Quiconque prétend qu’une émission spécifique est la meilleure shonen série de tous les temps demande un combat. Il y a beaucoup trop d’émissions avec beaucoup trop de fans pour jeter le gant comme ça, et comme shonen est l’un des genres d’anime les plus réussis et les plus subjectifs, il n’y a aucun moyen de gagner un tel argument.
Shonen a sa juste part de standbys de genre: un héros courageux cherchant la rédemption ou vengeant un être cher, une distribution massive de personnages de soutien sympathiques, de superpuissances ou de capacités magiques, des arcs de tournoi et des boss qui doivent être vaincus. Les fans s’attendent à ce que le protagoniste poursuive régulièrement et obstinément un objectif. Mais malgré ces tropes, certains spectacles se démarquent. Pas nécessairement parce qu’ils sont meilleurs, mais parce que certains aspects les rendent uniques.
dix Kekkai Sensen est un retour bienvenu dans l’esprit étrange de Yasuhiro Nightow (Moyenne MAL: 7,76)
Il n’est pas rare qu’un mangaka délivre un coup et disparaisse pour toujours, et cela semblait être le sort de Yasuhiro Nightow. Après l’emblématique space-western TrigunImmense succès à la fin des années 90, Nightow a plus ou moins abandonné le radar collectif otaku. Mais il n’est pas surprenant que lorsque Nightow a écrit à nouveau, il ne s’est pas contenté de s’en tenir au statu quo.
Situé dans une ville futuriste de New York infestée de monstres interdimensionnels, Kekkai Sensen est un curieux mélange de science-fiction, de fantaisie et de crime qui forge en quelque sorte une identité qui lui est propre. Difficile à décrire et difficile à oublier, Leo et le reste de la Balance rappellent aux téléspectateurs que parfois ce que l’anime excelle le plus est d’être incroyablement cool.
9 Mawaru Penguindrum reste remarquablement étrange (score MAL: 7,98)
Il est juste de dire que Kunihiko Ikuhara a eu sa part de succès et de ratés. Tandis que Utena est adopté comme un classique moderne et les fans ont adoré la nuance qu’il a prêtée Sailor Moon, Yurikuma Arashi la plupart du temps raté la cible. Et ainsi, certains diraient, l’ont fait Penguindrum. Mais ceux qui sont restés fidèles à la série ont réalisé que c’était une histoire profondément étrange et émouvante à la fin.
Lorsque la vie d’Himari Takakura est sauvée par un étrange chapeau en forme de pingouin, ses frères doivent suivre les commandes de l’esprit à l’intérieur du chapeau, ce qui exige qu’ils trouvent un objet mystérieux appelé le Penguindrum. Le spectacle devient finalement une plongée introspective dans l’histoire de la famille et un traumatisme tacite qui les a tous façonnés. Ce que Penguindrum essaie de dire n’est pas toujours clair, mais à la fin, on dit beaucoup de choses qui résonnent.
8 Shakespeare rencontre Shonen à Zetsuen No Tempest (Note MAL: 7,98)
Studio Bones n’a jamais peur de s’engager dans une prémisse étrange. L’amibition du studio a conduit à des classiques certifiés comme Eureka Seven et Espace Dandy, mais certains désordres alambiqués aussi. Explosion de tempête, bien que basé sur un manga de Kyō Shirodaira, semble original à plus d’un titre.
Emprunter des thèmes et une prémisse centrale non seulement d’une mais de plusieurs œuvres shakespeariennes, y compris La tempête, Hamlet, et Macbeth, la série est fondamentalement une série d’action shonen sur la famille, la magie et la vengeance. Dix ans plus tard, Explosion de tempête reste une balade étrange mais enrichissante.
7 Kill La Kill refuse d’être catégorisé (score MAL: 8,10)
Près de la moitié des Saut de ShonenLes lecteurs de sont des filles. Deux des mangas shonen les plus réussis de tous les temps, Alchimiste Fullmetal et Tueur de démons, sont écrits par des femmes, et Fille révolutionnaire Utena a été écrit par un homme. Série marketing selon perdre une idée car le genre s’est avéré dépassé.
Une œuvre originale sans doute au regard masculin mais remarquablement féministe tout de même, Tuer la tuer le spectacle défie la catégorisation facile. Que cette émission sur les uniformes scolaires extraterrestres et défier les parents abusifs soit qualifiée de shojo ou seinen ou shonen ou josei n’a pas d’importance. C’est un morceau de cinéma passionnant qui crée un service aux fans Plus précisément pour le surmonter, exigeant une attention égale de tous les publics.
