Quels sont les 10 meilleurs films d’animation de tous les temps ? C’est une question impossible : le monde de l’animation japonaise abrite certains des films les plus visuellement époustouflants et les plus captivants sur le plan émotionnel jamais réalisés. Alors que des mastodontes comme Studio Ghibli reprennent souvent toutes les listes de films d’animation « best-of » (et à juste titre), il y a plus dans le riche canon de brillants films d’animation du Japon dont l’influence légendaire mérite également d’être célébrée.

C’est un sujet controversé, nous le savons (et tout le monde a le droit de défendre son Ghibli préféré ! Ils sont tous géniaux !). Mais voici 10 des films d’animation les plus innovants, expérimentaux, ambitieux et émotionnellement dévastateurs de tous les temps – un assortiment d’innovation artistique, de brillance thématique et de transport total dans de nouveaux mondes à couper le souffle. Si vous vous êtes déjà demandé quels sont les meilleurs films d’animation, j’espère que cela offre plus que quelques indications.

dix. Paprika (2006)

Lorsqu’un appareil de partage de rêves tombe entre de mauvaises mains, permettant à un terroriste de pirater les rêves d’autres personnes et de provoquer une épidémie de dépressions psychologiques mortelles, la thérapeute Dr Atsuko Chiba entre dans le monde des rêves et adopte le personnage de Paprika – un détective des rêves – pour arrêter lui. Si ce genre de sons comme Création, tu as raison. Des scènes de Paprika courant sur les murs, des couloirs infinis et la vanité centrale de manipuler lucidement un monde de rêve, Satoshi Kon’s Paprika était Création avant Création – avec une imagination visuelle beaucoup plus fleurie et hallucinatoire. Amazon.fr

9. Vieillir avec vous (2019)

Les films de Makoto Shinkai sont célèbres pour leur somptueuse palette visuelle et émotionnelle : où la vie intérieure de ses protagonistes adolescents trouve des échos surnaturels dans l’écologie du monde naturel qui les entoure. Son suivi pour frapper fort votre nom (plus à ce sujet plus tard) suit un fugueur de 16 ans qui se lie d’amitié avec une orpheline qui peut contrôler la météo. Évidemment, c’est à couper le souffle – pourquoi la façon dont Shinkai anime la lumière du soleil ou les gouttes de pluie nous donne-t-elle déjà envie de pleurer ? – mais gagne plus que sa splendeur visuelle avec sa romance éblouissante et chaleureuse. C’est comme sortir dans l’étreinte des rayons du soleil après avoir enduré des mois de pluie. Amazon.fr

8. Fantôme dans la coquille (1995)

Un poids lourd cyberpunk, Mamoru Oshii Fantôme dans la coquille est largement considéré non seulement comme l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps, mais aussi comme l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. Un pirate informatique appelé The Puppetmaster prend le contrôle du corps d’autres personnes pour commettre des assassinats politiques ; une escouade de flics cybernétiquement améliorés est appelée pour le faire entrer. Aussi ballant que cela puisse paraître, rien ne vous préparera au facteur époustouflant d’un film qui a un corps cyborg à moitié démembré exploité par l’IA revendiquer sa sensibilité et sa demande l’asile politique. Amazon.fr

7. Bleu parfait (1997)

Dans un autre exemple d’un film de Satoshi Kon en quelque sorte arnaqué par un réalisateur occidental, Darren Aronofsky affirme que Cygne noir n’a pas été inspiré par Bleu parfait – mais allez, Dazza. Dans Bleu parfait, l’un des thrillers psychologiques les plus obsédants jamais réalisés, Mima, une célèbre chanteuse d’un groupe d’idols J-pop qui a décidé de continuer à jouer, commence à perdre son emprise sur la réalité lorsqu’elle est apparemment traquée par un sosie. Un commentaire incisif et prémonitoire sur la marchandisation des corps féminins et la nature amorphe et en constante évolution de la violence sexuelle dans un monde où Internet nous rend plus puissants et vulnérables que jamais, c’est tout à fait fascinant – et glaçant jusqu’à l’os. Amazon.fr

