Dans le paysage actuel de l’anime, les émissions les plus populaires ciblent un public masculin, tandis que le genre shojo diversifié et multiforme obtient souvent une mauvaise notoriété injuste. Malgré de nombreux titres de shojo actuels offrant toujours aux fans des récits nouveaux et captivants, le genre a perdu sa célébrité autrefois indiscutable. La renaissance de l’anime shojo s’est produite dans les années 90 et 80. À l’époque, les titres de shojo classiques ont déclenché un changement culturel massif et ont eu un impact sur les tendances de l’industrie.6
L’anime shojo emblématique du passé a introduit de nombreux nouveaux fans dans le médium. De plus, ils restent universellement aimés même aujourd’hui. Ces anime shojo nostalgiques continuent de faire revivre aux admirateurs leurs histoires captivantes. Des drames historiques à la romance subversive, l’héritage du shojo a laissé son empreinte ineffaçable dans l’histoire de l’anime.
dix Whisper Of The Heart est un ajout non conventionnel à la bibliothèque de travail du Studio Ghibli
Le film classique sur le passage à l’âge adulte Murmure du coeur était le seul travail de réalisateur du successeur supposé de Hayao Miyazaki, Kondo Yoshifumi. Malgré le décès prématuré de Kondo en 1998, ses débuts en tant que réalisateur sont devenus un classique intemporel des comédies musicales shojo. La protagoniste du film, une fille livresque Shizuku, recherche un garçon mystérieux qui semble emprunter les mêmes livres qu’elle à leur bibliothèque locale.
Déterminée à rencontrer quelqu’un qui partage la passion de la jeune fille pour la littérature, Shizuku s’associe à un chat particulier, qui la conduit dans un magasin d’antiquités peu orthodoxe. Là, elle retrouve son nouvel ami Seiji, et la relation entre les deux aide Shizuku à trouver la confiance nécessaire pour poursuivre ses rêves.
9 Magic Knight Rayearth a prédit la montée du genre Isekai
L’épopée de CLAMP en 1994 Chevalier magique Rayearth était une série révolutionnaire pour son époque. Le spectacle combinait plusieurs genres, dont certains ont régné en maître seulement des décennies plus tard – fantasy isekai, magic girl shojo et mecha. Une telle combinaison intrigante de tropes a été rehaussée par l’écriture impressionnante des personnages de la série.
Chevalier magique Rayearth se concentre sur trois collégiennes se rendant dans un pays magique, le Cephiro, et cherchant un moyen de retourner à Tokyo. Les trois héroïnes de Chevalier magique Rayearth sont des individus complexes et distinctifs dont les aventures ont inspiré des générations de fans.
8 Kodocha était un pionnier de la comédie situationnelle dans Shojo
Kodomo no Omochaplus communément appelé Kodocha, a commencé sa course en 1996 et est devenu un classique de la romance immédiate en raison de la popularité de son manga original. L’histoire de Kodocha tourne autour d’une enfant actrice énergique et excentrique, Sana Kurata, et de ses épreuves et tribulations avec le principal fauteur de troubles de sa classe, Akito Hayama.
L’opposition des idéaux se traduit par une rivalité amère entre les deux, qui portent une partie substantielle de la comédie décalée de la série. Néanmoins, Akito et Sana continuent d’en apprendre davantage l’un sur l’autre au fur et à mesure que la série progresse, finissant par s’aider mutuellement et leurs pairs à travers les difficultés de l’adolescence.
7 L’histoire de Perrine est l’un des épisodes les plus appréciés du World Masterpiece Theatre
L’histoire de Perrine était le quatrième opus du légendaire japonais Théâtre des chefs-d’œuvre du monde production , une série consacrée à l’animation d’histoires de littérature classique de 1969 à 1997. L’anime était basé sur un livre pour enfants français En Famille par Hector Malot. L’histoire tragique des difficultés suit Perrine, une fille d’un père français, Edmond, et d’une mère anglo-indienne, Marie.
Après le décès d’Edmond, la famille se rend dans sa ville natale, dirigée par le grand-père peu accueillant de Perrine. Malheureusement, Marie tombe malade pendant le voyage, obligeant Perrine à vendre tous leurs biens et, éventuellement, à travailler dans l’usine de son grand-père après le décès de sa mère.
