L’anime n’est pas étranger aux romans fantastiques du monde entier. Le Tbienvenue aux royaumes était une série de livres célèbre avant de devenir un anime célèbre, et Studio Ghibli ne semble pas en avoir assez de Diana Wynne Jones. Mais alors que certains romans bien-aimés ont trouvé une voie dans le monde de l’anime, souvent les restrictions du droit d’auteur rendent plus de collaborations internationales irréalisables.
Combien de fois les rat de bibliothèque ont-ils aspiré à plus, mais ont également redouté ce qu’une adaptation en direct peut faire à une histoire bien-aimée? Les fans souffrent toujours de la chute de Jeu des trônes et grimaçant à la mémoire de Eragon. Et pourtant, l’espoir demeure, et peut-être que l’anime pourrait réussir là où l’action en direct a échoué.
dix La duologie des six corbeaux mérite son propre lieu
La réponse à l’adaptation par Netflix des romans fantastiques de Leigh Bardugo a été largement positive. Ombre et os fait un excellent travail en équilibrant les éléments jeunes adultes et fantastiques, et a également concocté un moyen de combiner tous les romans Grishaverse en une seule série. Même ainsi, les fans de la Six des corbeaux la duologie n’est pas forcément satisfaite du maniement de ses personnages au sein de la série télévisée.
En ce qui concerne les câpres, les anime et les JRPG ont souvent excellé. Lupin III a toujours été un voleur bien-aimé, Persona 5 prouvé que les fans d’anime et les joueurs aspirent à une narration plus centrée sur le braquage, et Le grand prétendant cimenté l’idée que les criminels font pour divertir les protagonistes d’anime. Pour les fans de Kaz, Inej, Jesper et les autres, l’idée d’un anime qui pourrait permettre à ces personnages et à la ville de Ketterdam de vraiment briller n’a pas perdu son attrait.
9 Live-Action a échoué trop souvent sur Discworld
Discworld, malgré son héritage profond dans le genre fantastique, n’a jamais bénéficié d’adaptations en direct. Pendant que Bons présages peut être une exception, et certains fans ont un faible pour Sky1 Hogfather adaptation, aussi lourde soit-elle, La montre Les séries télévisées ont été universellement critiquées par les fans et les critiques. D’une manière ou d’une autre, le sens de l’humour et la nuance de Sir Terry Pratchett sont totalement perdus dans la traduction.
Peut-être que l’anime pourrait réussir là où tout le reste a échoué. Le genre de fantaisie dans lequel Pratchett a excellé n’est pas totalement inconnu du monde de l’anime, où la fantaisie et la comédie vont souvent de pair. Spectacles comme Cette fois-là, je me suis réincarné en slime et KonoSuba prouver que l’anime peut présenter à la fois des éléments de narration fantastiques et de bonnes excuses pour rire.
8 Les Gentleman Bastards sont des fauteurs de troubles dans lesquels il vaut la peine d’investir
Les villes graveleuses ont toujours décollé dans l’anime. Akira vient à l’esprit, mais aussi Kekkai Sensen et Dorohedoro. Le paramètre principal de Les mensonges de Locke Lamora est Camorr, une ville vénitienne pleine de beauté mais soulignée par la corruption. Les personnages principaux sont un groupe de voleurs qui rappelle vaguement Robin Hood et sa compagnie.
Les voleurs et les escrocs ne sont pas toujours sympathiques, mais dans l’anime comme dans la fantaisie, ils constituent une excellente épine dorsale. En particulier, le duo central dynamique de Jean et Locke rappelle des coquins d’anime comme Vash et Wolfwood, et les plans que le groupe propose ne sont pas seulement intelligents mais extrêmement divertissants. Parfois, les Gentlemen Bastards se sentent trop animés pour l’action en direct, et ce serait un plaisir de les voir en animation. Et étant donné que l’histoire devient incroyablement sombre à la fin du premier livre, le contraste pourrait être le bienvenu.
7 La série The Queen’s Thief s’adapte au shojo moderne
Le shojo moderne a embrassé la fantaisie d’une manière vraiment revigorante. Pendant que Madoka a embrassé la subversion et des éléments de genre plus sombres, des histoires fantastiques comme Yona de l’aube et Blanche-Neige aux cheveux roux ont permis à des héroïnes étonnantes de s’épanouir.
Les lecteurs de fantasy moderne reconnaissent l’impact massif de Megan Whalen Turner Voleur de la reine La série a eu non seulement sur les lecteurs, mais aussi sur les écrivains de fantaisie moderne pour jeunes adultes. Et bien que Gen soit apparemment le protagoniste des livres, la dynamique entre Gen et Irene, la reine d’Attolia, est une grande partie de ce qui fait de la série un classique moderne. Megan Whalen Turner maîtrise parfaitement la caractérisation et le changement de dynamique, et cette série mérite un public encore plus large.
