L’anime en tant que genre a connu une croissance exponentielle grâce à l’essor du streaming en ligne et à l’accès facile à Internet. Cependant, cela n’a pas toujours été le cas. Bien avant Crunchyroll et Netflix, la distribution d’émissions étrangères était beaucoup plus difficile et la demande était presque inexistante. Les années 80 sont le moment où tout cela commence à changer alors que le monde semble devenir de plus en plus petit en même temps avec l’invention et les mises à niveau de nouvelles technologies.
Le succès de l’anime aujourd’hui doit son respect et sa gratitude à ses prédécesseurs, comme le Studio Ghibli, pour avoir jeté les bases d’un phénomène mondial de l’anime. Les années 80 ont eu certains des moments mémorables pour les enfants à l’époque, y compris des moments incroyablement tristes, et la plupart des fans d’anime nés après n’ont probablement pas entendu parler de la plupart d’entre eux.
dix Sauver les licornes (La dernière licorne)
Une adaptation du roman, La dernière licorne suit une licorne solitaire qui se lance dans une quête pour voir ce qui est arrivé au reste de son espèce. L’équipe qui a travaillé sur ce film finira par fonder Studio Ghibli, on pourrait donc dire que c’est là que tout a commencé.
Tout au long de l’acte final du film, il y a quelques prétendants au moment le plus triste, mais celui qui les surpasse tous serait lorsque Red Bull libère toutes les licornes emprisonnées en disparaissant dans l’océan. Cela permet à nos protagonistes de voir toutes les licornes du monde, leur accordant un cadeau avec lequel aucun autre humain ne pourra jamais rivaliser.
9 Le Roi Démon Piccolo (Dragon Ball)
L’émission qui a mis en branle les rouages d’une franchise de renommée mondiale, Dragon Ball est la première adaptation de la série qui a présenté Goku et ses copains. Les fans ont regardé un jeune Goku se frayer un chemin à travers des ennemis maléfiques et des tournois mondiaux d’arts martiaux, tout en apprenant sur l’humanité.
Il est difficile d’imaginer un anime Shonen entièrement axé sur des combats bruyants pour tirer sur la corde sensible, mais c’est exactement ce qui se passe lors du conflit final de la série contre Demon King Piccolo. Piccolo finit par tuer des personnages majeurs, dont Maître Roshi, et les pleurs de Turtle sur sa tombe ont été l’ouverture des vannes.
8 L’effondrement (Château dans le ciel)
Les Studios Ghibli Chateau dans LE ciel se déroule à la fin des années 1800 et suit Sheeta et Pazu, qui tentent de cacher un puissant cristal à une myriade de groupes différents, tout en recherchant Laputa, un légendaire château flottant.
Lorsque Sheeta et Pazu décident qu’il vaut mieux détruire le royaume flottant que de laisser Muska accéder aux armes à l’intérieur, ils récitent un sort le faisant s’effondrer. Regarder le château dans le ciel, qui, selon les fans, ressemble à l’innocence et à la fantaisie de l’enfance, s’effondrer lentement est une métaphore puissante des dures réalités de la vie réelle.
sept Larmes viriles (poing de l’étoile polaire)
Un anime Shonen par excellence sur un homme costaud, Kenshiro, errant dans un désert post-apocalyptique utilisant ses poings pour détruire ses ennemis, Poing de l’étoile du Nord peut ressembler à un anime d’action insipide et unidimensionnel, mais c’est bien plus que cela.
À une époque où il était considéré comme « viril » de pleurer, voir de tels personnages masculins verser des larmes tout au long de la série était une bouffée d’air frais. Le moment le plus triste a été lorsque Ken affronte Shin à la fin du premier arc et on lui dit que Yuria l’a oublié. Après toute son épreuve à essayer de les atteindre, Ken s’effondre mais admet qu’il s’en fiche tant qu’elle est en sécurité.
6 Réunification d’amis perdus depuis longtemps (Le Voyage de Chihiro)
Probablement le plus célèbre Studio Ghibli film à ce jour, et que même les observateurs non animés ont vu et loué, Enlevée comme par enchantement n’a pas besoin d’être présenté car ce chef-d’œuvre est acclamé par la critique dans le monde entier.
