Anime continue d’être une source constante de divertissement stimulant qui essaie constamment de repousser les limites et d’aider son média à évoluer au-delà de ses anciennes limites. Le public d’anime est devenu plus sophistiqué avec la série elle-même et cela a conduit le public à être plus conscient et investi dans le studios d’animation qui travaillent sur certaines séries.
Le studio d’animation approprié est souvent aussi important que tout autre facteur dans une série d’anime et certains grands mangas échouent en tant qu’animés pour cette raison. A-1 Pictures est un studio d’animation qui se forgent lentement une réputation impressionnante grâce à leur travail sur des séries acclamées comme Sword Art en ligne. Cependant, A-1 Pictures est responsable de nombreuses autres séries animées de qualité et leur réputation ne fait que s’améliorer.
dix Fairy Tail se déroule dans un ouest sauvage de sorciers et dragons
Conte de fées est un anime qui prend un monde fantastique large et diversifié et le transforme en une économie de concerts lorsque forts sorciers et guerriers exploitez leurs compétences contre de l’argent. Ce paysage tumultueux regorge d’opportunistes, mais Natsu Dragneel veut finalement retrouver son père disparu.
Le développement de Natsu en un sorcier acclamé n’est pas sans obstacles et c’est un protagoniste qui en porte mince sur certains. cependant, Conte de fées est bien conscient de la nature abrasive de Natsu et de la façon dont il doit s’améliorer. A-1 Pictures construit une base solide avec le début de cette populaire série shonen.
9 Anohana: La fleur que nous avons vue ce jour-là examine l’impact de l’amitié et de la communauté
Anohana: la fleur que nous avons vue ce jour-là est un examen délicat de la façon dont le deuil se manifeste de différentes manières et de l’importance du lien humain pour les gens. L’anime commence par un groupe d’amis qui perd soudainement l’un des leurs à la suite d’un accident.
Des années plus tard, les amis ont été séparés les uns des autres, mais se regroupent une fois qu’ils se rendent compte que l’un d’eux est devenu un reclus introverti après la tragédie passée. C’est incroyable de voir ces amis se rassembler pour aider quelqu’un et cela s’engage dans une conversation si honnête sur le fait de se sentir défectueux.
8 Les sept péchés capitaux racontent un arc de rédemption héroïque
Les sept péchés capitaux est une histoire tentaculaire de rédemption où les membres d’un groupe de guerriers légendaires ont enfin une chance de restaurer leur réputation. Les sept péchés capitaux s’engage dans un combat chaotique et présente une distribution variée qui est utile de différentes manières.
Les sept péchés capitaux crée un mythe convaincant pour ses héros dans lequel il est facile de se perdre, mais il est également victime de nombreux tropes shonen plus paresseux. Ce n’est pas la meilleure série d’A-1 Pictures, mais il y a encore beaucoup à aimer Les sept péchés capitaux et c’est un bon marqueur pour le style du studio.
sept Magi: The Kingdom Of Magic intègre des influences créatives dans le genre Shonen
Il existe une structure similaire en place avec de nombreuses séries shonen et des inspirations uniques peuvent souvent être le facteur décisif pour aider une nouvelle série à se démarquer de ses concurrents. Avec curiosité, Magi: le royaume de la magie fonctionne presque comme une version anime de Aladdin.
Il propose des batailles constantes et une action d’exploration de donjons, mais les pouvoirs magiques de la série sont imprégnés de djinns et d’outils mystiques. Le royaume de la magie est en fait le successeur de Labyrinthe magique de mages, mais cette deuxième saison fait un meilleur travail avec le récit et A-1 Pictures peaufine son animation.
6 Blue Exorcist présente la version la plus extrême d’une famille dysfonctionnelle
Il existe de nombreux protagonistes d’anime qui se trouvent un hybride entre l’homme et le monstre, mais Exorciste bleu est une série shonen où les protagonistes, Rin et Yukio, sont littéralement les fils de Satan. Plutôt que de déplorer leur existence, Rin et Yukio tentent de profiter des immenses pouvoirs qui traversent leur lignée.
