En 1982, Philip K. Dick’s Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques a été adapté en film, le désormais iconique Blade Runner, qui est reconnue comme une influence majeure sur la culture pop contemporaine, en particulier l’anime. Cette tendance a bouclé la boucle lorsque Denis Villeneuve, le directeur de Blade Runner 2049, a demandé à la superstar de l’anime Shinichiro Watanabe de produire un anime qui serait lié à son propre film avec une histoire, et le résultat était le court métrage, Blade Runner: Black Out 2022.
Ce n’est pas seulement le thème des flics ou des androïdes. L’anime emprunte également le design, les archétypes de personnages et l’esthétique futuriste, c’est pourquoi il y a des échos de Blade Runner dans une variété de genres au lieu d’apparaître juste mecha et science-fiction. Il pourrait être surprenant de voir la quantité d’influence que la vision dystopique de Ridley Scott a eue sur toute une culture des médias et de l’animation, alors voici une liste des meilleurs.
dix Cowboy Bebop (1998)
Un Blade Runner est quelque chose comme un chasseur de primes, qui est la profession choisie par Spike Spiegel dans Cowboy Bebop. Spike a beaucoup en commun avec Deckard et pas seulement dans le domaine de leur profession choisie. Les deux ont un comportement comique mais morose similaire et poursuivent leur carrière avec une précision intelligente et méthodique qui est souvent plus intelligente qu’elle n’en a l’air et repose moins sur les muscles que sur le cerveau. L’environnement futuriste dans lequel Spike voyage alors qu’il passe de planète en planète est quelque chose comme les colonies hors du monde auxquelles il est fait référence dans le film d’action réelle mais jamais explorées.
9 Silencieux Möbius (2002)
Silencieux Möbius a plus un angle occulte que le film original et mélange des idées originales avec de la fantaisie et de la science-fiction, ce qui fait partie de la torsion. La conception de la ville où se déroule la majeure partie de l’action est fortement influencée par Blade Runner’s interprétation d’un San Franciso moderne, et vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer le style de mode des années 1980 qui influence une grande partie de la garde-robe. Au lieu d’androïdes en colère, la Terre est envahie par des êtres surnaturels connus sous le nom de Lucifer Hawks et seule une division spéciale de la police de Tokyo, le département de police de la mystification attaquée, est capable de les arrêter.
8 Akira (1988)
Lorsque Akira entre dans la conversation, il s’agit généralement de la façon dont le film a influencé les futurs médias, dont l’anime n’est qu’une partie. Dans ce cas, nous regardons en arrière et nous demandons ce qui a inspiré le film d’animation qui a conduit toute une génération de cyberpunk. Aimer Blade Runner, l’intrigue se concentre sur un humain qui a été amélioré et qui a récemment échappé à la détention.
Les deux histoires ont le thème commun d’un protagoniste qui marche la ligne entre la loi et le crime, qui a une méfiance naturelle envers les figures d’autorité. La conception de Tokyo après la troisième guerre mondiale est également étrangement similaire à la sombre et sale San Francisco de Deckard.
7 L’aventure bizarre de JoJo, le diamant est incassable (2016)
Le monde flashy et fantastique de L’aventure bizarre de JoJo continue avec cette saison récente. Cette fois, au lieu de la scénographie ou de l’esthétique générale, il y a un personnage spécifique destiné à rappeler Rachel, l’un des personnages principaux de Blade Runner. Josuke Higashikata, l’acolyte de Jotaro pour la majeure partie de la série, copie le regard de Rachel jusque dans les moindres détails. Sa coiffure est la caractéristique la plus distinctive, mais il a également le même costume et même des traits du visage similaires à l’emblématique Android Nexus 7.
