Animé est un moyen de divertissement qui a connu différentes poussées de popularité au fil des ans, mais il a toujours été présent dans une certaine mesure et n’a jamais complètement disparu. Les séries animées actuellement en production défient régulièrement les attentes et constituent une partie des meilleure série d’anime de tous les temps, mais il est toujours important de regarder en arrière et de mettre en évidence les titres fondamentaux du passé.
Chaque décennie d’anime a une saveur différente, mais le Les années 1970 ont été une période cruciale où la science-fiction régnait en maître. Il existe d’excellents programmes des années 70, dont certains existent encore sous une forme ou une autre aujourd’hui et d’autres qui sont complètement des produits de leur temps.
dix Tiger Mask établit un nouveau classique dans le genre de lutte
Masque de tigre aide à lancer la décennie et c’est l’un des programmes d’anime les plus mémorables au moment où les années 1980 arrivent. Masque de tigre est un anime de lutte de base qui se concentrait sur Naoto Date, autrement connu sous le nom de masque de tigre titulaire.
Date est un combattant brutal qui travaille dur pour rester en vie à la fois à l’intérieur du ring et à l’extrémité opposée des nombreux assassins qui lui sont envoyés. Un récit engageant se réunit, mais le véritable argument de vente de la série réside dans les séquences de combat fluides et magnifiques, qui tiennent toujours 50 ans plus tard.
9 Galaxy Express 999 s’attaque à l’exploration de la science-fiction et de l’espace avec clarté
Il y avait un sérieux pousser vers l’anime de science-fiction au cours des années 1970 et Galaxy Express 999 était l’une des séries charnières qui ont aidé le genre à dominer tout au long de la décennie. Galaxy Express 999 traite d’une société futuriste qui a trouvé un moyen d’atteindre l’immortalité en transférant des souvenirs dans des corps robotiques, mais c’est une procédure coûteuse que seule l’élite pourrait réaliser.
Ces idées riches, opposées aux vastes recoins de l’espace extra-atmosphérique, ont inspiré plus de 100 épisodes et plusieurs films, également sortis dans les années 1970.
8 Future Boy Conan transforme un terrain vague en une aventure curieuse
Future Boy Conan ne compte que 26 épisodes, mais cela fait forte impression en ce bref laps de temps et constitue l’une des séries animées les plus uniques de la décennie. La série se déroule dans le futur à une époque où l’humanité est essentiellement éteinte.
Un jeune garçon né après la grande catastrophe, Conan, se considère comme l’un des derniers survivants jusqu’à ce qu’il rencontre une jeune fille nommée Lana. Conan et Lana explorent ce monde fracturé et ruiné alors que leurs attitudes optimistes et juvéniles brillent une lueur d’espoir dans toutes ces ténèbres.
7 Le cuirassé spatial Yamato a inspiré une génération d’anime spatial
Il existe d’innombrables séries animées qui explorent des missions spatiales à enjeux élevés, mais bon nombre de ces séries emblématiques ne seraient pas possibles sans le cadre défini par Cuirassé spatial Yamato. L’anime de 26 épisodes s’est déroulé de 1974 à 1975, mais a engendré un certain nombre de suites et de retombées qui sont toujours en cours de production à ce jour.
Il y a un objectif simple en place où Susumu Kodai et son équipage sur le Yamato besoin de récupérer un appareil pivot qui peut résoudre le problème croissant sur la Terre. L’animation et les personnages ne sont pas trop compliqués, mais il y a des thèmes tellement riches en jeu ici.
6 Devilman de Go Nagai lance un classique de Dark Fantasy
Go Nagai est une voix importante dans l’industrie du manga et de l’anime et est responsable de plusieurs titres majeurs qui sont sortis des années 70. Nagai Homme diabolique est une franchise qui continue d’être pertinente aujourd’hui et qui reçoit des mises à jour et des réinterprétations modernes de l’histoire originale.
