Depuis le début, les plus grands noms de l’industrie de l’anime sont généralement des hommes. Presque tous les fans d’anime seront familiers avec les œuvres de réalisateurs comme Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Hideaki Anno et Satoshi Kon, et à juste titre – ils sont les créateurs de certaines des œuvres les plus importantes du médium. Malheureusement, bien que les femmes soient présentes dans l’industrie de l’animation depuis sa création, elles ne sont généralement pas aussi bien représentées à ses plus hauts niveaux.
Mais, au cours de la dernière décennie environ, cela a commencé à changer. Des femmes qui ont gravi les échelons de certains des studios les plus en vue de l’industrie et dirigent des œuvres qui font des vagues dans le monde de l’anime. Qu’il s’agisse de la bombe époustouflante de Rie Matsumoto, du subtil pathétique de Naoko Yamada ou du surréalisme arty de Sayo Yamamoto, ces œuvres de femmes sont incontournables pour tout fan d’anime.
dix Libérer!
L’anime sportif de 2013 Libérer! est un projet du vétéran de Kyoto Animation, Hiroko Utsumi, un animateur et artiste de storyboard avec des crédits sur plusieurs des plus grands titres du studio, tels que Nichijou, La mélancolie de Haruhi Suzumiya, et Clannad. L’histoire de l’anime est centrée sur un club de natation d’un lycée et les défis que ses membres doivent surmonter pour le rendre compétitif.
Comme beaucoup d’anime sportif de lycée Libérer! est, au fond, une sorte d’histoire de passage à l’âge adulte. Le public peut voir les principaux membres du club grandir en tant que personnages, alors qu’ils passent du temps ensemble dans et hors de la piscine, et alors qu’ils luttent à la fois pour la natation et la transition vers l’âge adulte.
9 Un endroit plus loin que l’univers
Un projet d’anime original d’Atsuko Ishizuka, un réalisateur de longue date au studio Madhouse, Un endroit plus loin que l’univers raconte l’histoire de quatre filles ordinaires accomplissant des choses extraordinaires dans des lieux tout aussi extraordinaires. Les endroits extraordinaires ici étant l’Antarctique.
Alors que la prémisse des filles d’anime se rendant en Antarctique peut sembler quelque peu farfelue, l’écriture de la série fonde l’histoire dans son casting crédible, mais aussi attachant. L’histoire prend les mesures appropriées pour montrer que chaque accomplissement et chaque moment de croissance du personnage se sent correctement mis en place et mérité. Le produit final finit par être aussi émouvant qu’inspirant, aidé par un peu d’humour au bon moment et une forte dose de pathétique vers la fin.
8 Lupin le troisième: la femme appelée Fujiko Mine
Le vénérable Lupin le troisième La franchise a attiré certains des talents prééminents de l’anime au cours de ses nombreuses décennies d’existence, y compris Hayao Miyazaki en 1979. Château de Cagliostro. La franchise met en vedette le voleur adorable et insouciant Lupin et raconte ses exploits alors qu’il s’efforce de garder une longueur d’avance sur les flics.
Sauf que ce n’est pas ça Mine Fujiko est à propos. Dans le fossé LupinLe ton léger typique de Fujiko Mine, le réalisateur Sayo Yamamoto, le réalisateur Sayo Yamamoto signale très tôt que l’histoire est passée au centre de l’histoire. La femme appelée Fujiko Mine n’a aucune intention d’être un typique Lupin histoire, à la fois dans le ton et l’esthétique.
7 Kyousou Giga
Un des premiers travaux du réalisateur Rie Matsumoto, Kyousou Giga a commencé sa durée de vie en tant qu’animation Web à épisode unique en 2011. Il a ensuite engendré un anime télévisé, ainsi qu’une réimagination de l’ONA original, mais l’élément commun entre toutes les versions de l’anime est le visuel hyperactif signature du réalisateur. style.
C’est le projet qui a mis Matsumoto sous les projecteurs de l’anime, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. En train de regarder Kyousou Giga pour la première fois, il est garanti de faire bonne impression car il ne ressemble à rien de tout le reste du marché. Des séquences d’action explosives, des personnages insensés et des choix de couleurs audacieux en font un régal visuel difficile à oublier.
6 Une voix silencieuse
Le succès d’échappée de Naoko Yamada Une voix silencieuse catapulté son travail dans une renommée internationale, et en regardant le film, il n’est pas difficile de voir pourquoi il a connu un tel succès. L’histoire est déchirante de personnages imparfaits en quête de rédemption, et elle pose des questions difficiles sur ce que signifie vivre avec des erreurs et ce que signifie les dépasser.