6 Armitage III (1993)
Cette série est également connue sous le nom de Armitage: Poly-Matrice, puisque la série originale a été compilée dans un film et sortie sous ce titre en 1996. Un «troisième» est un humain fabriqué, essentiellement un robot qui ressemble à un être humain. La torsion dans cette histoire est que le personnage principal, Armitage, est un flic dur qui traque les «tiers» et elle s’avère être une troisième elle-même. Blade Runner a des rebondissements similaires dans la mesure où il y a un doute quant à savoir si Deckard est un réplicant et qui ou ce que Rachel est vraiment.
5 La vision d’Escaflowne (1996)
Une série fantastique qui se superpose au steampunk, les connexions entre le monde sombre de Blade Runner et les designs brillants et fantastiques d’Escaflowne ne sont pas évidents au début. En ce qui concerne les représentations du mal empire Zaibach, cependant, les animateurs utilisent le même style architectural sévère que la Tyrell Corporation.
Les images du palais de l’empire de Zaibach à La vision d’Escaflowne qui montrent son visage intimidant imitent des plans similaires que Ridley Scott a utilisés dans le film pour dénoter le pouvoir et l’influence de Tyrell et de son empire d’entreprise. Les scènes de l’empereur Dornkirk regardant sa ville rappellent également les mêmes rues futuristes et graveleuses.
4 Patlabor la police mobile
Ils patrouillent dans la vie des Labours, des robots qui ont été construits pour travailler dans des travaux industriels lourds et souvent dangereux, donc naturellement, la force de police chargée de faire appliquer la loi parmi ces classes de travailleurs serait connue sous le nom de Patlabor. Ceci est similaire aux types de travail désordonnés et peu recommandables pour lesquels les réplicants sont souvent utilisés dans l’univers de Philip K. Dick et l’interprétation de celui-ci par Ridley Scott. L’histoire est racontée à travers les yeux de l’un des policiers, Izumi Noa, alors qu’elle est accompagnée de son patrouilleur, Alphonse.
3 Métropole (2001)
Tima ressemble juste à une jeune fille, mais la torsion de l’histoireest similaire à celui de plusieurs personnages dans Blade Runner. Le spectateur prend pour acquis au début que les personnages qu’il voit sont humains, seulement pour voir leur vraie nature révélée au fur et à mesure que l’intrigue se déroule. Dans les deux histoires, les robots ou répliques sont considérés comme faisant partie d’une caste sociale inférieure. Métropole raconte même une histoire similaire, à commencer par la poursuite d’un criminel en fuite, un peu comme Deckard quand il est soudainement recruté pour voir les réplicants capricieux.
2 Crise de Bubblegum (1987)
Rencontrez les Knight Sabers, une équipe de LEO qui portent des exo-combinaisons robotiques spéciales pour lutter contre le crime, souvent sous la forme de robots violents et rebelles. Au lieu d’une dégradation de l’environnement mondial ou d’une apocalypse d’après-guerre qui conduit à la ségrégation des humains et des robots, c’est un tremblement de terre dévastateur qui a littéralement divisé la ville de Tokyo en deux.
Le principal antagoniste de cette histoire est la Genom Corporation, une entité puissante qui fait référence à Tyrell dans Blade Runner. Ils construisent les Boomers, des robots utiles qui sont souvent utilisés par des personnes dangereuses pour faire de mauvaises choses. C’est une vision plus optimiste de l’avenir que dans Blade Runner mais l’influence est toujours indéniable.
1 Fantôme dans la coquille (1995)
Fantôme dans la coquille est le deuxième seulement à Akira lorsqu’il s’agit de retracer son impressionnante sphère d’influence. La conception de New Port City est distinctement similaire au cauchemar urbain tel qu’il est présenté dans Blade Runner et l’histoire est racontée du point de vue d’un LEO, Mokoto Kusanagi, qui pourrait être une combinaison des personnages Rachel et Deckard. Elle est également flic dans une unité clandestine qui remet en question l’autorité et cherche une définition de sa propre existence. La conclusion, qui comporte une fin ouverte, est également étrangement similaire.
