L’un des thèmes les plus répandus et les plus pertinents de la science-fiction est la montée de la science et sa domination souvent inévitable de l’expérience humaine, et les anime de science-fiction de tous bords ont exploré cette idée d’innombrables façons.
Là où certains anime futuristes envisageaient un avenir où les machines seraient la réalisation physique et numérique des connaissances illimitées de l’humanité, d’autres cherchaient à avertir le public d’un avenir axé sur la technologie qui déshumanise tout.
ATTENTION : Spoilers à venir.
dix Astro Boy — L’homme et la machine tentent d’améliorer la société pour tous
L’œuvre phare d’Osamu Tezuka, Astro Boy, est un pionnier à bien des égards. L’un des impacts les plus importants de ce classique a été de codifier de nombreuses esthétiques et thèmes présents dans l’anime de science-fiction, en particulier à travers son utopie robotique. Dans le futur lointain de 2001, l’homme a réussi à créer des robots réalistes, mais a maintenant du mal à vivre paisiblement avec des robots.
Atom, la plus grande création de l’extrémiste Dr Tenma et plus tard le fils adoptif du gentil professeur Ochanomizu, se tenait entre l’homme et la machine, car il incarnait le meilleur des deux. Contrairement à l’anime qu’il a inspiré, Astro Boy notamment vula science et la technologie de manière idéaliste, la dépeignant comme le prolongement du progrès de l’humanité qui a juste besoin d’être guidé.
9 Un certain indice magique – Academy City est un témoignage des meilleurs et des pires excès de la science
À première vue, Academy City est un monument des réalisations et des progrès scientifiques de l’humanité. En vérité, la ville était un laboratoire géant, où les citoyens étaient sciemment et inconsciemment expérimentés par une cabale secrète de scientifiques qui voulaient créer le mythique Esper de niveau 6. En conséquence, ils ont déshumanisé tout le monde.
En fait, la domination de la technologie sur la population de la ville a été la cause de nombreux conflits. Si Kamijou Touma, Misaka Mikoto et leurs amis se sont battus contre les projets meurtriers des scientifiques amoraux, les extrémistes du côté magique comme le siège droit de Dieu de l’Église catholique romaine ont cherché à éradiquer toute science au nom de leur foi.
8 Cowboy Bebop – L’industrie et la technologie ont atteint les régions les plus éloignées de l’espace
En termes simples, l’avenir rustique de Cowboy Bebop est l’aboutissement logique d’un capitalisme illimité et incontrôlé. Après avoir réalisé un voyage galactique, l’humanité a pu atteindre même les recoins les plus reculés de l’espace, coloniser de nouveaux mondes et étendre la présence de l’humanité. Le compromis, cependant, était que la vie humaine était moins valorisée que jamais auparavant.
Un monde où l’intérêt des entreprises et l’expansion industrielle étaient prioritaires a laissé de nombreuses personnes derrière et les a aigries, ce qui a directement conduit à Cowboy Bebopest un cadre sombre. Quelques exemples de ces effets négatifs incluent l’accident de l’Astral Gate qui a tué la Terre et l’existence même des Space Warriors et du Teddy Bomber.
7 Deca-Dence – La Terre n’est qu’un MMORPG pour les cyborgs
A première vue, Décadence ressemblait à un riff post-apocalyptique sur L’attaque des Titans. La vérité, cependant, était que les friches infestées de Gadoll dans lesquelles Natsume et ceux à bord de la forteresse mobile Deca-Dence ont été forcés de survivre n’étaient qu’un jeu pour les cyborgs vivant au sommet de la Terre. Fondamentalement, les humains n’étaient que des PNJ.
« Deca-Dence » ne fait pas référence à la maison de Natsume, mais au MMORPG stupide que la société Solid Quake promeut auprès des cyborgs, ou des personnes qui ont téléchargé leur conscience en ligne avant d’évacuer la planète. Solid Quake était le système lui-même, et l’ancien joueur d’as Kaburagi et l’ignorant Natsume étaient des rouages minuscules mais conséquents dans son jeu.
6 Digimon — Le monde numérique est une toute nouvelle dimension
Quelque chose même le plus dévoué Digimon fan peut oublier, c’est que la franchise est essentiellement une histoire isekai. Ici, les enfants choisis entrent dans un nouveau monde connu sous le nom de The Digital World, où vivent les Digimon (abréviation de « Digital Monsters »). Cela étant dit, le monde numérique est plus qu’un simple royaume fantastique à explorer – c’est la manifestation physique de toutes les données du monde humain.
