La sphère d’influence de l’anime s’est bien mondialisée au fil des ans, en particulier récemment – la prédominance des services de streaming en ligne a certainement joué un rôle énorme dans sa montée en popularité apparemment imparable. Netflix a commandé divers projets d’anime sous forme de série et de film et a également obtenu les droits sur plusieurs autres fonctionnalités.
Inutile de dire qu’il existe une sélection impressionnante d’anime sur Netflix. Ce ne sont pas seulement des entrées récentes. Il y a beaucoup de matériel vintage à apprécier si vous voulez découvrir les débuts du genre avant qu’il ne fasse son entrée sur la scène nord-américaine, ainsi que du nouveau matériel audacieux. Il existe de nombreuses fonctionnalités complètes si vous préférez regarder un film autonome plutôt que de vous lancer dans une série entière. Voici quelques-uns des meilleurs films d’anime que Netflix a actuellement à offrir.
dix Porco Rosso (1992)
Derrière ce plan rouge vif et ce visage de diable peut-être attentif se cachent un triste passé et un tragique secret, même si nous ne découvrons jamais exactement ce que c’est. Ce que nous savons, c’est que notre ami Red Pig est un as pilote sans égal.
Le cadre est l’Europe de l’après-guerre, en particulier la côte méditerranéenne, et l’histoire de Porco Rosso est étonnamment prometteur compte tenu du sujet, ce qui le rend si bon. Les téléspectateurs seront également frappés par l’intemporalité du message de la résistance et par la dernière leçon selon laquelle l’amour et l’innocence triompheront du mal.
9 Batman Ninja (2018)
Celui-ci doit être sur la liste pour sa créativité pure, et quelques félicitations sont dues aux gens de Warner Bros. pour avoir emmené Batman dans une direction intéressante. Étant donné que les compétences du chevalier noir ont été comparées à celles d’un ninja et que sa trame de fond ne comprend pas une petite quantité d’entraînement aux arts martiaux, un voyage au Japon féodal n’est peut-être pas un si grand saut.
Batman, avec un certain nombre d’ennemis et d’alliés, se retrouve à se battre contre des personnages comme le Joker et le Penguin en tant que shogunats corrompus. Le scénario nécessite une certaine suspension de la croyance, mais si vous aimez les super-héros de toute façon, vous y êtes déjà.
8 La fin de l’évangélisation (1998)
C’est l’anime sur les gros robots géants qui ne concerne pas vraiment les gros robots géants. Neon Genesis Evangelion faisait partie d’un nouveau genre courageux appelé anti-mecha, qui a pris le concept de « deus ex machina » et l’a renversé.
À l’époque, c’était un en deux parties qui mettait fin à la série, mais à l’époque moderne, il a été combiné dans un film, ce qui est en fait plus logique compte tenu de l’arc de l’histoire et de la durée d’exécution. La modification était également destinée à être des relations publiques pour le plus récent Evangelion des films qui peuvent être des redémarrages ou des suites de la série classique, selon l’endroit où vous regardez ou à qui vous demandez.
7 Princesse Mononoke (1997)
Princesse Mononoke n’était pas seulement magnifique à regarder, c’était l’un des premiers films japonais à attirer un casting de stars pour la version anglaise doublée et a prouvé que l’anime pouvait attirer un public grand public à l’échelle mondiale. Gillian Anderson et Billy Bob Thorton, grands noms du monde du divertissement des années 1990, en sont deux exemples remarquables.
L’esthétique du film est imprégnée de la mythologie japonaise, mais les thèmes de la solitude, de la culpabilité et de l’avidité sont universels – c’est l’une des raisons pour lesquelles ce film a tant d’amour. Le film a l’avantage supplémentaire de tourner autour d’un message environnemental intemporel que tout le monde peut comprendre, avec respect et compréhension. Que ce soit pour la terre, les animaux ou vos semblables.
6 Mon voisin Totoro (1988)
Qui a dit que l’anime devait être sanglant ou terrifiant? Il y a beaucoup d’anime que vous pouvez regarder avec des enfants de tous âges que les adultes apprécieront également, et Mon voisin Totoro pourrait être l’exemple le plus célèbre. Ce film est célèbre pour la superbe animation qui comprend des monstres forestiers élaborés et des campagnes verdoyantes couvertes de champs et de forêts à une époque antérieure à CGI.
