L’anime Shonen est l’un des genres les plus loués et les plus appréciés de la communauté des anime. Il est apprécié par toutes sortes de données démographiques, bien qu’il soit destiné aux jeunes garçons, et il a survécu à de nombreux autres types de séries en termes de pertinence et de popularité.
Malheureusement, toutes les séries shonen ne sont pas créées égales. Certaines deuxièmes saisons déçoivent le public qui était si excité d’accueillir le nouveau contenu à bras ouverts, et certaines nouvelles prémisses tombent à plat ou vont jusqu’à mettre le public mal à l’aise. Il existe également des séries parfaitement décentes qui se tournent vers le pire, apparemment parce que les créateurs n’ont tout simplement pas compris ce que la communauté anime voulait vraiment de leur émission.
dix Stale & Overdone: Isekai Cheat Magician
Isekai Cheat MagicienLe principal défaut de était qu’il ne faisait que peu ou pas d’efforts pour développer le concept du protagoniste isekai classique. Les batailles aboutissent toutes à ce que le personnage principal utilise ses compétences extrêmement maîtrisées pour détruire un ennemi, laissant peu ou pas d’enjeux. En cas de problème dans un combat, son harem féminin de personnages secondaires viendrait à son secours.
Cela aurait pu avoir un certain sens du développement du personnage et de son importance si lesdits personnages secondaires étaient moins obsolètes et stéréotypés. Globalement, Isekai Cheat Magicien ne comprend pas ce que veulent vraiment les observateurs isekai : enjeux, excitation et implication.
9 Fumbling The Horror: The Promised Neverland, Saison 2
Le pays imaginaire promisLe battage médiatique a été en grande partie créé par les fans du manga, donc lorsque la deuxième saison a massacré le matériel source, la réponse de la communauté n’a pas été jolie.
Le pays imaginaire promis’La première saison a été louée pour l’atmosphère de tension et d’horreur qu’elle a réussi à créer, et la deuxième saison n’a pas été en mesure de donner suite à cette livraison. L’intrigue de la saison a été très précipitée, ce qui a nui au sentiment d’investissement clé de nombreuses séries, en particulier de celles avec une tournure d’horreur.
8 Ultime Inconfort : Conception
Plutôt qu’une simple mauvaise exécution sur une prémisse relativement prometteuse, Conception monte la barre sur le terrible isekai avec un concept dérangeant et inconfortable dès le départ. L’idée est que le protagoniste a été choisi pour procréer avec une poignée de filles pour créer des enfants surpuissants capables de sauver le monde.
Chaque rôle principal féminin n’est guère plus qu’un régal pour les yeux, et la configuration, bien que destinée à provoquer de l’excitation, a mis la plupart des gens mal à l’aise avec son intimité forcée et ses prémisses eugéniques. Conception échoue en tant qu’isekai et en tant qu’anime ecchi à cause de cela.
sept Relations inconfortables : aimez-vous votre mère et ses attaques multi-cibles à deux coups ?
La prémisse de cette série était que le protagoniste voyage dans un autre monde avec sa mère, qui est dotée d’attaques extrêmement puissantes alors qu’il n’obtient presque rien. Aimez-vous votre mère et ses attaques multi-cibles à deux coups ? avait le potentiel d’être une comédie drôle et peut-être même sincère sur une mère et un fils se rapprochant dans le cadre étrange d’un isekai fantastique, mais il est complètement tombé à plat.
L’intrigue est sursaturée de tropes et de comédies surutilisés qui ont tendance à tomber à plat. Pour aggraver les choses, la relation entre le protagoniste et sa mère est assez inconfortable et reflète trop une dynamique de harem pour qu’un lien mère-fils soit en jeu.
6 Protagoniste odieux du harem : le maître du Ragnarok et le bénisseur d’Einherjar
Le Maître du Ragnarok souffre des maux habituels du mauvais isekai, amplifiés par un facteur de 10. Il passe tellement de temps à créer un protagoniste surpuissant et constamment loué qu’il oublie l’aspect le plus important pour la création d’un bon personnage auto-inséré : la sympathie.
Il souffre également de la tendance à dire au lieu de montrer ; affirmant que le protagoniste a les compétences de leadership les plus étonnantes et le comportement le plus charismatique, ce qui est à peine croyable sans aucune preuve provenant de l’intrigue elle-même. De même, le harem de filles qui servent de personnages secondaires n’a guère été développé, ce qui les rend inintéressantes et parfois même irritantes à avoir à l’écran.