L’anime est un mélange sombre de fantaisie et d’horreur où un adolescent doux, Akira Fudo, saisit à contrecœur le titre de Devilman pour conjurer les démons qui menacent la Terre. La lutte d’Akira pour conserver son humanité et savoir à qui il peut faire confiance contribue à faire Homme diabolique aussi stratifié et suspensif que violent.
5 La Rose de Versailles raconte une relation tendre à travers la vraie histoire
Les anime historiques sont devenus de plus en plus populaires, mais dans les années 1970, quelque chose comme La Rose de Versailles était très unique. La série animée de 40 épisodes embrasse une tranche de vie et des sensibilités shojo, mais avec l’intrigue d’un drame politique.
La Rose de Versailles est centré sur une Marie-Antoinette de 15 ans et «Oscar», une héritière française élevée comme un homme. Il y a une telle histoire humaine qui est racontée ici, mais le fait que La relation entre Marie Antoinette et Oscar a des répercussions majeures sur la Révolution française et l’avenir du pays est un angle fascinant de l’histoire.
4 Captain Harlock est un pirate de l’espace emblématique qui ne doit pas être sous-estimé
L’anime se nourrit de mélanges de genres capables de revigorer de manière créative les vieux genres. Le idée d’un «pirate de l’espace» n’a rien de nouveau, mais c’était considérablement plus radical dans les années 1970 et des dessins animés comme Capitaine de pirate de l’espace Harlock aidé à solidifier l’agrafe.
Captain Harlock est un paria maussade qui est devenu un héros réticent et l’anime équivaut à une étude de personnage perspicace autant qu’il voyage dans l’espace et élimine les prédateurs. C’est une formule de base, mais qui a permis au genre de devenir plus ambitieux avec le temps.
3 Lupin III Part 2 présente un chaos encore plus intense de la part du voleur Gentleman
Lupin III est un autre principe de l’industrie du manga et de l’anime qui toujours un demi-siècle après ses débuts. Le genre de gentleman voleur était prédominant dans la littérature avant Lupin III, mais cette prise sur le sujet est tellement simple. Lupin est un voleur brillant, mais c’est aussi un imbécile maladroit.
Cette attitude excentrique le mène à travers des missions dangereuses qui respectent les séries classiques de mystère et d’aventure. Les deux premières parties de Lupin III sont tous les deux des années 70, mais Partie 2 affine la formule et crée régulièrement des schémas à la fois surprenants et souvent hilarants.
2 Joe de demain aide à mettre l’anime de boxe sur ses pieds
L’anime n’a pas toujours besoin de superpuissances ou de robots géants pour se connecter avec le public et le succès et la longévité de Joe de demain (Ashita no Joe) est la preuve qu’un protagoniste aimable et dévoué est plus que suffisant.
Joe de demain se joue comme une version anime de Rocheux; Joe Yabuki est un abandonné sans perspectives qui se transforme progressivement en l’un des les plus grandes stars de la boxe. L’anime sportif est maintenant un genre occupé à lui seul, mais Joe de demain était une institution des années 1970 et c’est pourquoi la série continue de se refaire dans un contexte moderne.
1 La combinaison mobile originale Gundam redéfinit l’histoire de Mecha
L’un des genres les plus populaires et les plus surpeuplés de l’anime est la série Mecha. Il existe de nombreuses façons d’aborder une histoire de robots géants, mais Combinaison mobile Gundam a vraiment aidé la narration mecha à évoluer de manière majeure.
La première Gundam La série arrive en 1979, juste à la fin de la décennie, mais son examen élégant de la politique, de la guerre et des combats spatiaux intensifiés a laissé le public dans le besoin. Maintenant, 40 ans plus tard, Combinaison mobile Gundam est l’anime mecha le plus populaire avec des dizaines de séries à son actif. Gundam a parcouru un long chemin, mais la mission initiale d’Amuro Ray est toujours révolutionnaire.
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