6. Le château ambulant de Howl (2004)

Hayao Miyazaki pourrait très bien remplir cette liste tout seul – mais Le château ambulant de Howl est l’une de ses œuvres les plus illustres. Contenant certaines des ouvertures anti-guerre les plus fortes du réalisateur, Le château ambulant de Howl est une critique magistrale de la cupidité et du militarisme, tout en étant une histoire d’amour de haute fantaisie profondément belle et saisissante. Un score GOATed par la légende Joe Hisaishi aussi. Netflix.fr

5. Seulement hier (1991)

Ce joyau sous-vu du Studio Ghibli nous offre certaines des plus belles heures que le studio d’animation vénéré ait jamais produites. Infiniment charmant, Seulement hier suit une femme de 27 ans qui retourne à la campagne où elle a grandi. Volant lyriquement entre le présent et le passé – ses souvenirs d’enfance, d’adolescence, de premiers amours et de puberté et d’école et de grands rêves – c’est une histoire sur la reconnexion avec l’enfant que vous étiez, pour poser cette question la plus poignante de l’endroit où vous vous trouvez maintenant . Netflix.fr

4. Enlevée comme par enchantement (2001)

Le Film d’animation japonais que même les gens qui ne regardent pas d’anime ont vu, Miyazaki’s Enlevée comme par enchantement fait partie de chacune de ces listes pour une bonne raison. Emblématique de l’animation saisissante, innovante et magnifique dessinée à la main de Ghibli, ce conte fantastique suit une jeune fille dont les parents sont transformés en cochons (vraiment l’étoffe des cauchemars) après avoir croisé involontairement le monde des esprits – et sa quête pour libérer sa famille . Certains des aliments les plus appétissants jamais mis à l’écran aussi. Netflix.fr

3. Akira (1988)

Ce manège cyberpunk brûlant suit une bande de motards dans le paysage urbain futuriste de Neo-Tokyo. Lorsque l’un d’eux acquiert d’incroyables capacités de télékinésie à la suite d’un accident de vélo, il est entraîné par inadvertance dans la politique de pouvoir d’un projet militaire secret menaçant de faire exploser toute la ville. Infiniment élégant et considéré comme une œuvre marquante de l’animation. AkiraLe légendaire « toboggan à vélo », où le chef de gang Kaneda fait glisser sa moto sur le côté, la fumée et les étincelles brûlant l’asphalte, a été imité dans tout, de Guerre des clones pour X Men et Non. Amazon.fr

2. votre nom (2016)

Mitsuha et Taki sont des étrangers : une lycéenne et un garçon qui se réveillent dans le corps de l’autre, apparemment au hasard. Alors qu’ils apprennent à naviguer en échangeant leurs vies et en habitant les réalités de l’autre, il devient clair que ce phénomène est lié à quelque chose de plus grand – quelque chose qui menace existentiellement des centaines de vies. L’un des films les plus beaux de tous les temps, celui de Makoto Shinkai votre nom est d’un romantisme vertigineux, visuellement resplendissant et une histoire d’une vaste portée. Imprégné de beauté, de poésie, il tresse sans effort l’intimité avec la grandeur et vous emporte. Amazon.fr

1. La fin d’Evangelion (1997)

Il parle de la puissance du Néon Genesis Evangelion franchise qui La fin d’Evangelion – un film qui est une alternative aux deux derniers épisodes de la série animée originale – peut décrocher la première place ici. Néon Genesis Evangelion a changé le jeu : une série de science-fiction apocalyptique sur des pilotes adolescents recrutés pour combattre des êtres massifs et surnaturels connus sous le nom d’Anges, son impact (en fait, l’apocalypse ici s’appelle Second Impact) sur la culture pop ne peut être surestimé. Il n’y a rien de tel que l’étendue de l’imagination follement symbolique, philosophique et religieuse de Hideaki Anno, et cela est pleinement visible dans La fin d’Evangelion: un beau chef-d’œuvre sombre. Netflix.fr