand ils en voient un.
2 Onizuka ne ressent rien comme la plupart des protagonistes
Ces dernières années, une grande partie du public shonen a dépassé la population adolescente. Tout comme YA a été écrit à l’origine pour les adolescents mais est lu en grande partie par des adultes, shonen est devenu suffisamment large pour englober un large éventail de lecteurs.
Grand professeur Onizuka était tout simplement en avance sur la courbe. Publié dans KodanshaMagazine hebdomadaire shonen entre 1997 et 2002, la série met en vedette un protagoniste dans la vingtaine qui est à la fois un ancien gangster et une vierge autoproclamée. Personnage moins que salé qui fume et boit, Onizuka se lance dans l’enseignement pour toutes les mauvaises raisons. Et pourtant, comme tout autre shonen, GTO est tout au sujet de la moralité et de la construction du caractère, et Onizuka développe une conscience assez tôt.
1 Beastars n’est définitivement PAS Zootopia
La romance interspéciale entre un loup pacifiste et un lapin promiscuité ne ressemble pas nécessairement à une prémisse adaptée aux enfants. Beastarsest un facteur de division non seulement parce qu’il présente des personnages anthropomorphes, mais aussi parce qu’il embrasse des thèmes résolument mûrs.
Là encore, y a-t-il quelque chose de plus approprié pour un public adolescent curieux? Les adolescents s’intéressent à la violence et au sexe dans la confusion de grandir. Pourquoi le manga shonen ne devrait-il pas aborder ces points dans un cadre créatif? C’est une erreur de supposer que les lecteurs shonen sont naïfs dans tous les sens du terme. Beastars ne sera jamais un spectacle pour tout le monde, mais pour certains adolescents, c’est exactement ce qu’ils recherchaient.
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