La pièce d’époque est depuis longtemps un sous-genre d’anime à succès. Alors que la majeure partie des animes historiques se déroule au Japon, souvent pendant la période Edo, l’anime devient parfois un peu plus mondial.
Les fans de corsets, bonnets, l’occulte et le meurtre trouveront de nombreux spectacles pour assouvir leurs intérêts. Les Mangaka sont apparemment aussi entichés de l’époque victorienne que quiconque. Alors que certaines de ces séries pourraient s’appuyer davantage sur l’existence dans un monde fantastique, toutes sont fortement influencées par les modes, les inventions et les contraintes sociales de l’Europe, vers les années 1800.
dix Dantalion No Shoka romance les bibliothèques oubliées
Dantalion No Shoka, produit par Gainax en 2011, est basé sur une série à succès de romans légers de Gakuto Mikumo, l’auteur peut-être le plus connu pour Frapper le sang. Se déroulant à la fin des années 1910, la série est en fait un peu trop tard pour être considérée comme victorienne à part entière.
Pourtant, les dessins des personnages sont anachroniques, en particulier chez Dalian, un personnage gothique lolita-esque qui garde les archives magiques du domaine héritées par le protagoniste, Huey. Les choix de conception de Dalian peuvent être intentionnels – elle a été enfermée dans les archives pendant des années – mais les incohérences ici se retrouvent également dans l’histoire. Alors que certains épisodes sont fascinants, d’autres sont remarquablement ternes.
9 Earl And Fairy combine la mythologie et la romance des fées
Comte et fée peut être pour la plupart oubliée, non découverte par les nouveaux otaku, mais c’était une série d’amour très appréciée à son apogée. Situé dans l’Angleterre victorienne, le spectacle incorporait des éléments magiques uniques à l’époque: des filles qui voient des fées, des bibelots aux propriétés paranormales, des changelings et une épée magique transmise de génération en génération.
Le protagoniste, Lydia, né avec la capacité de voir et de communiquer avec les fae, est enrôlé par Edgar JC Ashenbert pour l’aider à récupérer son héritage familial. Alors que la série est de son temps et a son lot de défauts, c’est une belle sortie de romance shojo avec une bonne dose de mythologie pour démarrer.
8 Croisee dans un labyrinthe étranger dépeint Paris à travers les yeux d’un visiteur
Ceux qui parcourent le monde apprennent rapidement à chérir l’expérience d’être un étranger dans un pays étranger. Si une série embrasse ce concept, c’est Croisé dans un labyrinthe étranger. Écrit par Gosick mangaka Hinata Takeda, malheureusement décédée des suites d’une maladie en 2017, la série est une ode magnifiquement détaillée à une autre époque et à une autre culture.
Yune déménage du Japon à Paris à la fin des années 1800, au service du propriétaire d’un atelier de ferronnerie. L’essentiel du spectacle se concentre sur la galerie marchande qui devient la nouvelle maison de Yune et sur les interactions avec ses habitants et ses travailleurs, qui deviennent ses nouveaux amis. Regarder Yune construire une nouvelle vie et trouver l’amour dans un monde étranger est un voyage vraiment intéressant.
7 Emma: une romance victorienne défie le classisme comme seule la réalité le peut
Alors que les nouveaux arrivants pourraient supposer que ce manga est une autre adaptation d’un bien-aimé Jane Austen classique, ils se tromperaient. Emma: une romance victorienne se déroule dans la seconde moitié de l’ère victorienne et se présente comme une œuvre originale du célèbre mangaka Kaoru Mori.
Alors que la plupart des animes victoriens incorporent au moins des éléments surnaturels ou du mystère, Emma: une romance victorienne est beaucoup plus ancrée dans la réalité et centrée sur les nuances et les luttes de la vie quotidienne dans le passé. La protagoniste, Emma, est une femme de ménage qui tombe amoureuse d’un noble. Plutôt que des monstres ou des fées, Emma doit rivaliser avec les limites de la société et un système de classes qui semble trop réel.
6 Pandora Hearts donne à Alice au pays des merveilles le traitement Shonen
Dans Pandora Hearts, l’affirmation « le manga est meilleur » semble certainement s’appliquer. L’adaptation animée de la série à succès, produite en 2009 par Xebec, avait sa part de fans mais avait du mal à la cohérence et au rythme. Encore, toute propriété inspirée par Alice au pays des merveilles est tenu de trouver un public.
