Pour une raison quelconque, les nouveaux fans d’anime peuvent souvent être un peu inquiets à propos de mecha – le sous-genre d’anime qui traite des robots géants. Peut-être est-ce parce que de nombreux spectacles classiques de mécha viennent des années 70 et 80 et sont perçus comme datés, peut-être parce que les robots eux-mêmes sont considérés comme pittoresques, ou peut-être parce qu’ils sentent que sans intérêt personnel pour les robots, ils auront du mal. pour profiter du genre.
N’aie pas peur! Mecha n’est pas aussi intimidant qu’il n’y paraît, et le sous-genre abrite tellement de classiques de tous les temps d’anime qu’il est impossible de l’ignorer entièrement pour tout fan d’anime sérieux. Ceux qui n’ont pas beaucoup d’estomac pour les robots n’ont pas à s’inquiéter non plus, ces émissions sont des classiques pour les histoires et les personnages d’abord, et peuvent donc être appréciées par n’importe qui.
dix Patlabor: la police mobile
Le tentaculaire Patlabor La série est attachante à première vue: c’est une émission policière de comédie d’action, mais avec des robots géants. Un autre argument de vente est que le spectacle a été créé et réalisé par Mamoru Oshii, le célèbre réalisateur de Fantôme dans la coquille. Patlabor voit ses personnages utiliser des robots pour résoudre les conflits de circulation et les DUI, ainsi que le monstre géant occasionnel ou la conspiration du gouvernement.
Patlabor lui-même peut être quelque peu déroutant en raison de ses nombreux films, OVA et émissions de télévision, mais la série OVA de 1988 du même nom est généralement considérée comme l’un des meilleurs endroits pour commencer. C’est une courte et douce introduction à ce qui fait Patlabor ce que c’est, et le spectateur peut toujours s’aventurer plus loin dans la franchise s’il en veut plus.
9 Macross Forteresse Super Dimension
Sans aucun doute, l’un des plus grands opéras spatiaux de l’anime, 1982 Macross SDF est une histoire d’amour et de loyauté, ainsi que des robots (qui se transforment en avions spatiaux!) et des extraterrestres. Avec un pilote idéaliste nommé Hikaru, Macross se concentre sur un vaisseau spatial extraterrestre récupéré par l’humanité qui se retrouve piégé dans les confins de l’espace extra-atmosphérique et pris dans un conflit destructeur contre des ennemis extraterrestres apparemment implacables.
La série s’appelle également un opéra spatial pour une bonne raison. Le cœur de l’histoire est celui de l’amour et de la perte, la nature inconstante du cœur ainsi que celle de la guerre. Les années 1984 viennent compléter l’excellente série originale Macross: vous souvenez-vous de l’amour, un récit cinématographique de l’histoire qui est sans aucun doute l’un des films les plus beaux de l’époque, grâce à son animation et à son art d’une qualité scandaleuse.
8 Combinaison mobile Gundam 00
Les nouveaux fans sont souvent quelque peu intimidés par le nom Gundam, et il est difficile de les blâmer, vraiment. La franchise dure depuis si longtemps qu’il existe apparemment des dizaines de chronologies et d’histoires différentes, ainsi que les histoires d’environ trois guerres fictives différentes avec lesquelles un spectateur doit être familier.
Heureusement, Combinaison mobile Gundam 00 est une histoire entièrement autonome se déroulant dans un univers autonome et ne nécessite donc aucune connaissance de base pour en profiter. L’histoire présente une organisation de moyens obscurs appelés Être céleste, et leur seul objectif est d’empêcher la guerre d’être menée par une force écrasante. Préoccupée par des questions telles que ce qui est et n’est pas permis dans un conflit armé, et s’il existe ou non une guerre juste, Gundam 00 est un excellent point de départ pour tous ceux qui cherchent à entrer dans la célèbre franchise mecha.
7 Neon Genesis Evangelion
1996 Neon Genesis Evangelion est considéré comme un classique de tous les temps dans les cercles d’anime. L’émission légendaire du réalisateur Hideaki Anno a brisé les limites de ce qui était considéré comme acceptable, voire possible pour l’anime télévisé à l’époque. En s’engageant avec audace avec une esthétique bizarre, des thèmes complexes et une direction expérimentale, Evangelion a révolutionné l’anime pour toujours.
Même en ignorant son influence, Evangelion est un excellent spectacle à part entière, combinant des personnages bien réalisés et mémorables avec des scènes de combat inventives. Bien que sa présentation expérimentale puisse être un arrêt pour certains, toute personne ayant un intérêt même superficiel pour l’anime se doit de regarder Evangelion.