6 La chanson d’Achille est la mythologie racontée de la meilleure façon
La mythologie et l’anime vont de pair depuis des décennies, et les adaptations récentes ont prouvé que l’anime peut livrer une histoire historique mieux que ce que les fans pourraient penser. Saga du Vinland est l’une des meilleures épopées vikings représentées sur tous les supports.
Raconté du point de vue de Patrocle, Chanson d’Achille est à la fois une tragédie épique et une histoire d’amour nuancée et humanisante. L’anime a fait d’énormes progrès dans le genre BL, représentant de plus en plus souvent des représentations réalistes de romance queer. Chanson d’Achille coche une douzaine de cases à la fois, et une histoire de cette ampleur conviendrait peut-être mieux à l’anime qu’à Hollywood.
5 Déraciné est une autre subversion convaincante de Beauty & The Beast
La belle et la Bête les récits sont rarement rares, mais la nature problématique de ces histoires est rarement étudiée à fond. Déraciné réussit sur ce front, de la même manière que La mariée de l’ancien mage, et propulse ses personnages vers l’avant dans un monde dangereux tout en remettant en question leurs choix. Ajoutez à cela un décor forestier vraiment déchirant, avec des arbres mangeurs d’hommes et un protagoniste avec un snark à revendre, et il y a les ingrédients d’un grand anime fantastique d’horreur ici. Déraciné se sent comme Miyazaki si Miyazaki est allé vraiment sombre.
4 La trilogie Broken Earth pourrait innover
La représentation POC fait encore cruellement défaut dans l’anime moderne. Compte tenu de l’impact retentissant récent laissé par Yasuke, n’est-il pas temps pour plus de représentation?
De nombreux auteurs de couleur ont fait des vagues dans la fiction spéculative au fil des décennies, notamment Nnedi Okarafor, Tananarive Due et, bien sûr, Octavia Butler. NK Jemisin s’est également imposée comme une voix qui doit être entendue. Bien que n’importe lequel de ses romans puisse faire un anime épique, l’ampleur de la trilogie Broken Earth, qui combine des catastrophes environnementales, des thèmes d’oppression culturelle et un système magique nuancé, exige une solide adaptation.
3 Diana Wynne Jones est faite pour l’animation
Earwig et la sorcière peut avoir raté le but, mais quand Miyazaki s’est adapté Le château en mouvement de Howl en 2004, Diana Wynne Jones avait certainement des raisons d’être fière. Bien que l’anime diffère du livre à bien des égards, les deux sont considérés comme des classiques de la fantasy moderne à part entière. Bien que Diana Wynne Jones soit décédée depuis, elle a laissé derrière elle une pléthore de merveilleux romans pour enfants.
Parmi les œuvres les plus conviviales de Jones, citons ses livres Chrestomanci, une série de sept livres se déroulant dans une Angleterre alternative et magique et dans plusieurs mondes parallèles où la magie sévit. Le premier en hépatologie, La vie de Christopher Chant, se sent mûr pour une adaptation de Ghibli.
2 Sabriel s’intègre parfaitement à la tradition des Shinigami
L’anime a depuis longtemps imaginé des mondes qui semblent réels, inventant un folklore qui se sent véritablement enraciné dans une culture, même imaginaire. De même, dans ses livres sur l’Ancien Empire, Garth Nix a imaginé une vision de l’au-delà qui résonne avec les lecteurs même des décennies plus tard.
Sabriel ‘Le plomb éponyme fonctionne comme un Abhorsen, ou nécromancien, qui garde les portes de la Mort. La vie après la mort de Nix est vivement décrite comme une série de rivières et Sabriel est armé de cloches enchantées. L’ensemble de la configuration a une ambiance ronin-esque, le genre de construction du monde souvent utilisé dans le fantasme shonen, où le shinigami est souvent suprême. Entre les mains d’un studio comme Wit ou Bones, ce fantasme déchiré par la guerre regorge de magie et les morts-vivants pourraient devenir le fantasme sombre dont les otaku ont longtemps faim.
1 Nuances de magie se sent déjà comme l’anime
le Nuances de magie les livres sont très amusants. Situé dans une série de Londres parallèles, la série a une ambiance victorienne décalée dès le départ qui s’intègre parfaitement avec Moriarty le patriote et même Majordome noir. Plus que cela, il présente un groupe fantastique de protagonistes et des éléments fantastiques d’horreur véritablement inventifs – un œil maudit, un système magique reconnu dans certains mondes mais pas dans un autre, une romance potentielle et une action vraiment macabre. La lecture de ces livres donne déjà l’impression de regarder des animes.
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