Situé dans un monde alternatif plutôt que dans l’Europe que nous connaissons, Pandora Hearts raconte la chute d’un jeune noble dans les Abysses, un royaume fantastique surnaturel habité par des créatures appelées «chaînes». Plein d’images et de mélodrame victoriens, Pandora Hearts a sa part de charmes mais n’a pas la profondeur émotionnelle d’autres histoires fantastiques d’époque plus réussies telles que Fullmetal Alchemist.
5 Princess Principal apporte l’espionnage dans un royaume Steampunk
Princesse principale se déroule dans un monde voisin de l’Angleterre victorienne: Albion, un paysage industriel avec des éléments steampunk. Dans le Princesse principale univers, le monde a été irrévocablement altéré par une substance appelée «cavorite», qui est en partie utilisée pour propulser les dirigeables. Le classisme et l’injustice sociétale sont endémiques, et le pays est littéralement divisé en deux par un mur qui sépare les pauvres et les riches. Mécontentement face à l’état des choses, les agents du Commonwealth tentent de remplacer la riche princesse par un sosie, mais les choses ne se passent pas comme prévu.
Princesse principale sait quelle histoire il raconte et il la raconte avec style. Une animation incroyable, une excellente caractérisation et une bande-son fantastique en font un spectacle unique pour les livres.
4 Black Butler reste une passerelle vers un anime plus sombre
Aimez-le ou laissez-le. On ne peut nier l’impact profond Majordome noir eu sur toute une génération d’otaku. Bien que cette histoire d’un jeune comte riche et de son majordome démoniaque ne soit pas sans son lot de problèmes, y compris plusieurs séries de suites moins importantes, Majordome noir connaît certainement son public, et sa première saison culmine dans un moment singulièrement obsédant et dévastateur.
Comme n’importe quel conte faustien, Majordome noir ne peut s’empêcher de se sentir introspectif parfois. Au-delà des personnages secondaires irritants et des moments de service aux fans discutables, se trouve le cœur sombre d’une histoire vraiment sombre: parfois, il faut devenir corrompu pour défier une société corrompue.
3 L’aventure bizarre de JoJo démarre avec un mélodrame victorien
Compte tenu du succès remarquable de chaque JJBA saison car parfois il semble que la première saisons’oublie. Mais L’aventure bizarre de JoJo est un manga qui a été sérialisé pendant des décennies, et même ce tout premier scénario a beaucoup de divertissement à offrir. Il arrive également que cela commence par une histoire qui se déroule dans l’Angleterre victorienne.
Les premiers épisodes de L’aventure bizarre de JoJo (2012) adapté lePhantom Blood arc de l’histoire et a présenté otaku à Jonathan Joestar et le tristement célèbre Dio Brando. Et comme tout JoJo propriétés, Phantom Blood plonge profondément dans la tradition et le mélodrame de sa période respective. Dans ce cas, cela signifie les vampires, la possession occulte, le mal surnaturel, les zombies et l’émigration en Amérique. Y a-t-il une histoire plus profondément européenne?
2 Moriarty The Patriot fournit une histoire de Holmes à regarder
L’ajout le plus récent à l’anime victorien est également parmi les meilleurs. Moriarty le patriote. La série est une nouvelle vision du monde de Sherlock Holmes. Bien qu’il soit loin d’être la première série à raconter une histoire célèbre du point de vue d’un méchant, Moriarty réussit là où beaucoup de ces adaptations échouent.
James Moriarty s’avère être un protagoniste profondément convaincant dans cette prise, un jeune génie recherchant non seulement des réponses aux mystères, mais un certain degré de justice sociale dans un monde injuste. Au fur et à mesure des préquelles, Moriarty est également un joyau et jette les origines de la méchanceté et du crime sous un nouveau jour.
1 Gosick est une œuvre originale qui semble intemporelle
Gosick a grandi sur le public au cours de son histoire, tout comme les personnages eux-mêmes sont devenus quelque chose de remarquable. Alors que de nombreux téléspectateurs initiaux ont peut-être été découragés par les éléments loli, Holmes, et les tropes victoriens familiers, Gosick s’est rapidement avéré offrir beaucoup plus sous la surface.
Écrit par Hinata Takeda et produit par le toujours fiable Studio Bones, Gosick raconte Kazuya Kujou, un étudiant international qui étudie dans le pays fictif européen de Sauville. Quand il découvre que la bibliothèque de l’école est habitée par une fille étrange, précoce et intelligente du nom de Victorique, une histoire à la fois mystérieuse et romantique commence. Les romans policiers gothiques n’ont rien de nouveau, mais Gosick apporte une nouvelle interprétation à un vieux conte qui laisse le public profondément ému à la fin.
A propos de l’auteur