Le monde numérique n’a vu le jour qu’à cause des ordinateurs de l’humanité, et il est même canoniquement déclaré qu’il est né à peu près au moment où le premier ordinateur a été allumé en 1942. Au fur et à mesure que les ordinateurs devenaient plus avancés, le monde numérique s’est élargi en taille et en complexité, donc à tel point que ses habitants les plus puissants pourraient affecter ou même pénétrer dans le monde physique.
5 Den-Noh Coil – La réalité augmentée a pris le dessus sur la vie quotidienne
Dans le futur proche de 2026, les cyber-lunettes connues sous le nom de Den-noh Megane ont pris d’assaut le monde. Rares sont ceux qui se souviennent de ce qu’était la vie quotidienne sans lunettes et de ce qu’était le monde sans les réalités augmentées (RA) des lunettes. Cela est particulièrement vrai pour les enfants, qui voient pratiquement un autre monde dans l’espace Den-noh.
Bobine Den-Noh a commencé lorsque la ville rurale de Daikoku est devenue le terrain d’essai des mises à niveau des lunettes et des technologies AR. Le problème est que tout ce qui est connecté au Den-no Megane signifie que n’importe qui peut prendre le contrôle de tout, mettre en danger d’innombrables enfants et faire tomber le monde dans l’oubli – ce que l’antagoniste de l’anime réalise presque.
4 Summer Wars – Chaque facette de la société est connectée à l’OZ
L’OZ est essentiellement Guerres d’été’ version d’Internet et, tout comme dans la vraie vie, il sert d’outil universel pour tout, du divertissement, de la socialisation et de la gestion sociétale. Ainsi, lorsque Kenji Koiso active par inadvertance l’infâme intelligence artificielle Love Machine, la compromission de The OZ met en danger la planète entière.
Love Machine a été conçue comme une IA qui pouvait essentiellement voler des identités en ligne et faire ce qu’elle voulait, y compris provoquer des accidents de la circulation généralisés et viser un satellite sur une centrale nucléaire. Depuis que le monde entier était connecté à The OZ, Love Machine avait la Terre à sa merci avant que les utilisateurs de The OZ ne se rallient à elle.
3 Expériences en série Lain – Le filaire a reprogrammé l’expérience humaine
À son niveau le plus superficiel, The Wired est Expériences en série Lainest la réponse à Internet. Au lieu de cela, The Wired est la prochaine phase de l’évolution humaine. Plus d’une personne a pris sa propre vie pour transcender The Wired, et Lain Iwakura elle-même est fondamentalement son dieu. Mais même avant la divinité de Lain, The Wired s’est inséré dans tous les aspects de la vie.
Avec un NAVI ou une plate-forme de réalité virtuelle, n’importe qui peut accéder à The Wired de n’importe où et à tout moment pour vivre une seconde vie dans le cyberespace. Tout en Expériences en série Lain est connecté à The Wired, qu’il s’agisse de systèmes utilitaires de base ou même de l’esprit des gens, car certaines personnes sont devenues complètement dépendantes et dépendantes d’être en ligne.
2 Psycho-Pass — La société japonaise a cédé son libre arbitre à un algorithme
Après des décennies d’anarchie et de conflits, le Japon a estimé qu’il était temps qu’un algorithme logique et objectif remplace l’instinct humain faillible dans les échelons de la société. Cela a conduit le système Sibyl à dicter chaque partie de la vie japonaise, déterminant notoirement quels individus sont psychologiquement « aptes » à participer à la société et exécutant ceux qui ne le font pas.
Psycho-Pass’ Le gros problème, cependant, était que Sibyl n’était pas aussi numérique qu’on le disait. Le système est un esprit de ruche très humain composé des cerveaux désincarnés des pires sociopathes du Japon, car eux seuls pouvaient prendre des décisions aussi inhumaines en premier lieu. En ce qui concerne le Japon, cependant, Sibyl est une intelligence artificielle digne de confiance.
1 Ghost In The Shell – La frontière entre l’homme et la machine n’existe plus
Il n’y a pas d’anime où la domination de la technologie est aussi absolue que Fantôme dans la coquille,que ce soit le film classique de 1995 ou ses innombrables émissions dérivées. Dans cette dystopie cyberpunk, la séparation entre l’homme et la machine s’est tellement estompée que tout le monde a des prothèses robotiques (à la fois pour des raisons médicales et esthétiques) et un cybercerveau.
On pourrait même affirmer que les gens sont faits, le major Motoko Kusanagi en étant un excellent exemple. Grâce à son corps de cyborg complet, le major se demande toujours si elle est vraiment humaine ou non. Fantôme dans la coquille ne s’attaque pas à un cyber-avenir envahissant, mais examine les crises existentielles que l’évolution prévisible de l’humanité inaugurera.
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