Le médium de anime englobe un contenu si diversifié et créatif qu’il existe vraiment une série pour tout le monde. Il existe une polyvalence infinie en ce qui concerne les histoires et les genres éclectiques qui composent l’anime, mais il existe même une variété de formats dans lesquels le support peut être expérimenté.
Les séries animées et les films représentent l’essentiel de l’industrie, mais il y a aussi OVA (animations vidéo originales) qui racontent des histoires de manière plus concise. Les OVA d’anime peuvent raconter des récits autonomes passionnants ou aider à étendre les mondes existants. Cependant, il y a fréquemment un style d’animation intéressant c’est exposé, ce qui, pour certains OVA, devient l’aspect le plus attrayant de la production.
dix FLCL crée des séquences d’action fluides qui époustouflent l’esprit
L’anime a une incroyable capacité à raconter des histoires de passage à l’âge adulte non conventionnelles qui mêlent plusieurs genres comme un moyen efficace d’illustrer la nature chaotique de l’adolescence et de la vie en général. Peu d’anime font ça mieux que FLCL, un OVA en six épisodes de Gainax qui a commencé comme un classique culte mais n’a trouvé qu’un public plus large au fil du temps. Il y a une imprévisibilité dans tout ce que fait Haruko Haruhara, qui est capturée sans effort par l’animation maniaque qui bombarde Naota Nandaba. FLCLc’est deux OAV de suivi sont également belles, mais il est difficile de surpasser l’original.
9 Gunbuster se concentre sur l’attention portée aux détails pour donner vie à son sombre monde Mecha
Gunbuster est un élément important de l’histoire de l’anime, à la fois en tant que projet révolutionnaire du studio d’animation Gainax, mais aussi parce qu’il s’agit des débuts en tant que réalisateur de Hideaki Anno, l’auteur de l’anime qui allait devenir le cerveau Néon Genesis Evangelionc’estsérie animée. Gunbuster est un OVA en six épisodes qui ressemble beaucoup à si Pistolet supérieur a été à propos de la guerre des mechas au lieu. Gunbuster excelle quand il s’agit de sa représentation de la guerre spatiale réaliste, mais aussi du bilan humain de cette ligne de travail. Gunbuster est sorti vers la fin des années 1980, mais son animation est un triomphe de la décennie et donne un look distinct.
8 L’OVA de Battle Angel donne l’impression que son avenir cyberpunk est vécu et réel
Ange de bataille Alita est l’une des franchises cyberpunk les plus vénérées du Japon. Il y a eu quelques curieuses tentatives pour populariser la franchise en dehors du Japon, mais leurs luttes témoignent de la complexité de Ange de bataillec’est monde riche. Un OVA en deux épisodes pour Ange de batailleaussi connu sous le nom Gunnma été produit par Madhouse au début des années 1990.
Ces deux épisodes font un travail décent pour introduire les nouveaux arrivants dans ce monde futuriste, qui prend vie avec passion grâce à une animation méticuleuse. Le regard de Ange de bataillec’estOVA est très représentatif de la fin des années 80 et du début des années 90, mais l’attention portée aux détails est essentielle pour une série qui consomme de la technologie et de l’anatomie.
7 Gyo: Tokyo Fish Attack capture l’intensité du classique Junji Ito
Junji Ito est l’un des artistes les plus uniques qui travaille actuellement dans le genre de l’horreur. Ito est responsable de des dizaines d’histoires effrayantesmais il s’est avéré assez difficile de traduire correctement ses histoires d’horreur en anime. Collection Junji Ito est l’exemple le plus frappant de cela, mais il y a un OVA de 75 minutes d’Ito Gyo : Attaque de poissons de Tokyo c’est assez fidèle. L’histoire relate une invasion dévastatrice de « poissons qui marchent ». Ufotable a récemment fait des vagues avec son travail époustouflant sur Tueur de démonsmais ils ont également veillé à ce que Gyo : Attaque de poissons de Tokyo est un chef-d’œuvre visuel.
