Malgré son rythme hésitant, celui de Yoshihiro Togashi Hunter X Hunter reste l’une des séries animées les plus populaires jamais réalisées. Le manga et l’anime ont tous deux été commercialement prospères, en partie grâce à leur mode de narration peu orthodoxe.
Les critiques classent Hunter X Hunter comme un anime shonen, mais insistent sur le fait que le récit brise souvent la tradition en se plongeant dans des genres alternatifs, y compris le thriller et la fiction spéculative. Hunter X Hunter a été appelé « une collection presque aléatoire de psych-outs, de batailles, d’énigmes et de supercheries. Cependant, même ce résumé vivant ne parvient pas à appréhender Hunter X Huntera le don de générer une toute nouvelle mythologie à partir de rien.
dix Il comprend un vaste éventail de personnages interconnectés
Les personnages sont souvent traités comme des pièces consommables sur un échiquier. De nombreux anime acquièrent de nouveaux personnages par un processus de gavage, ne les introduisant que pour ajouter du volume narratif. Ces individus sont confinés dans leurs propres sous-parcelles, interagissant avec d’autres au sein de leurs groupes locaux et avec personne d’autre.
Hunter X Hunter ne fait pas cette erreur ; au contraire, le riche assortiment de personnages qui peuplent son monde est en contact constant, direct ou indirect. Les collaborations et les conflits de ces personnages donnent lieu à un scénario dynamique.
9 Les protagonistes sont écartés au profit de personnages relativement mineurs
Anime comme Eau de Javel, Naruto, tueur de démonset même le premier manga majeur de Togashi Yu Yu Hakusho, se concentrent fortement sur leurs protagonistes. Ichigo Kurosaki, Naruto Uzumaki, Tanjiro Kamado et Yusuke Urameshi sont suivis partout où ils vont.
Cette formule centrée sur le protagoniste fonctionne exceptionnellement bien, sinon elle ne serait pas si courante. En comparaison, Hunter X Hunter déplace à plusieurs reprises les projecteurs de Gon et Killua, se concentrant plutôt sur des personnages relativement mineurs. Ceux-ci incluent Netero dans l’arc Chimera Ant, Kurapika dans l’arc Yorknew City et Hanzo dans l’arc Succession Contest réservé aux mangas.
8 Ses méchants sont crédibles et, jusqu’à un certain point, relatables
Les méchants dans l’anime sont généralement narcissiques, gourmands et incroyablement maîtrisés. Tous pour un dans Mon université de hérosDIO dans Les aventures bizarres de JoJoet Freezer dans Dragon Ball s’intègre parfaitement dans ce trope récurrent.
Cela ne veut pas dire que Hunter X HunterLes antagonistes de sont moins imparfaits, mais leurs défauts les rendent accessibles au public, contrairement à Father in FMA : Fraternité. Hisoka oscille entre la neutralité prudente et la méchanceté pure et simple, les motivations d’Illumi sont enracinées dans Killua et l’évolution émotionnelle de Meruem est un facteur important dans le développement de son personnage.
7 Un large éventail de stratégies de combat garde les choses fraîches
Hunter X Hunter ne gaspille pas son potentiel sur des power-ups inutiles au milieu de la bataille, un artefact apparemment incurable du genre shonen anime. Dragon Ball est particulièrement connu pour ses séquences de combat répétitives et allongées.
Hunter X Hunter évite complètement ce problème en concevant un système d’alimentation complexe connu sous le nom de Nen et en construisant un éventail presque inépuisable de stratégies et de techniques autour de cette capacité de base. Nen a des dizaines d’applications, chacune avec son propre ensemble de règles flexibles, permettant aux personnages de manipuler le système à leur avantage.
6 Il n’est pas facile de prédire le résultat d’une bataille Hunter X Hunter
Les attaques et les explosions d’anime défient les règles de base de la logique scientifique, mais elles sont presque toujours extravagantes. Malheureusement, ces batailles s’égarent parfois trop profondément dans un territoire hyperbolique, ce qui nuit par conséquent à la suspension de l’incrédulité des téléspectateurs.
