Les redémarrages sont, en un mot, un cornichon. Pour chaque redémarrage réussi d’une série bien-aimée, il semble qu’il y en ait une douzaine qui ne parviennent pas à résonner. Certains se sentent inutiles, comme la dernière itération de Le voyage de Kino, et d’autres, comme 2018 Fou furieux, sont une rétrogradation douloureuse qui ne favorise pas une franchise très appréciée.
Mais parfois, un redémarrage n’est pas seulement bon. En mettant en évidence les atouts du matériau source, en peaufinant l’animation, en écrivant plus de nuances dans l’histoire et les personnages, ou en réinventant complètement l’histoire, plusieurs redémarrages ont relevé la barre. Tout comme Route de la fureur est une amélioration de l’autre Mad Max films dans pratiquement tous les sens, il y a des redémarrages d’anime qui célèbrent vraiment ce qui a rendu les originaux si géniaux.
dix Casshern Sins a transformé un protagoniste de Milque-Toast en un héros tragique
L’anime Sentai appartient peut-être au passé, mais leur influence est impossible à ignorer. Les super-héros costumés restent répandus dans le monde entier, il n’est donc peut-être pas surprenant que Casshern Sins en est arrivé à. Quoi est surprenante, cependant, est le relooking de ce personnage.
Alors que l’original Casshan est l’histoire d’un homme qui se transforme en androïde afin de détruire des robots qui ont dominé le monde, le redémarrage se concentre sur un assassin androïde dont le seul but est de détruire l’humanité. Ce redémarrage est décidément sombre, rempli d’angoisse existentielle et contemplant ce que c’est que de perdre son identité. Mais c’est aussi impeccablement animé par Maison de fous, et vaut la peine d’être regardé à cause de – ou malgré – son ennui profond.
9 Osomatsu-San a amené des personnages bien-aimés dans un cadre moderne
Réinventer une série si appréciée dans la culture japonaise Osomatsu-Kun était une grande demande. Les dessins des personnages étaient obsolètes mais emblématiques, et ces jours-ci, il est difficile de coincer des personnages «laids» dans un médium tellement obsédé par l’esthétique.
Conscient de cela, le premier épisode de Osomatsu-San fustige l’idée qu’il n’y a pas de place pour ces personnages parmi les favoris des anime modernes, transformant les Matsus en bishies et les faisant combattre des titans avant de leur permettre de se réinstaller dans leurs conceptions plus traditionnelles. Cru parfois mais incroyablement créatif et souvent très drôle, ce n’est pas étonnant Osomatsu -San a capturé un public aussi énorme quand il a atteint son objectif.
8 Devilman Crybaby est une refonte étrange d’un spectacle oublié
Alors que les premières réactions occidentales à Netflix Flux de Devilman Crybaby allaient de «wow, comment énervé» à «wow, comment bizarre», de nombreux fans américains n’étaient pas familiers avec le matériel source qui a inspiré le redémarrage à succès de Masaaki Yuasa.
Homme diabolique a fait ses débuts en tant que manga au début des années 1970, et il a fait grand bruit en raison de son contenu et de ses thèmes violents qui le distinguent des autres séries populaires de l’époque. De toute évidence, le moment doit être venu pour présenter cette série à une nouvelle génération, car Devilman Crybaby est considéré comme l’un des meilleurs anime de 2018.
7 Hunter X Hunter est toujours inachevé mais plus satisfaisant que jamais
UNE Chant de glace et de feu fans et Hunter X Hunter les fans ont une certaine agonie en commun: l’agonie de l’attente. Mangaka Yoshihiro Togashi travaille par intermittence sur le manga shonen depuis plus de deux décennies, mais se met si souvent en pause qu’une véritable fin est douteuse.
Alors que l’anime original avait sa part de fans, la version 2011 a donné à l’histoire l’animation et le rythme qu’elle méritait. Hélas, aucun fan n’a obtenu la fin qu’il mérite, et Gon, Kurapika Killua et tous les autres existent dans un purgatoire constant, piégés par la plume de l’auteur.
6 Fate / Stay Night a enfin obtenu le budget qu’il désirait
Fate / Stay Night était en quelque sorte un succès lors de sa première diffusion en 2006. C’est difficile à imaginer maintenant, mais cette émission basée sur un jeu pour adultes était autrefois le genre d’anime que les fans connaissaient recommander, et non le genre qui avait la portée de Naruto ou Bebop.
Tout cela a changé quand Fate ZeroL ‘anime d’ a bouleversé les choses, et il n’est donc pas surprenant qu’un redémarrage soit en cours. Heureusement, Travaux de lame illimités est en tout point une amélioration par rapport à la série originale, soutenue par les valeurs de production impeccables d’Ufotable.
