La plupart des séries animées suivent naturellement un scénario continu, même si tous les fils ne se rejoignent qu’à la fin. Le manga, la source de l’anime, se prête à des histoires de longue durée et à des personnages qui se développent au fil du temps.
Les séries d’anthologies adoptent une approche différente. Chaque épisode ou deux ouvre la porte à une nouvelle intrigue et de nouveaux personnages, un nouveau paradigme et parfois même un nouveau monde. Parfois, un narrateur propose un peu de contexte au fur et à mesure que la scène change, avec un thème ou un scénario fédérateur, mais d’autres séries proposent quelque chose de nouveau chaque semaine. Voici un aperçu de dix des meilleurs.
dix Star Wars: Visions offre aux fans de nouvelles façons de profiter de l’univers SW
Star Wars : Visions propose des interprétations de style anime de la SW univers dans ce qui est essentiellement une série de courts métrages. En utilisant différents styles d’anime pour chaque épisode, car chacun a été réalisé par une société de production d’anime japonaise différente, les histoires trouvent des moyens imaginatifs de tirer parti du Guerres des étoiles univers, en dehors du canon établi. Il y a des duels au sabre laser de style samouraï, un aperçu alléchant de la renaissance de l’Ordre Jedi, un numéro musical mettant en vedette Jabba le Hutt, et plus, totalisant neuf épisodes dans la première saison.
9 Love, Death, & Robots explore des scénarios de science-fiction surréalistes
Amour, mort et robots est une série d’anthologies de type classique, présentant une série d’épisodes orientés science-fiction, où le seul élément fédérateur est une interprétation surréaliste du genre. On peut se demander s’il s’agit strictement d’une série animée ; certains épisodes s’appuient fortement sur CGI et d’autres techniques. Pourtant, certains arborent définitivement une esthétique d’anime, comme « Fish Night », « Sucker of Souls » et « Good Hunting », adapté de l’histoire steampunk de l’auteur primé Hugo Ken Liu, et se déroulant en Chine.
8 Theatre Of Darkness : Yamishibai propose des contes d’horreur très courts et très tordus
Avec des histoires qui ne durent que 3 à 5 minutes environ, Yamishibaï établit un ton sombre et dérangeant en utilisant un style d’animation d’histoire d’image. La prémisse commence avec un vieil homme qui porte un masque (comme le narrateur kamishibai) et vient chaque jour dans une aire de jeux pour raconter les histoires, avec des narrateurs différents pour certaines saisons. Les histoires d’horreur sont basées sur la culture japonaise et asiatique, y compris les histoires folkloriques traditionnelles et les mythes urbains, avec plus de 90 épisodes en tout. Malgré la très courte durée, chaque histoire porte un coup de poing.
7 Ayakashi: Samurai Horror Tales propose trois histoires d’horreur d’un studio de blockbuster
Trois histoires réparties sur 11 épisodes de Ayakashi : Contes d’horreur de samouraï, une série télévisée produite par Toei Animation, mieux connue pour Dragon Ball, Sailor Moon, Une pièce, et plusieurs autres séries d’animation bien connues.
Dans « Yotsuya Kaidan », basé sur une pièce de théâtre kabuki, une femme qui a été trompée veut se venger même après sa mort. Une histoire d’amour tabou, également basée sur une pièce de théâtre, entre un humain et une déesse est le sujet de « Tenshu Monogatari ». « Goblin Cat (Bake Neko) » est une histoire originale sur un monstre chat en pleine vendetta.
6 Mononoke suit le vendeur de médicaments lors de ses rencontres aléatoires avec E
Mononoké est une émanation de Ayakashi : Contes d’horreur de samouraï. Avec son approche avant-gardiste de l’animation et de la narration, Mononoké est une série animée saisissante. Bien qu’il suive les errances d’un seul personnage, chaque épisode n’est lié au suivant que par le vendeur de médicaments (qui n’a pas de nom) et la présence de mononoké, des esprits maléfiques qui affligent le Japon et causent des ravages à travers le pays. Le reste des personnages et des situations de chaque histoire, prenant généralement 2 épisodes, sont nouveaux à chaque fois.
5 La série Aoi Bungaku explore des thèmes complexes à travers des adaptations de six nouvelles
Six nouvelles de la littérature japonaise classique prennent vie dans Série Aoi Bungaku. Chacun a été adapté par un scénariste et réalisateur différent, avec des dessins de personnages par des artistes manga, et couvre deux épisodes. Les thèmes abordés sont mûrs et réfléchis, y compris l’aliénation, les relations complexes et des histoires comme Sakura no Mori no Mankai no Shita, où un bandit trouve une magnifique jeune fille dans la forêt, mais une fois qu’elle est devenue sa femme, il découvre qu’elle est bien plus que ce qu’il pensait.
4 Human Crossing a remporté un prix en tant que manga pour ses leçons de vie
Les histoires qui se déroulent au fil des 13 épisodes de Traversée humaine ne sont pas connectés dans un sens linéaire. Ce sont simplement des histoires qui se déroulent dans le Japon d’aujourd’hui et qui traversent des gens de divers horizons.
Le thème sous-jacent est l’isolement de la vie urbaine et la solitude, mais aussi les liens inattendus entre les gens et les leçons qui peuvent en être tirées. La série a été saluée pour son animation réaliste et la façon dont elle exprimait les émotions des personnages de manière subtile et compréhensible.
3 Les histoires de femmes sont à l’honneur dans Otona Joshi No Anime Time
La vie et les histoires des femmes sont au centre de Otona Joshi Pas de temps d’anime. Chacune des histoires met en scène une Japonaise à un moment charnière de sa vie. Dans l’une, une femme d’âge moyen réfléchit à sa vie juste avant d’aller à une réunion d’école. Dans un autre, une femme commence une nouvelle vie avec un homme autre que son mari. La romance et la famille sont des thèmes clés de la mini-série dramatique, qui a duré deux saisons.
2 Il est toujours difficile de dire «je t’aime» chez les enfants de Tsuredure
Tsuredure Enfants se déroule dans un lycée et suit les romances de divers étudiants. Les histoires sont différentes, mais liées par les amitiés des élèves. C’est un concept simple, mais les fans apprécient la façon dont il aborde les différentes manières dont l’amour et la romance peuvent se former à mesure que les lycéens commencent à mûrir. Les obstacles sont nombreux, mais les luttes ne font que rendre la joie du jeune amour d’autant plus douce. Il y a toute la maladresse embarrassante de la vraie vie d’adolescent, avec la comédie pour se détendre.
1 Ginko est un personnage secondaire dans ses voyages pour résoudre les problèmes causés par Mushishi
Mushishi se situe dans la période historique entre les périodes Edo et Meiji (autour du milieu à la fin des années 1800). Les Mushi sont une sorte de créature primitive, et la plupart des humains ne peuvent ni les voir ni les remarquer. Ginko, le narrateur, est l’un des rares à le faire, et il raconte des histoires où son rôle est davantage celui d’aide et de catalyseur. La série le suit voyageant d’une ville à l’autre en tant que maître Mushi qui recherche les êtres et aide à résoudre les problèmes qu’ils causent, mettant en vedette une nouvelle histoire et un ensemble de personnages pour chaque épisode.
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