Une voix silencieuse n’est pas non plus un film intéressé à tirer de nombreux coups émotionnels, et grâce à la direction stellaire de l’animation de personnages de Yamada, de nombreuses scènes clés du film peuvent sembler douloureusement réelles.
5 Yuri !!! Sur la glace
Le très populaire Yuri !!! Sur la glace est un anime de sports / romance 2016 de la réalisatrice Sayo Yamamoto, célèbre pour son travail antérieur sur des émissions comme Michiko et Hatchin et Lupin III: la femme appelée Fujiko Mine. Même si Yuri !!! opte pour certains des éléments surréalistes présents dans son travail passé en faveur d’un style plus ancré, il a toujours un caractère indubitable qui l’a fait ressortir parmi le public.
D’une part, l’émission offre ce qui ressemble à une représentation étonnamment bien documentée d’un environnement de patinage artistique compétitif, et les tribulations que les personnages traversent en vivant dans ce monde semblent fondées et crédibles. Aidé par une impressionnante animation de patinage, Yuri !!! est une histoire d’amour sportive que les fans ne voudront pas manquer.
4 Liz et l’oiseau bleu
Alors que certains animateurs, en particulier dans le monde de l’anime, préfèrent se spécialiser dans le spectacle et le bombast, Naoko Yamada se distingue par sa concentration laser sur le personnage agissant à travers un langage corporel subtil. Liz et l’oiseau bleu est peut-être le meilleur exemple de cette tendance dans son travail, car des gammes entières d’émotions sont véhiculées sans un mot grâce à une animation magistrale de personnages.
L’histoire elle-même est tragique, mais aussi profondément inspirante, et bien que certains téléspectateurs puissent la trouver lente, ceux qui s’y tiennent seront récompensés par l’une des histoires romantiques les plus émouvantes que le médium ait à offrir. Cela ressemble également au travail le plus confiant de Yamada en tant que réalisatrice et s’appuie fortement sur les choix stylistiques qui rendent son anime si impressionnant.
3 Michiko et Hatchin
Le réalisateur Sayo Yamamoto nous propose une aventure funky et ensoleillée sur la femme fatale Michiko Malandro à la recherche de son ex-petit ami perdu, aux côtés de sa supposée fille, Hana Morenos (alias Hatchin). On se souvient de bon nombre des choix esthétiques de l’anime pour leur audace: les choix de mode de Michiko en ont fait une icône parmi les fans, et l’iconographie et la musique latino-américaines donnent au spectacle une ambiance artistique distincte.
Le cœur de la série, bien sûr, est la relation entre Michiko et Hatchin, et le public peut la voir se développer à travers les défis que les deux rencontrent sur la route du petit ami de Michiko et du père de Hatchin. L’histoire traite parfois de thèmes plutôt poignants et présente également des moments de personnage exceptionnellement attachants.
2 Kekkai Sensen
La réalisatrice Rie Matsumoto a un œil pour les séquences d’action extravagantes, à haute énergie et visuellement complexes, comme le montre parfaitement son projet. Kekkai Sensen, connu en anglais sous le nom Front de bataille du blocus sanglant. Situé dans une ville dysfonctionnelle de New York après une catastrophe, le surnaturel s’écrase dans notre réalité, Front de bataille du blocus sanglant propose des batailles dynamiques entre des personnages au pouvoir mystérieux contre des méchants aux objectifs mystérieux.
La configuration lourde d’action de Kekkai Sensen est parfaitement adapté aux talents de réalisateur de Matsumoto: les séquences de combat sont dirigées et animées de manière vertigineuse avec un savoir-faire exceptionnel du studio Bones, et son utilisation signature de morphes de couleur combat des scènes en assauts sensoriels qui ne seront pas oubliés de sitôt.
1 K-On !!
La plus grande tragédie qui ait jamais frappé les communautés d’anime a été l’acceptation généralisée de l’opinion selon laquelle Naoko Yamada K-On !! n’est rien de plus qu’un spectacle sans valeur et insipide « jolies filles faisant des choses mignonnes ». En réalité, c’est un spectacle exceptionnellement bien construit avec des personnages crédibles, un ton édifiant et une animation vraiment excellente.
Des éléments qui élèvent K-On !! au-dessus d’un spectacle de « filles mignonnes typiques faisant des choses mignonnes » se trouvent son sens du décor, sa croissance de caractère bien définie et son sens du progrès en avant. Bien que l’atmosphère de l’anime soit décontractée, ce n’est pas un spectacle où rien ne se passe. Nos personnages font des choses et se déplacent, et au fur et à mesure qu’ils apprennent, l’histoire devient un portrait étonnamment naturaliste de leur vie.
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