6 Little Witch Academia est une explosion magique de pure joie
Petite Académie des Sorcières se penche sur une histoire très familière, où Akko et un groupe de sorcières en herbe s’inscrivent à la Luna Nova Magical Academy pour perfectionner leurs compétences et devenir la prochaine génération de sorciers. Studio TRIGGER a d’abord produit un OVA de 26 minutes et Le défilé enchantéun film d’un peu moins d’une heure, avant de les développer en un film complet Petite Académie des Sorcières série animée. TRIGGER ne se relâche jamais en matière d’esthétique visuelle, et il est facile de comprendre pourquoi ces brefs aperçus de Petite Académie des Sorcières créé la demande pour une série complète. La magie, le vol et les expressions des personnages sont à voir.
5 Yurian Naoko-San utilise une esthétique élégante pour capturer sa prémisse surréaliste
Yurian Naoko-San est une tranche complètement surréaliste de sottise. La prémisse absurde est centrée sur Naoko, un « Yurian », qui est obsédé par « yurifier » le monde à travers d’intenses démonstrations d’érotisme. Cette prémisse ridicule est principalement un conduit pour les gags, mais elle se traduit par des séquences d’action sauvages où le sosie de Naoko tente de changer le monde.
Yurian Naoko-San est un plaisir vide, mais il est animé par ufotable, ce qui assure un meilleur niveau de qualité en ce qui concerne les visuels de l’OVA. Il y a une utilisation satisfaisante des couleurs et des animations fluides qui font que les actions de Naoko ressemblent encore plus à un rêve fiévreux.
4 Les voix d’une étoile lointaine embrassent des environnements épiques à travers son histoire humaine
Makoto Shinkai est l’un des meilleurs conteurs qui travaille actuellement dans l’industrie de l’anime. Tous ses longs métrages sont des chefs-d’œuvre émotionnelsmais votre nom et Vieillir avec vous sont considérés comme des classiques totémiques modernes. Voix d’une étoile lointaine est un OVA de 25 minutes de Shinkai qui s’engage dans une autre histoire dévastatrice sur l’amitié, la connexion et la solitude qui ne perd pas une seule minute. Deux adolescents sont séparés alors que l’un est envoyé dans l’espace pour combattre des extraterrestres et les communications textuelles entre eux deviennent encore plus déconnectées. Voix d’une étoile lointaine s’assure que tout, qu’il s’agisse du matériel sur Terre ou des séquences les plus fantastiques dans l’espace, soit incroyable.
3 Gunsmith Cats crée un Chicago distinct rempli de crimes
Chats armurier est un autre relique d’anime des années 1990 qui représente certains des meilleurs et des pires stéréotypes de la décennie. Chats armurier se livre au « fan service » et à la caractérisation mince, mais l’adaptation OVA en trois épisodes offre une action constante qui se produit dans une représentation unique de Chicago. Chats armurier est incroyablement détaillé en ce qui concerne ses représentations d’armes à feu et de voitures, ce qui contribue à rehausser les nombreuses scènes d’action. Rally, May et Becky peuvent souvent se sentir unidimensionnels, mais leur chimie est bien réelle et Chats armurier est toujours un changement de rythme encourageant par rapport aux années 1990.
2 Angel’s Egg est un grand art qui émeut le spectateur
Mamoru Oshii est un nom renommé dans l’industrie de l’anime grâce à son travail sur des projets comme Fantôme dans la coquille et Patlabor. Oshii a a aidé à faire progresser le genre cyberpunk avancer de manière importante, mais sa fascination perpétuelle est avec l’existentialisme et un manque de foi dans la religion. Oeuf d’ange se déroule en grande partie sans dialogue, ce qui met un accent considérable sur ses visuels détaillés. Oeuf d’ange est un projet polarisant que beaucoup considèrent comme trop expérimental, mais il regorge de visuels délibérés qui sont indéniablement magnifiques et affecteront profondément le spectateur.
1 Blue Submarine No. 6 mélange le familier avec l’inconnu pour renforcer ses thèmes
Il existe de nombreuses excellentes séries animées qui présentent au public des perspectives stimulantes concernant l’avenir condamné de la Terre et la tendance de l’humanité à ruiner sa maison. Sous-marin bleu n ° 6 examine une vision futuriste fracturée du monde où la montée des océans a consommé la majeure partie de la Terre, ce qui a également abouti à des hybrides semi-aquatiques. Une guerre éclate entre ces différents peuples et leurs idéologies contrastées. Sous-marin bleu n ° 6 raconte une histoire importante au cours de quatre épisodes, mais il y a aussi une conception artistique stylisée qui semble appropriée pour cette version bizarre du monde.
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