Les caractéristiques les plus importantes de l’anime sont leurs styles artistiques. Les téléspectateurs peuvent obtenir de nombreuses informations sur une émission simplement en regardant ses personnages. Il existe de nombreux sous-ensembles dans les différents genres, chacun avec ses conceptions uniques qui racontent exactement au public le type d’histoire qui les intéresse.
Bien qu’il existe de nombreux styles artistiques, dont certains sont propres à leurs créateurs, ils peuvent généralement être classés en une poignée de genres. Ces dessins sont devenus si appréciés que beaucoup d’entre eux sont immédiatement reconnaissables sans connaître aucune autre information à leur sujet. Chaque style a ses partisans, mais les fans peuvent convenir qu’il s’agit de certains des styles artistiques les plus emblématiques de l’anime.
dix Joséi
Les anime Josei ressemblent beaucoup à Shojo, mais ont tous grandi. Bien que les couleurs soient plus atténuées que dans les émissions de Shojo, ce que l’anime Josei manque de saturation, elles le compensent en réalisme.
Les personnages d’anime Josei sont généralement proportionnés à la vie réelle. Les yeux sont plus petits, les personnages ne sont pas aussi abstraits et les coiffures plus accessibles sont la norme pour les spectacles de Josei. Ces anime ont tendance à se concentrer sur les relations et les carrières des adultes, ce qui signifie qu’il existe de nombreuses tenues prêtes pour la carrière que les personnages peuvent également porter, comme dans Wotakoi : L’amour est difficile pour Otaku.
9 Seinen
Les anime Seinen sont destinés à un public masculin plus âgé. En tant que telles, les histoires ont généralement des messages plus sombres (comme avec Parasite : La Maxime), ce qui signifie qu’une grande partie de la conception artistique est également sombre. Des histoires pleines d’intrigues et de gore peuvent être trouvées dans les spectacles de seinen.
Les personnages d’anime Seinen sont également plus réalistes que les anime Shonen et Shojo. Les corps ont généralement des proportions plus réalistes, bien qu’il y ait quelques exceptions. Comme Josei, les spectacles de Seinen ont également tendance à s’en tenir aux couleurs de cheveux naturelles pour les personnages. Les dessins animés de Seinen utilisent leurs conceptions atmosphériques sombres pour raconter des histoires de douleur, de perte et de drame mature.
8 Kemonomimi
Kemonomimi est une tendance dans la conception de personnages d’anime qui traverse de nombreux genres d’anime. Cependant, il s’agit d’un style artistique à part entière, car les créateurs trouvent des moyens d’imprégner leurs personnages d’attributs animaliers tels que des pattes, des queues et des oreilles d’animaux.
Bien que les personnages de kemonomimi se retrouvent généralement dans les anime fantastiques, ils commencent à se glisser dans d’autres genres comme Komori dans The Ice Guy et sa collègue cool. Les oreilles et la queue donnent à ces personnages un air joueur, mais peuvent aussi être intimidants s’ils sont provoqués. Cette conception artistique permet aux créateurs d’exprimer plus complètement les émotions à travers leurs personnages puisque leurs caractéristiques animales peuvent également réagir à leurs humeurs. C’est un style artistique intéressant qui ne devrait pas se terminer de sitôt.
7 Kodomo
Les anime Kodmomo sont des émissions conçues pour les enfants. Ces dessins animés sont brillants et colorés et présentent généralement d’adorables personnages d’animaux aux côtés de la distribution humaine. Ils se concentrent également sur la morale ou sur une autre leçon à rapporter aux enfants.
La conception artistique de ces spectacles est simpliste mais peut devenir plus angulaire et complexe comme dans le Digimon la franchise. Les protagonistes de Kodmomo sont généralement des enfants ou des animaux et sont conçus avec de grands yeux et des cadres plus petits. Les personnages de ces émissions ont également des coiffures et des couleurs de cheveux plus sauvages. Les anime Kodmomo sont créés pour plaire aux enfants avec un art joyeux et édifiant.
6 caricatural
L’anime caricatural utilise beaucoup de couleurs et d’art abstrait en termes de style de personnage. Bien que les dessins soient un peu plus simplistes que d’autres formes d’art, les émissions de dessins animés compensent cela avec des expressions ridicules et une animation défiant la physique.