Le duo devient déterminé à éliminer Satan et à perturber le statu quo démoniaque. Exorciste bleu souffre de stéréotypes qui affligent de nombreuses séries shonen, mais A-1 Pictures fait du beau travail avec l’animation et le look de la série.
5 Travail!!! Regarde magnifiquement le chaos et les relations de l’industrie des services
Quiconque a déjà travaillé dans le secteur des services devrait avoir de l’affection pour Travail!!! La série animée est la tranche parfaite de la série de vie qui suit le exploits de plusieurs employés qui travaillent dans une chaîne de restaurant inoffensive.
Les hijinks et les personnages attachants du Travail! franchise sont tous incroyablement divertissants et Travail!!! est en fait la saison 3 de l’anime et c’est peut-être le meilleur mélange d’histoires et de développement pour cette adorable distribution de personnages. Travail!!! n’essaie jamais de se surpasser et sa bonne compréhension de ses limites est l’un de ses atouts.
4 Black Butler est l’histoire ultime de la manipulation et de la corruption
Il y a beaucoup d’anime qui explorent la relation compliquée entre l’homme et le démon et ce qui peut arriver lorsque ces lignes se brouillent. Majordome noir aborde cette prémisse sous un angle fascinant lorsque le jeune Ciel Phantomhive vend son âme à un démon dans le cadre d’une escroquerie plus longue pour aider à venger sa famille.
La relation entre Ciel et Sébastien Michaelis, son majordome démon, est infiniment convaincant et l’anime joue avec la perception du public de qui contrôle vraiment. Majordome noir crée très efficacement un sentiment d’appréhension rampant alors que Ciel devient de plus en plus difficile.
3 Votre mensonge en avril explore la beauté de la perte et le pouvoir de la musique
Votre mensonge en avril est facilement l’une des productions les plus touchantes et les plus réfléchies d’A-1 Pictures. Toutes sortes d’anime sont centrées sur la musique et la communauté qu’elle peut former, mais Votre mensonge en avril est beaucoup plus dévastateur.
UNE jeune prodige du piano perd sa volonté de jouer après la mort de sa mère, mais son amitié inattendue avec un violoniste l’inspire, lui et son art, de nouvelles manières. Il y a un vrai cœur à Votre mensonge en avril et les personnages sont des individus si crus et délicats. C’est extrêmement satisfaisant de voir Kosei reprendre sa passion.
2 Kaguya-Sama: Love Is War comprend que la romance est un champ de bataille
La romance s’exprime de différentes manières dans les animes et Kaguya-sama: l’amour c’est la guerre est une délicieuse série qui transforme une simple confession d’amour en une bataille d’esprit épuisant entre le chat et la souris. Deux génies du lycée têtus et amoureux l’un de l’autre deviennent obsédés par la victoire pour amener l’autre à admettre ses sentiments.
Les deux recourent à des mesures élaborées pour assurer leur succès, tandis que leurs actions expliquent continuellement pourquoi ils sont parfaits l’un pour l’autre, mais sont trop aveugles pour le voir.
1 Erased raconte un mystère saisissant avec des éléments de science-fiction Stark
Effacé jongle avec de nombreux genres et idées différents, mais le résultat final est un mystère captivant qui reste l’un des anime les plus efficaces de la dernière décennie et un point culminant de la carrière d’A-1 Pictures. Effacé présente des éléments de science-fiction inexplicables comme le voyage dans le temps, mais au fond, c’est une histoire de se sentir impuissant face à la peur.
Satoru travaille désespérément pour résoudre un crime qui se prépare depuis des décennies et Effacé fait aussi bien son travail avec ses éléments humains plus sourds qu’avec le tueur en série terrifiant c’est lâche.
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