Pour les étrangers du médium, l’anime télévisé moderne est généralement reconnu par un style uniforme. Demandez à n’importe qui dans la rue de nommer les tropes, et sans hésitation, ils commenceront probablement une liste: de grands yeux, des personnages féminins mignons, des tenues étriquées, des couleurs saturées, des bêtes fantastiques et une atmosphère légère. D’autres pourraient immédiatement noter les films du Studio Ghibli, ou des spectacles nostalgiques de leur enfance comme Pokémon ou Naruto, attirant un public plus universel.
Indépendamment de l’association avec le sujet, la plupart des gens reconnaîtront l’attrait d’au moins un style visuel disponible dans l’anime, et ceux qui plongent plus loin se retrouveront souvent émerveillés par nombre des belles œuvres qui tombent sous le radar du marché de l’anime pop. . S’écarter des spectacles à vocation artistique qui sont plus communément référencés (Ligne rouge, FLCL, Evangelion, etc.), voici quelques séries d’anime plus négligées avec un art visuellement frappant contrairement à tout ce que la télévision a jamais vu auparavant.
dix Mononoke
Cet anime d’horreur avant-gardiste est tiré directement d’une peinture hantée, avec chaque cadre suintant de style et de texture. Mononoke, un spin-off de l’anthologie d’horreur de 2006 Ayakashi: Contes d’horreur de samouraï, suit le personnage « le vendeur de médicaments » alors qu’il exorcise les démons qui affligent sa terre.
Mononoke est un régal visuel, avec un flux coloré inégalé qui contraste parfaitement avec ses images horribles. À première vue, tout spectateur sera captivé par son style unique.
9 Fête de génie
Fête de génie et sa suite anthologie, Genius Party Beyond, collectionnez des courts métrages de certains des plus grands noms de l’industrie de l’anime. Avec un total de douze courts métrages, tous remarquablement originaux, c’est un regard fantastique sur ce que les animateurs indépendants peuvent faire en toute liberté créative.
Ces compilations sont un bel accompagnement à la Ani * Kuri15 série diffusée sur la chaîne de télévision japonaise, NHK. cependant, Fête de génie a donné à bon nombre des mêmes animateurs une plus grande plate-forme sur laquelle travailler, plutôt que de se limiter aux segments d’une minute de ce dernier projet, et la liberté supplémentaire transparaît dans le produit final.
8 Agent de paranoïa
La fin réalisateur Satoshi Kon’s l’avant-dernière aventure dans l’animation à grande échelle, Agent de paranoïa n’est pas seulement une œuvre d’art visuellement belle, mais un autre regard profond sur la philosophie de Kon sur le divertissement, l’image de soi et les rêves.
Tout comme les autres travaux de Kon, Agent de paranoïa nécessite une analyse pour vraiment apprécier, mais au niveau de la surface, les visuels et l’intrigue se marient parfaitement dans une expérience inoubliable. Fans d’émissions comme Twin Peaks, Psycho-Pass, ou d’autres drames criminels se retrouveront parfaitement captivés par cette chasse surréaliste d’un tueur insaisissable.
sept Espace Dandy
Du réalisateur Shingo Natsume, aux côtés de Shinichirō Watanabe de Cowboy Bebop la célébrité, Espace Dandy est un mec dandy … dans l’espace!
Espace Dandy suit les aventures comiques de Dandy, un chasseur de primes explorant les profondeurs de l’espace. La série apporte à la table certains des meilleurs animateurs de l’industrie, y compris Bahi JD (Promare), Yoshiyuki Itô (Fantôme dans la coquille) et Gosei Oda (Enlevée comme par enchantement). Bien que d’un ton beaucoup moins sérieux que ses prédécesseurs, Espace Dandy est le summum du médium, avec une animation à couper le souffle et un charme et un humour inégalés.
6 Ergo Proxy
Souvent négligée au profit de sa série sœur, Fantôme dans la coquille, Ergo Proxy prend une autre chance à la question séculaire de « qu’est-ce que cela signifie d’être humain? » D’une élégance frappante dans sa présentation, la série renonce au futurisme coloré de la science-fiction Blade Runner et suit plutôt une version post-apocalyptique plus sombre du thème cyberpunk.
Bien que Ergo Proxy était un peu plus tard à la fête que certaines des entrées les plus populaires du genre, ses fans le vénèrent néanmoins comme l’un des meilleurs morceaux de médias cyberpunk.
5 Kemonozume
De Madhouse Studio, les dieux renommés de la direction artistique dans l’anime, Kemonozume (directement traduit par « Beast Claw ») est un riff monstrueux sur le classique Roméo et Juliette formule. La série suit la romance interdite entre un chasseur de monstres d’arts martiaux et sa rivale biologique, une femme qui cache sa vraie forme bestiale.
Kemonozume est un autre effort de collaboration de plusieurs maîtres visuels, à la fois lisses et granuleux, et se dresse comme l’un des anime les mieux négligés du début des années 2000.
4 Kaiba
Un autre joint Madhouse, Kaiba suit le personnage titulaire alors qu’il recherche des souvenirs perdus. Prendre un virage serré du style d’anime chibi traditionnel, Kaiba prend un compromis visuel entre le classique Astro Boy et quelque chose d’un peu plus abstrait.
Notée par beaucoup comme la meilleure œuvre de Masaaki Yuasa, cette série est une merveilleuse prise de l’amour dans un environnement de science-fiction unique, quelque chose que l’on ne voit pas souvent dans l’industrie cinématographique.
3 Galaxie Tatami
Un autre projet de plusieurs réalisateurs, Galaxie Tatami est une romance humoristique enjouée mettant en valeur la fantaisie sincère du jeune amour avec de superbes palettes de couleurs et une animation fluide.
Considéré par beaucoup comme une synthèse parfaite de la vie universitaire et d’une jeunesse en déclin rapide, Galaxie Tatami est le type de série qui colle avec son public longtemps après sa fin. De son écriture touchante à ses visuels poignants, celui-ci ne doit pas être manqué.
2 Devilman Crybaby
Tandis que Devilman Crybaby’s le style excentrique a découragé de nombreux téléspectateurs, cette série est devenue un culte favori peu après sa sortie. Ce qui ressemblait initialement à une autre plume colorée et charmante dans la casquette du réalisateur Masaaki Yuasa s’est rapidement avéré être la meilleure adaptation du démon titulaire à ce jour et s’est avéré être un entreprise déchirante pour ceux qui sont restés.
Yuasa, qui a également co-dirigé Galaxie Tatami, est bien connu pour son style frappant unique. Cry Baby est une odyssée émotionnelle et un digne prétendant à son meilleur travail.
1 Mushi-shi
Cet anime surréaliste, basé sur un manga du même nom, suit les voyages de Ginkgo, un folkloriste indépendant voyageant à travers Edo au Japon. La plupart, sinon tous les épisodes suivent une structure anthologique alors que Ginkgo s’arrête le long de son chemin pour aider les villageois avec leurs afflictions surnaturelles.
Mushi-shi joue un peu comme les vieux contes de Grimm, avec beaucoup de ses épisodes mettant en évidence une certaine philosophie poétique ou un message moral. L’auteur original, Yuki Urushibara, s’est assuré de remplir le monde du manga avec des créatures magnifiquement originales, et le réalisateur est allé au-delà pour honorer la fantaisie effrayante de ses créations originales. Bien que calme et banal dans sa présentation initiale, Mushi-shi sait quand frapper fort avec ses compositions et visuels d’horreur.
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