6 Marmalade Boy est un classique intemporel des tendres histoires d’amour de Shojo
Les tropes bizarres du genre shojo romantique étaient populaires depuis qu’ils existaient. L’héroïne de la série classique de 1994 Garçon de marmelade Miki, cherche quelque chose pour pimenter sa routine monotone. Cependant, elle ne s’attendait pas à ce que ce changement soit le divorce de ses parents. Plus encore, après un voyage à Hawaï, les parents de Miki ont décidé d’échanger des partenaires avec un autre couple rencontré pendant leurs vacances.
Rencontrer ses nouveaux parents était un défi pour Miki, mais le vrai choc est venu de poser les yeux sur le fils de l’autre couple, le garçon rêveur Yuu. Ce qui suit cette prémisse excentrique est l’une des romances shojo les plus douces qui résiste encore aujourd’hui.
5 Sailor Moon n’a jamais perdu sa base de fans dédiée
Sailor Moon est un titre shojo qui ne nécessite pas d’introduction, car il a influencé de façon permanente les fans d’anime au Japon et dans le monde. L’original Sailor Moon L’émission télévisée a commencé à être diffusée en 1992 et la franchise s’est considérablement développée depuis lors, produisant d’innombrables suites et redémarrages.
Les aventures optimistes d’Usagi Tsukino et des Sailor Soldiers ont initié les fans au genre shojo et les ont fait tomber amoureux de la sous-culture des filles magiques. À ce jour, Sailor Moon continue d’être une source fantastique d’excitation enfantine pour les fans nostalgiques, les ramenant à l’époque où ils ont découvert l’anime pour la première fois.
4 Ouran High School Host Club était un phénomène culturel du début des années 2000
Club hôte de l’école secondaire d’Ouran a façonné la scène shojo du début des années 2000 et était considéré comme un phénomène étonnant dans la communauté des anime à l’époque. L’intrigue du harem inversé étonnamment intelligente et sincère suit une fille androgyne Haruhi, une étudiante boursière étudiant dans une prestigieuse académie d’Ouran entourée d’enfants riches gâtés.
Après avoir accidentellement détruit un vase antique appartenant au célèbre club hôte de l’école, Haruhi doit rejoindre leurs rangs pour rembourser sa dette. La série mérite son succès mondial, car elle parvient à faire tomber le public amoureux de son humour plein d’esprit et de ses personnages brillants sans effort.
3 Cardcaptor Sakura a intégré le développement complexe des personnages dans sa formule Monster-Of-The-Week
La série iconique des filles magiques Capteur carte Sakura est l’une des franchises shojo les plus appréciées de l’histoire de l’anime. Malgré sa prémisse simpliste et ses intrigues épisodiques plutôt répétitives, la série triomphe en créant un scénario authentique, intrigant et axé sur les personnages en accordant une attention particulière aux détails.
Les aventures magiques de Sakura peuvent plaire à presque tous les spectateurs. La série a réussi à rompre avec les tropes conventionnels des émissions pour enfants en incorporant des arcs de personnages généraux dans son récit. Par conséquent, Capteur carte Sakura est devenu un succès mondial et un classique intemporel du genre.
2 Kare Kano fait bien la romance réaliste
Le genre shojo, surtout de nos jours, est connu pour faire de l’amour un obstacle difficile pour ses personnages. Entre les aveux retardés et les malentendus constants, les protagonistes de la romance shojo ont rarement une relation réaliste et fondée. Le créateur emblématique derrière Néon Genesis EvangelionHideaki Anno, a décidé de rompre avec les tropes romantiques ennuyeux dans sa vision du genre, Karé Kano.
La série suit le développement authentique d’une relation entre deux rivaux à succès du lycée, Yukino et Soichiro. Leur exemple prouve que les vrais combats et les vraies récompenses d’une relation ne commencent qu’après la confession initiale.
1 La fille révolutionnaire Utena a quelque chose de différent à dire à chaque rewatch
Les déconstructions réussies de genres et de tropes familiers sont toujours fascinantes à observer et à analyser. Ils s’efforcent de dire quelque chose de différent sur leur médium, ce qui aboutit à un commentaire complexe qui affecte considérablement la façon dont les fans et les critiques perçoivent le genre. Gitl Utena révolutionnaire était cette déconstruction monumentale pour le shojo de la fille magique, prenant tous les tropes classiques du genre et le faisant tourner sur sa tête.
Uténa est devenu une abstraction symbolique des thèmes shojo classiques, réinventant les normes de genre, les tropes conventionnels et les idées métaphoriques du genre. En conséquence, c’est devenu le spectacle qui a révolutionné le médium et a amené chaque fan à penser différemment au shojo.
A propos de l’auteur