5 Lupin III: Une femme nommée Mine Fujiko donne enfin à Mine Fujiko l’agence qu’elle mérite
Mine Fujiko est l’un des symboles sexuels les plus connus du Japon. Bien que cela soit bien sûr problématique de la même manière que, disons, Lier les films sont quand il s’agit de représenter des femmes, tout au long de l’histoire, Mine Fujiko a eu quelques rares et belles chances de briller en tant que personnage à part entière. Dans Miyazaki Le château de Cagliostro, pour un, puis dans la version féministe de la franchise qui était Une femme nommée Mine Fujiko.
Réalisé par Sayo Yamamoto, la femme responsable de la catapulte Yuri !!! Sur la glace vers la gloire, le spectacle repousse délibérément les limites du regard masculin puis les tord. Mine Fujiko est toujours sexy et anatomiquement impossible, mais ces traits sont utilisés pour manipuler à la fois ceux qui l’entourent et le public. Pour une fois, c’est son spectacle, et elle a l’autonomie et le but, et le tout est une expérience étrangement belle.
4 La reconstruction d’Evangelion est la vraie vision de Hideaki Anno
Néon Genèse Evangelion est largement considéré comme un chef-d’œuvre. Parmi les premiers mecha émissions pour vraiment remettre en question la moralité de demander à des adolescents atteints de troubles mentaux de sauver le monde, l’émission est devenue légendaire alors même que son créateur est tombé dans une profonde dépression qui a entraîné son hospitalisation. Un spectacle aussi légendaire et étrange à la fin semble impossible à reproduire, mais il s’avère que ce n’est pas le cas.
Avec un beau budget et la possibilité de raconter enfin son histoire dans son intégralité, Hideaki Anno a signé pour sortir Evangelion comme une série de films. Et quels films révolutionnaires sont-ils, d’abord fidèles à la série originale, puis jetant des clés dans les œuvres pour défier le public. Enfin, le quatrième film sortira cette année.
3 Le panier de fruits est enfin le spectacle qu’il aurait toujours dû être
Les fans de Shojo ont compris depuis longtemps que Corbeille de fruits n’est pas qu’une bonne série: c’est une phénoménal séries. Cette histoire traite du conflit entre les attentes et l’identité de la société, les traumatismes et les mécanismes d’adaptation médiocres, l’importance incommensurable de la famille retrouvée et d’apprendre à mettre de côté la tradition lorsqu’elle est nuisible.
Au Japon, culture imprégnée de traditions, cette histoire résonne profondément. Malheureusement, l’anime original, bien qu’attachant, n’avait ni le budget ni la capacité de transmettre correctement cette histoire. Maintenant, les fans ont enfin un Corbeille de fruits qui comprend vraiment et élève le matériel source. Un must pour tout otaku.
2 Fullmetal Alchemist: la fraternité s’est en quelque sorte améliorée sur un classique moderne
Les fans originaux de Alchimiste Fullmetal ont toutes les raisons d’adorer la série 2003 Bones. Bien que le manga soit à l’époque inachevé, Bones a produit cette histoire de jeunes alchimistes égarés avec un soin affectueux et a réussi à créer une fin émotionnelle à une histoire qui n’en avait pas encore.
Il n’est pas surprenant qu’avant fraternité, FMA était déjà considéré comme l’un des meilleurs anime de tous les temps. Et donc, beaucoup se sont approchés fraternité avec des sentiments mitigés quand il a commencé à être diffusé à peine 6 ans plus tard. Cependant, ces scrupules furent bientôt mis de côté, car l’histoire était encore meilleure qu’avant et beaucoup plus fidèle au manga emblématique d’Arakawa.
1 Dororo est enfin l’histoire emblématique qu’elle aurait toujours dû être
Osamu Tezuka est souvent appelé le parrain du manga. Il a aidé à inventer un médium qui est maintenant universellement réussi et diversifié, et son impact ne peut être sous-estimé. Malgré cela, bon nombre de ses meilleures histoires n’ont pas eu les adaptations qu’elles méritent.
Alors que des mangas comme ceux d’Urasawa Pluton réinventé Atom d’une manière fascinante, depuis trop longtemps Dororo assis sur des étagères comme une histoire de samouraï inachevée avant que le bon vieux MAPPA ne se lance. Le résultat est l’une des meilleures séries de 2019, mettant en vedette une personne handicapée à la recherche d’identité et une orpheline à la recherche de son propre chemin. Dororo vaut absolument les éloges qu’il reçoit. Enfin, l’une des meilleures œuvres de Tezuka a vraiment été célébrée.
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