La relation entre Haku et Chihiro est la pierre angulaire de tout le film, et tout au long, ils ne savent pas pourquoi ils sont si attirés l’un par l’autre. Pendant l’apogée du film, les téléspectateurs découvrent que Haku est en fait un esprit de rivière et ils se sont déjà rencontrés lorsque Chihiro est tombé dans une rivière et s’est presque noyé. Les montagnes russes d’émotions et de métaphores tout au long de cette scène sont une raison pour laquelle c’est l’un des plus grands.
5 Une suite déprimante (Mobile Suit Zeta Gundam)
La première suite d’une franchise de longue date sur les combinaisons mecha et les batailles spatiales, Mobile Suit Zeta Gundam suit la série originale comme une continuation directe de l’histoire, et la plupart des fans affirment qu’il s’agit d’une amélioration grâce à l’absence d’un antagoniste principal, ajoutant au réalisme de l’histoire.
Le moment qui a frappé les fans dans les tripes, c’est quand on voit Kamille pleurer sur la mort de Four. Après avoir eu le cœur brisé à plusieurs reprises, les émotions s’aggravent lorsqu’il essaie si fort de sauver les nouveaux types mais ne le fait pas.
4 La brutalité de l’homme (Princesse Mononoké)
Une œuvre d’art magnifiquement animée et magistralement exécutée, avec des thèmes percutants et une excellente construction du monde, Princesse Mononoke est une histoire fantastique historique sur un prince nommé Ashitaka et ses luttes entre la cupidité des humains et les dieux d’une forêt.
L’humanité n’est pas représentée sous son meilleur jour dans ce film, et à juste titre. C’est une représentation beaucoup trop réaliste du pouvoir destructeur des humains et de son impact sur le reste du monde. Regarder les humains tuer trois dieux animaux et voir la corruption causée par les balles de fer est une réflexion trop réelle.
3 Donner le ton (le tombeau des lucioles)
Demandez à n’importe quel fan d’anime de choisir l’anime le plus déprimant, il y a de fortes chances qu’il vous dise le tombeau des lucioles. Une autre Studio Ghibli film qui ne tire pas ses coups et donne un portrait effroyablement précis des séquelles de la guerre. Situé dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale, nous suivons l’histoire des frères et sœurs Seita et Setsuko alors qu’ils luttent pour survivre.
La première scène, bien qu’elle ne soit pas la plus triste du film, mérite une mention dans cette liste car elle donne le ton de ce à quoi s’attendre. Seita est sur le sol d’une gare très fréquentée, presque morte, et les navetteurs regardent avec dégoût. Il meurt peu de temps après, et tout ce que le gardien fait, c’est prendre ses affaires.
2 So-Long Siegfried (Légende des héros galactiques)
Une combinaison complexe de politique, de théologie, de guerre et de tous les détails émotionnels qui se situent entre les deux, tout en étant également situé dans l’espace, Légende des héros galactiques se déroule près de 1000 ans après que l’humanité a quitté la Terre et colonisé la galaxie.
Avec des personnages complètement étoffés et intrigants, cela frappait toujours fort quand l’un d’eux mourait, ce que la série n’avait pas peur de faire. Il est difficile de choisir la mort d’un seul personnage qui n’a pas laissé les fans pleurer, mais Siegfried était si populaire que les fans ont supplié Tanaka de le ramener.
1 « Elle ne s’est jamais réveillée » (Le tombeau des lucioles)
Honnêtement, toute cette liste aurait pu être composée uniquement de scènes de le tombeau des lucioles. Aucun anime des années 80, en fait, aucun anime du tout, n’a été capable d’englober aussi parfaitement et de manière dévastatrice l’effet horrible de la guerre.
Par conséquent, il est clair que la scène la plus triste de l’anime le plus déprimant des années 80 devrait être numéro 1 sur cette liste. C’est alors que Setsuko meurt de faim, tout comme Seita a trouvé de la nourriture à lui donner. Elle lui offre un rocher, pensant qu’il s’agit d’onigiri dans son état halluciné, et elle meurt alors qu’il se prépare à faire cuire du riz. Cela se termine par Seita disant brièvement « Elle ne s’est jamais réveillée ».