L’histoire suit la vie quotidienne de deux sœurs précoces alors qu’elles s’adaptent à la vie dans une nouvelle maison et à la maladie chronique de leur mère. Ce n’est pas difficile à suivre et est exempt d’explosions, de super-héros, de smartphones et de jargon adolescent.
5 Spirited Away (2001)
Chihiro et sa famille étaient en route pour une nouvelle maison à la campagne, mais ils ont fini par faire un détour par un parc d’attractions hanté et un bain public pour divers dieux. Dans la tradition des autres films du Studio Ghibli, il y a beaucoup à regarder et tout est magnifiquement rendu, avec beaucoup de CGI parfaitement tissés dans les cellules traditionnelles dessinées à la main. Le film était si populaire qu’il détenait plusieurs records au box-office au Japon jusqu’à la récente sortie de Démon Slayer: Mugen Train.
Les enjeux Enlevée comme par enchantement sont plus élevés que dans les autres films du Studio Ghibli, car le personnage principal doit sauver ses parents de la transformation en côtelettes de porc, et les monstres ici ont tendance à être plus terrifiants. C’est définitivement pour un public plus âgé par opposition à d’autres films du même genre comme Mon voisin Totoro.
4 Akira (1988)
C’est le film classique qui a brisé le plafond de verre du monde de l’animation. Après Akira est apparu sur quelques grands écrans et sur des cassettes VHS, l’animation ne serait plus jamais un marché réservé aux enfants, et l’anime ne serait plus un genre de niche.
Akira est le film qui a inspiré Todd MacFarland à créer la tristement célèbre version animée de HBO Frayer dans les années 1990 et a pratiquement lancé tout le concept de cyberpunk. Il touche à plusieurs autres genres, dont l’horreur, le drame et la science-fiction. Quiconque s’intéresse à l’histoire du cinéma ou à la culture populaire devrait regarder ce film.
3 Nausicaa de la vallée du vent (1984)
Nausicaa de la vallée du vent raconte l’histoire d’une princesse badass avant que ce ne soit cool. C’est dommage que le concept n’existait pas vraiment au niveau international.
Le film est tombé sur le marché des enfants lorsqu’il a été importé pour la première fois, et par conséquent, la plupart des meilleurs matériaux (y compris les moments les plus dramatiques et les actions significatives) ont été supprimés. Même le titre a été changé en Guerriers du vent pour refléter que le personnage titulaire avait été relégué à un rôle limité. Heureusement, la version moderne que vous pouvez regarder sur Netflix est la version non éditée par opposition à la coupe théâtrale limitée qui a été publiée il y a des décennies.
2 Parrains de Tokyo (2003)
Si vous pensez que l’anime n’a rien à vous offrir parce que vous êtes dans le réalisme, Parrains de Tokyo vous fera réfléchir à nouveau. Il n’y a pas de dieux colorés, de vues sur la campagne ou de petites villes idylliques. Le cadre est le centre-ville de Tokyo et les trois personnages principaux sont des transitoires qui font une maigre plongée en benne à ordures.
C’est la saison des fêtes, et l’histoire commence dans un moment festif et joyeux où nos héros trouvent un bébé abandonné à la poubelle. Le film suit leurs aventures alors qu’ils tentent de trouver les parents de l’enfant avec seulement quelques indices pour les guider.
1 Fantôme dans la coquille (1995)
Fantôme dans la coquille a fait sa première apparition sur les petits écrans en Amérique du Nord, encore un autre classique de l’anime qui nous a été apporté par la puissance des cassettes Manga Video et VHS. Cela a pris des indices de classiques comme Bladerunner et a amené ces concepts à un autre niveau, y compris des concepts convaincants autour de l’intelligence artificielle et comment cette chose nouvelle appelée Internet allait tout changer.
L’esthétique cyberpunk qui a commencé avec Akira était maintenant officiellement une chose, et des blockbusters comme La matrice empruntera le style quelques années plus tard. L’animation tient également incroyablement bien, même des années plus tard, étant donné que pendant sa journée, mélanger CGI avec l’animation traditionnelle était une nouvelle idée.
