Le genre mecha est l’un des éléments de base les plus reconnaissables de l’animation japonaise qui a apporté au médium une renommée et une adoration mondiales. Les histoires palpitantes autour des robots ont une longue et longue histoire, commençant leur boom dans les années 50 et continuant d’évoluer et d’acquérir de nouveaux fans à ce jour. Néanmoins, le genre a atteint le sommet de sa popularité à la fin des années 70 avec l’émergence de la célèbre franchise Battle Mecha. Mobile Suit Gundam.
La création de Yoshiyuki Tomino a changé à jamais le paysage de l’anime mecha, amenant des myriades de fans purs et durs dans le genre et introduisant ses capacités narratives à d’autres producteurs d’anime. Et tandis que le mecha a perdu sa supériorité dans le médium il y a longtemps, les classiques emblématiques du genre continuent d’exciter à la fois les nouveaux fans et les admirateurs de longue date.
dix Macross est une épopée de science-fiction bien-aimée relatant le combat entre humains et extraterrestres
Le genre mecha est communément associé à la science-fiction et présente souvent des intrigues passionnantes et innovantes centrées sur l’idée d’invasions spatiales. La série classique de 1982 Macross est souvent considérée comme l’une des séries de mechas spatiaux les plus populaires et universellement appréciées, ajoutant une touche extraterrestre au trope classique.
Après que l’humanité a découvert un vaisseau spatial qui s’est écrasé à la surface de la planète, elle réalise la menace d’une invasion extraterrestre sur Terre. Unissant chaque pays sous le drapeau des Nations Unies, l’humanité entre dans une guerre intergalactique remplie de drames déchirants, de romances sentimentales et d’aventures passionnantes.
9 Beast King GoLion a réinventé les canons de l’anime Super Robot
Les années 80 ont été une décennie qui a lancé l’intégration du mecha dans le paysage médiatique grand public. D’innombrables émissions de cette époque sont toujours très appréciées des fans et des animateurs modernes, de nombreux anime recevant des redémarrages mis à jour. La série Mecha de 1981 Roi des bêtes GoLion a reçu une réinvention de Netflix juste en 2016, intitulé Voltron : défenseur légendaire.
Malgré le succès de la nouvelle série animée, l’anime original a toujours très bien vieilli et mérite qu’on se souvienne de lui avec tendresse. Son innovation consistant à faire du processus de pilotage de mecha un effort collectif d’un groupe de flyers a ouvert de nouvelles opportunités pour le genre.
8 Infinite Ryvius plonge dans la psychologie de ses protagonistes adolescents
La dernière ère de l’anime mecha s’éloigne du fantasme d’évasion des super robots et se concentre sur les aspects psychologiques et sociétaux du genre. En 1999, l’anime mecha de science-fiction Ryvius infini a tenté d’adapter le roman classique Lord of the Flies en un drame spatial passionnant sur un groupe d’adolescents astronautes en formation survivant à un voyage isolé sur un vaisseau spatial géant.
Après que leur station a été attaquée par un groupe inconnu de saboteurs, tuant tous les adultes à bord dans le processus, les enfants doivent rentrer chez eux dans un climat tendu de tension et de suspicion croissantes.
7 Giant Robo The Animation combine tout ce que les fans adorent à propos de Mecha – Ancien et nouveau
L’esthétique rétro-futuriste de la série mecha beaucoup plus ancienne occupe une place particulière dans le cœur de nombreux fans de la vieille école du genre. Robot géant l’animation a ramené ce style artistique caractéristique au début des années 90, créant le spectacle qui combine des visuels évocateurs avec une intrigue modernisée et axée sur les personnages.
La série raconte la lutte pour le pouvoir pour la source d’énergie renouvelable innovante qui se brise entre une cabale mégalomane et les forces de défense dépareillées de l’Organisation internationale de police. Robot géant l’animation est une lettre d’amour sincère à tous les anime mecha qui l’ont précédé.
6 Patlabor introduit des éléments comiques dans le genre Mecha à prédominance sérieuse
La comédie et le mecha sont deux genres qui vont rarement bien ensemble. Néanmoins, la série mecha de 1988 Patlabor : la police mobile réussit à rendre son monde rempli de robots géants vivant et plein d’humour.