Les dessins animés caricaturaux ont généralement un travail de ligne plus épais que les dessins animés plus anciens et se concentrent beaucoup sur la conception globale, plutôt que de mettre en évidence une caractéristique spécifique. Les émissions caricaturales permettent aux créateurs de laisser libre cours à leur style, créant ainsi un style artistique incroyablement unique.
5 années 1980
Les anime des années 80 se caractérisent par des conceptions de personnages plus réalistes. Les femmes en particulier ont reçu des proportions plus humaines que dans les styles artistiques futurs. Les yeux étaient soit très réalistes, soit caricaturaux selon le contenu des émissions. Les cheveux étaient également très définis avec des mèches individuelles visibles et avaient tendance à être plus moelleux que les futures coiffures.
Alors que l’anime des années 80 avait beaucoup de couleurs, ils restaient généralement fidèles aux teintes réalistes. Les cheveux sont également restés plus ou moins dans des tons naturels, à moins que les personnages ne soient non humains. L’art de l’anime de style années 80 donne au public un sentiment nostalgique d’une époque où les personnages avaient des caractéristiques plus déterminantes.
4 années 1990
L’anime des années 1990 est l’endroit où les personnages ont commencé à devenir plus abstraits en termes de proportions réalistes. Les yeux étaient beaucoup plus grands qu’ils ne l’étaient dans les années 80, en particulier pour les personnages féminins. Cela leur a donné un air plus jeune comme les Sailor Scouts dans Sailor Moon. De plus, les personnages masculins sont devenus beaucoup plus maigres et plus anguleux.
L’anime des années 90 est également connu pour les coiffures des personnages. En accord avec l’époque, les cheveux étaient gros et poofy, tout en conservant une grande partie de la définition des années 80. Pour de nombreux fans d’anime adultes du millénaire, l’anime des années 90 a été leur première introduction à l’animation de style anime.
3 Moé
Moe anime, comme K-On !, mettent l’accent sur des personnages adorables. Bien que similaires à Shojo et Shonen, les personnages moe conservent des yeux encore plus exagérés. De plus, de nombreux spectacles de moe mettent en valeur la petite taille des personnages pour produire les moulages les plus mignons possibles.
Les émissions de style anime Moe présentent généralement de jeunes personnages féminins. Bien qu’il y ait quelques exceptions, moe anime met fortement l’accent sur tout ce qui est adorable. Cela conduit à des couleurs vives et saturées et à des décors fleuris pour rehausser cette esthétique attachante.
2 Shojo
Le style artistique Shojo se caractérise par de nombreuses couleurs douces, des tonnes d’éléments floraux et des personnages fins et en forme – généralement avec des cheveux flottants. Les membres féminins de la distribution ont tendance à avoir de grands yeux brillants, tandis que les yeux des hommes ont un regard plus petit et plus anguleux, comme pour les personnages de Club hôte de l’école secondaire d’Ouran.
En règle générale, tout ce qui concerne l’anime Shojo est censé être léger et aéré pour correspondre aux sentiments épanouis entre les personnages. Les horizons sont généralement des couchers de soleil brûlants ou un ciel bleu vif, invoquant un sentiment de bonheur chez les téléspectateurs. De plus, l’anime Shojo a déployé beaucoup d’efforts pour capturer des moments où les deux personnages se regardent dans les yeux, entourés de roses, d’étincelles et/ou de bulles.
1 Shônen
En tant que l’un des genres d’anime les plus populaires, les anime Shonen sont immédiatement reconnaissables pour leurs couleurs vibrantes et – ces dernières années – des lignes épaisses et nettes mettant l’accent sur les batailles comme dans Fullmetal Alchemist : Confrérie. Les personnages de Shonen ont généralement des tenues très élégantes et des coiffures colorées facilement reconnaissables.
Le style artistique Shonen est également connu pour moins mettre l’accent sur les iris des yeux et plus sur la forme – par opposition à l’anime Shojo. Cela donne aux personnages un aspect plus sérieux ou maladroit pour correspondre au ton de l’émission en question. Les armes ou équipements élaborés sont également une partie importante de la plupart des conceptions Shonen.