5 La fadeur des stéréotypes : les sept sens de la réunion
Les sept sens de la Re’Union est une autre série qui se débat avec les problèmes souvent rencontrés par les isekai auto-insérés. L’anime a été adapté d’une série de romans légers qui étaient plutôt longs, ce qui a entraîné la coupure d’une grande partie de l’histoire et le développement très précipité. Ce fait, associé à un cas chronique de fadeur de personnage, rend très difficile l’attachement à l’histoire.
Les sept sens de la Re’Union n’est pas nécessairement le pire isekai jamais réalisé, mais il pique certainement du potentiel gâché lorsqu’il s’agit de l’adaptation d’un roman léger assez réussi. Plutôt qu’une série qui pourrait se suffire à elle-même, Réunion a souvent été critiqué par la fanbase comme prenant les concepts les plus intéressants de Art de l’épée en ligne et Anohana et les abattre.
4 Personnages secondaires dignes de foi : Hajimete No Gal
Hajimete No Gal était censé être une romance rêveuse et palpitante entre un garçon ringard et une fille populaire, et cela avait certainement le potentiel de créer une telle expérience. Malheureusement, la majeure partie du spectacle a fini par être inconfortable, digne de grincer des dents et difficile à regarder. L’une des principales causes en était l’introduction de personnages secondaires médiocres, ternes et souvent irritants. La relation entre le protagoniste et le rôle principal féminin était intéressante et même divertissante au début de la saison.
Cependant, les filles présentées pour servir de harem et de défi à la relation amoureuse des protagonistes n’ont pas fait grand-chose pour augmenter les enjeux de l’histoire et ont plutôt été très irritantes et frustrantes à avoir à l’écran. En plus de cela, les amis ringards du protagoniste sont souvent vus en train de dire des déclarations très horribles et inconfortables. C’était probablement une tentative de créer un soulagement comique sous la forme de capitaliser sur l’idée qu’ils sont des parias sociaux, mais cela a fini par être extrêmement difficile à supporter.
3 La narration tombe à plat : la fierté de l’assassin
La fierté de l’assassin, tout en ayant le potentiel d’être un bon isekai, souffre d’un simple cas de mauvaise écriture. Il tente de créer un lien significatif entre deux des personnages principaux; il tente de choquer le spectateur avec des scènes plus angoissantes et plus sombres ; il tente d’exciter son public avec un protagoniste fort pour s’imaginer. Toutes ces tentatives échouent malheureusement. Il y a peu ou pas de chimie entre les protagonistes principaux, ce qui est un problème car la romance entre eux était censée être un argument de vente majeur de la série.
Les personnages sont non seulement fades mais incohérents tout au long de la série, ce qui rend difficile de s’y attacher, car le spectateur n’a aucune idée concrète de qui ils sont en tant que personnes. La fierté de l’assassin ne prend pas assez de temps pour établir ses enjeux et ses personnages et ne parvient pas à servir son public comme un bon isekai.
2 Étrange choix de fin : Chéri dans le Franxx
Chéri dans le Franxx n’est en aucun cas un spectacle terrible ou même mauvais. Cependant, il est souvent considéré par la communauté comme un potentiel gaspillé. Il a réussi à créer une énorme quantité d’excitation au moment de sa diffusion, et pour une bonne raison. Les personnages, bien que pas nécessairement extrêmement développés, étaient certainement très attachants. Les visuels étaient magnifiques et la série avait le charme d’une romance et d’un anime mecha épique.
La fin, cependant, était déroutante, alambiquée et une grande torsion depuis le début de la série. Cela semblait une décision étrange de changer une formule qui avait si bien fonctionné et un malentendu de la part des scénaristes sur ce que les téléspectateurs attendaient vraiment de la série.
1 CGI Hell: Berserk
La version manga de Fou furieux a longtemps été salué au sein de la communauté comme offrant certains des plus beaux arts jamais vus dans une série de seinen à succès. C’était assez choquant pour sa base de fans quand une adaptation est sortie en 2016 qui avait l’air moins que plaisante. Il a été entièrement réalisé avec une animation 3D difficile à regarder et extrêmement mauvaise.
Le style artistique semblait un choix très étrange pour cette émission, mais plus que cela, il était extrêmement rebutant pour les fans originaux de la série, qui auraient bien sûr été les plus excités par la création de l’adaptation.
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