La série se déroule dans le futur, où la race humaine utilise des mechas pour les aider dans les tâches quotidiennes. Cependant, les robots deviennent souvent la cible de criminels malveillants, ce qui conduit à la création d’une unité de police spéciale qui s’occupe de la délinquance liée aux robots, Patlabors. L’émission se concentre sur les aventures stressantes mais amusantes de la recrue de Patlabor, Noa Izumi, qui fait de son mieux pour protéger le monde des criminels hostiles.
5 Zoids présente au public des Mechas inspirés par des animaux et des créatures mythologiques
Technozoïdesou juste Zoïdes pour faire court, est une franchise mecha qui a commencé comme une entreprise de kits de modèles en 1982 et a évolué pour devenir un énorme conglomérat multimédia au fil des ans, produisant d’innombrables jeux vidéo, mangas et séries animées. La tournure des genres Zoïdes avait introduit des biomechas, des animaux cyborg géants utilisés par les humains comme de puissantes armes de guerre.
Les récits de Zoïdes varient considérablement dans le ton et les thèmes, des drames militaires matures aux aventures compétitives légères. Cette variété de sujet fait Zoïdes une franchise bien-aimée avec quelque chose pour tout le monde.
4 La vision d’Escaflowne combine intelligemment Mecha et fantaisie
Les mondes fantastiques lointains ont toujours séduit les fans d’anime avec leur dynamisme et leur gloire d’évasion. La popularité du genre fantastique dans le médium est la raison de la domination actuelle du genre isekai sur l’industrie de l’anime.
Le fantasme mecha de 1996 La vision d’Escaflowne présente son protagoniste ordinaire, une écolière de 15 ans Hitomi Kanzaki, transportée dans le pays imaginaire de Gaea. La terre luxuriante est actuellement en guerre avec un empire malveillant de Zaibach, et c’est à Hitomi et à ses nouveaux camarades de sauver Gaea à l’aide d’armures de combat mécaniques.
3 Gunbuster est considéré comme l’un des OVA Mecha les plus légendaires par les fans purs et durs du genre
Studio Gainax est connu pour produire certains des anime mecha les plus emblématiques et pour avoir lancé la carrière de réalisateur du créateur incontournable du genre, Hideaki Anno. Ses premiers débuts en tant que réalisateur d’anime étaient sur le mecha intemporel du studio OVA Gunbusterune aventure mecha rapide qui résume le style et l’esthétique emblématique du studio.
La balade trépidante qui est Gunbuster a établi de nombreux éléments qui deviendront plus tard synonymes de Gainax, tels que le style artistique anguleux et vivant, la narration hyperactive et la direction visuelle idiosyncratique.
2 Neon Genesis Evangelion est la reconstruction la plus remarquable du genre Super Robot
Avec chaque genre à succès massif vient une série qui reconsidère tout ce que le médium représente et y introduit quelque chose de très différent. Pour le genre mecha, ce spectacle révolutionnaire était Néon Genesis Evangelionun anime de 1995 qui a marqué l’essor du sous-genre des vrais robots. évangélisation est infiniment loué pour sa représentation tragique et ancrée du protagoniste mecha généralement désireux et courageux.
Contrairement à ses contemporains, Shinji Ikari n’est pas désireux de sauver le monde au prix de sa propre vie. Sa détérioration psychologique interne est au cœur de d’Evangelion progression de l’intrigue. À ce jour, Néon Genesis Evangelion se démarque comme l’une des séries animées les plus emblématiques et non conventionnelles des années 90.
1 Les itérations classiques de la franchise Gundam sont toujours incroyables
Depuis 1979, le périmètre de la franchise Gundam continue de croître en taille et en popularité à ce jour. Le monde de Gundam a captivé de nombreuses générations de fans avec ses histoires diverses et captivantes de mechas militaires. Les admirateurs modernes du géant des médias sont friands de séries aussi fantastiques que Mobile Suit Gundam : les orphelins au sang de fer et Mobile Suit Gundam : l’origine.
Néanmoins, les racines de la franchise peuvent encore impressionner même les nouveaux fans tout en rendant les anciens agréablement nostalgiques. L’original de 1979 Mobile Suit Gundam est toujours un plaisir à regarder, pionnier de tous les éléments passionnants que les gens ont appris à adorer dans le genre des vrais robots.
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