6 La classe d’assassinat subvertit constamment les attentes (score MAL: 8,12)
Salle de classe d’assassinatLe concept central n’est pas ce qui le rend unique. Des adolescents meurtriers ont été présentés dans tout, de Bataille royale à Les jeux de la faim, et dans toutes sortes d’animes sur plusieurs décennies: Gantz, Deadman Wonderland, et Danganronpa venir à l’esprit. Néanmoins, Salle de classe d’assassinat prend l’idée des enfants devenus des tueurs et la renverse.
Évitez les spoilers, supposez-le pour dire ceci: être chargé de tuer son professeur est beaucoup plus difficile quand ce professeur est un monstre pratiquement immortel, et peut-être que ce monstre n’est vraiment pas un monstre, et c’est aussi un professeur incroyable pour démarrer. Les attentes sont mieux laissées à la porte pour celui-ci.
5 Les guerres alimentaires rendraient Gordon Ramsay fier (Note MAL: 8,28)
Qui a dit qu’une série d’action shonen ne pouvait pas être entièrement consacrée à la nourriture? Après tout, les émissions de cuisine compétitives sont universellement populaires. Guerres alimentaires: Shokugeki No Soma est une série délicieusement nouvelle car elle ne pouvait vraiment provenir que du Japon.
Et bien que la série suive des rythmes shonen familiers, c’est peut-être le seul shonen qui donne envie à son public d’acheter un livre de recettes.
4 Jo Jo est vraiment bizarre, comme promis (Note moyenne MAL: 8,33)
L’aventure bizarre de Jojo est actuellement le manga shonen le plus ancien de tous les temps. La série a eu un public dévoué pendant des décennies. Les étrangers peuvent se demander pourquoi. Le style artistique semble intentionnellement daté, ses personnages présentent un curieux mélange de jolis cils et de physiques Schwarzenegger, et les histoires sont pour le moins extravagantes.
Mais Jojo réussit parce qu’il fait ce qu’il dit sur la boîte: c’est une aventure bizarre, quelle que soit la saison. Être étrange est difficile à simuler, et dans un contexte shonen, une recette possible pour l’annulation. Mais Jojo est un divertissement de niveau A et sa popularité ne montre aucun signe de déclin.
3 L’attaque sur Titan a changé pour toujours le paysage de l’anime (Note MAL: 8,49)
Wit Studio s’est annoncé en beauté en 2013, et dès le premier aperçu du Colossal Titan scrutant par-dessus le bord du mur, le public se sentait comme Eren: les choses ne seraient plus jamais les mêmes.
Et ils ne l’ont pas été. Les questions existentielles que pose la série, sa vision pessimiste de l’humanité, les anti-héros dans les rôles principaux: ces tropes sont devenus familiers depuis. De plus, la popularité mondiale de la série en a fait un anime de passerelle pour d’innombrables nouveaux fans. À la suite de L’attaque des Titans, L’anime shonen est devenu remarquablement plus sombre, plus sanglant et plus maussade.
2 Gintama est TimelesslyWeird (Note MAL: 8,96)
S’il y a une émission qui se distingue de pratiquement toutes les autres séries shonen, c’est Gintama. L’ironie est bien sûr que Gintama l’identité unique est dérivée du fait qu’il s’agit d’un spectacle parodique. Gintama fustige tout de Hollywood à la vie quotidienne au Japon comme nul autre.
Il est facile d’oublier que la série parle d’extraterrestres envahissant Edo-Japan, ce qui est principalement peu pratique pour un pigiste samouraï et ses amis. Une chose est sûre: impossible de se tromper Gintama pour toute autre chose, peu importe le nombre de chapeaux qu’il porte.
1 La fraternité est souvent imitée mais jamais en reste (score MAL 9,18)
De quoi s’agit-il Fullmetal Alchemist: Fraternité qui l’a certifié dans de nombreux esprits comme le meilleur shonen, peut-être le meilleur anime de tout genre? Les séries fantastiques coûtent dix centimes, et les Elrics orphelins sont loin d’être les premiers enfants durs à chercher la rédemption dans un monde corrompu.
Trop souvent dans l’anime, les adultes sont tués, sont des ennemis ou ne servent que de mentors. Dans Alchimiste Fullmetal, bien qu’il y ait des personnages qui correspondent à ces rôles, un fil de réalisme améliore l’histoire. Les adultes de FMA sont toujours conscients qu’Ed et All sont des enfants et font donc de leur mieux pour les aider et les protéger des horreurs du monde. Bien sûr, comme le note Roy, il est un peu tard pour cela. Mais il y a quelque chose d’irremplaçable dans tous ces personnages, ces gens merveilleux qui font de leur mieux pour sauver ce qui est déjà perdu, pour restaurer ce qui est parti, pour tomber et se relever.
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