Plusieurs des combats de Saitama dans Un coup de poing Homme faire la satire de ce cliché, indiquant son omniprésence. La frénésie de combat est essentielle au récit d’anime shonen – la gamme d’élan dramatique pendant Hunter X Hunter batailles révèle que plusieurs issues sont possibles compte tenu de la richesse des facteurs impliqués.
5 Chaque arc coule en douceur dans le suivant
Les arcs animés ont tendance à avoir des intrigues distinctes, mais ils se séparent des arcs adjacents avec un niveau de cohérence négligeable. D’autre part, Tueur de démons et L’attaque des Titans sont deux exemples qui restent narratifs cohérents jusqu’à la toute fin.
Hunter X Hunter se situe quelque part entre les deux extrêmes. Il coule en douceur de l’arc Hunter Exam à l’arc Heaven’s Arena, reliant les deux scénarios à l’arc non officiel de la famille Zoldyck. De même, les arcs Yorknew City, Greed Island et Chimera Ant sont succinctement liés.
4 Le récit ne craint pas les émotions complexes
Les médias Shonen sont commercialisés auprès des adolescents et des préadolescents, ce qui explique pourquoi une fraction écrasante des protagonistes de l’anime ont entre douze et dix-huit ans. La palette émotionnelle dans l’anime shonen est limitée à l’excitation, la curiosité, la colère, l’amour, le bonheur et d’autres sentiments associés.
Cependant, Hunter X Hunter refuse de peindre une image unidimensionnelle pour son public – il extrait chaque goutte d’émotion de ses personnages, aussi inquiétante ou macabre soit-elle. Gon entreprend un voyage inhabituellement sombre en réponse à la mort de Kite, forçant Killua à méditer sa rage incontrôlable.
3 Les moments sombres sont équilibrés par un humour frivole
Hunter X Hunter a plus de malheur et de tristesse que la plupart des anime shonen. Des gens sont tués, réduits en esclavage, torturés et soumis à d’innombrables formes de souffrance, dont aucune n’est cachée au public. En même temps, le spectacle allège l’ambiance en incorporant des moments d’insouciance dans l’histoire.
Le style artistique suit la tendance standard de l’anime – Killua développe des traits faciaux félins lorsqu’il est espiègle et de la vapeur sort des oreilles de Gon lorsqu’il est frustré. Hunter X Hunter étend cette représentation comique à certains méchants, notamment Hisoka, prouvant que personne n’est à l’abri du pouvoir universel de l’humour.
2 Son monde est extrêmement diversifié et détaillé avec précision
Le monde connu dans Hunter X Hunter a approximativement la même surface que la Terre réelle. Cela signifie que la planète réelle est incompréhensiblement vaste, peut-être même plus grande que Jupiter. En tant que tel, le soi-disant continent noir repousse les limites de l’imagination jusqu’au point de rupture.
Il contient d’innombrables espèces et êtres sans papiers, dont beaucoup sont prétendument plus forts que les chasseurs les plus puissants. Togashi s’est finalement aventuré sur le continent noir dans l’avant-dernier arc du manga, bien qu’il reste encore beaucoup à expliquer.
1 L’animation est chaleureuse, somptueuse et profondément revigorante
L’anime a parcouru un long chemin depuis le style d’animation rentable de spectacles comme Capitaine Tsubasa et Saint Seiya. Même dans le contexte moderne, Hunter X HunterL’animation de a reçu des éloges de toutes parts, critiques ou autres.
De plus, l’adaptation du manga en 2011 est de loin supérieure à l’anime original de 1999 : des images de synthèse rafraîchissantes, des conceptions de personnages complexes et des séquences d’action revigorantes sont toutes mélangées dans un cocktail vibrant de lumière et de couleur. Sur le plan esthétique, Hunter X Hunter est à égalité avec le meilleur de ses contemporains.
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