6 Code Geass: Lelouch de la rébellion
« Venez pour les robots, mais restez pour la politique » pourrait bien décrire l’expérience de la plupart Geass fans là-bas. Bien qu’il comporte des combats mecha assez intenses, les principales choses qui Geass les fans aiment jaillir de la loyauté politique complexe et en constante évolution de l’anime, et de nombreux rebondissements choquants.
Les fans des dernières saisons de L’attaque des Titans sont susceptibles de se sentir comme chez eux avec celui-ci, tout comme toute personne ayant le goût des histoires d’intrigues, de trahisons et de personnages aux intentions obscures.
5 Mobile Suit Gundam: La 08e équipe MS
08e équipe MS est l’un des nombreux liens entre l’histoire secondaire et le primaire Gundam chronologie, se concentrant sur un instantané du conflit plus vaste et traitant de personnages entièrement différents. Heureusement, il n’y a pas trop d’arrière-plan requis pour profiter de celui-ci, car il s’agit principalement d’un spectacle d’action divertissant avec certaines des meilleures batailles de mecha de la franchise.
Les débutants du sous-genre mécha ont souvent du mal avec le manque de réalisme perçu des robots géants se faisant exploser les uns les autres avec des lasers. 08e équipe MS sera une bonne introduction pour ce type de fan car il adopte une approche délibérément plus fondée sur le combat de robots que certains de ses homologues. Les machines ici sont des outils de guerre peu glamour, et le thème «militaire moderne» du spectacle contribue à le rendre plus accessible.
4 Eureka Seven
Eureka Seven est une histoire d’amour sur le thème écologique sur la transformation de robots qui planent sur les planches de surf aéroportées, et c’est une bonne introduction à l’anime mecha en général, car bien qu’il déploie un large éventail de tropes familiers au genre, ils sont presque toujours bien mis en œuvre et sont parfois subverti de manière intéressante.
La pleine portée de E7L’intrigue et le monde prennent un certain temps pour révéler leur vraie nature, ce qui peut donner à l’anime l’impression qu’il faut un peu de temps pour décoller. Ce n’est pas un gros problème, cependant, car l’excellente distribution et l’animation passionnante font même des histoires les plus épisodiques une affaire engageante.
3 Visez le sommet! Gunbuster
Les débuts de réalisateur du légendaire Hideaki Anno, Visez le sommet! Gunbuster est un OVA de 1988 du studio Gainax sur des étudiants apprenant à piloter des robots géants afin de défendre la Terre contre les insectes voraces de l’espace. La série fait partie du montage d’entraînement des années 80 et du cauchemar de l’histoire de la guerre, ce qui rappelle certainement l’attitude cavalière d’Anno envers le genre.
Gunbuster est vaguement basé sur l’anime de tennis classique des années 70 d’Osamu Dezaki Visez l’As! et en tant que tel présente des thèmes similaires de travail acharné surmontant tout (mais cette fois avec moins de tennis et plus de robots). Gunbuster a également une excellente suite, quoique très différente, du nom de Diebuster pour ceux qui aiment l’original.
2 Tengen Toppa Gurren Lagann
De Gainax Gurren lagann a la réputation d’être l’avatar même du battage médiatique lui-même. Le style d’animation scandaleux du réalisateur Hiroyuki Imaishi complète parfaitement l’attitude tout aussi scandaleuse de la série: c’est un anime qui veut constamment repousser les limites et constamment augmenter les enjeux.
Cependant, cette réputation de pur battage publicitaire vend le spectacle à court, quelque peu. Bien que ce soit certainement un battage médiatique, l’histoire offre une vision faussement mature de la nature de la gestion de la perte, de la croissance personnelle et du coût du leadership. Ne soyez pas dupe, Gurren lagann a une profondeur thématique à mâcher malgré sa présentation upstart – cela aide aussi simplement que ces thèmes soient présentés dans l’un des spectacles de robots les plus insensés jamais créés.
1 Combinaison mobile Gundam
En 1979 Combinaison mobile Gundam a révolutionné l’anime mecha et l’industrie elle-même pour toujours. Loin de ses contemporains caricaturaux sur des robots ressemblant à des super-héros battant des dinosaures robots exploités par des sorciers maléfiques, Gundam a choisi de présenter ses robots non pas comme des héros mais comme de simples armes de guerre. Et cette fois, les antagonistes, plutôt que les professeurs qui tournent la moustache ou les extraterrestres malveillants, seraient d’autres personnes.
Dans ce qui est toujours l’une des histoires de guerre définitives de l’anime, Combinaison mobile Gundam dresse un portrait complexe du paysage politique du décor, ainsi que de l’effet d’entraînement que le conflit a sur les personnages qui y sont pris. Aussi tragique qu’excitant, Gundam mérite chaque morceau de sa réputation légendaire.
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