Sans musique, les médias créés ne seraient pas aussi agréables à regarder qu’ils ne le sont et il en va de même pour les anime. Bien que l’ouverture et la fin retiennent toujours le plus l’attention, la bande-son peut faire ou défaire l’anime en fonction de la mélodie. Le ton est l’une des choses importantes dans les histoires, pas seulement les anime, donc un bon OST est mémorable pour certains fans.
Au cours des années 2000, il y avait beaucoup d’anime qui avait de super bandes sonores. De l’anime shonen classique comme Naruto à l’horreur psychologique controversée comme Elfen a menti, voici 10 anime qui ont certaines des meilleures bandes sonores des années 2000.
dix Pokémon (Shinji Miyazaki)
Pokémon est un anime domestique que les fans japonais et américains peuvent tous deux adorer de tout cœur, tout comme sa bande originale. La première saison de Pokémon a eu sa bande originale créée par Shinji Miyazaki, qui a travaillé sur presque toutes les saisons jusqu’en 2019.
Des pistes de victoire inspirantes, Ash a gagné un badge de victoire à une musique triste lorsque Pikachu essayait de reprendre conscience à Ash en Pokémon le premier film: Mewtwo contre-attaque, Shinji Miyazaki a gravé plusieurs de ses chansons dans les souvenirs d’enfance de beaucoup de gens.
9 Chasse aux fantômes (Toshio Masuda)
Chasse aux fantômes est connue pour ses excellentes chansons d’ouverture et de fin, mais qu’en est-il de sa bande originale? La bande originale a été conçue par Toshio Masuda, le compositeur derrière l’anime connu pour ses excellents OST tels que Naruto et Mushishi. Toshio Masuda ne fait pas seulement ressortir son style de musique unique dans l’ouverture mystique, mais dans les morceaux individuels par eux-mêmes.
Le mystère et le suspense de chacun s’adaptent parfaitement à chaque scène, des scènes tendues aux scènes d’horreur. L’utilisation unique d’instruments se reflète également, car il a combiné des instruments traditionnels dans cette composition de série, comme dans les morceaux « Main Theme » et « Mabataki ».
8 Code Geass: Lelouch de la rébellion (Koutarou Nakagawa et Hitomi Kuroishi)
Code Geass: Lelouch de la rébellion est également connu pour sa première ouverture, COLORS by Flow, mais il détient également certaines des partitions les plus émouvantes de l’anime. Avec des crédits à la composition de Koutarou Nakagawa et Hitomi Kuroishi, la musique incluse dans la série va de l’élégance classique à la mélancolie.
Avec des thèmes tels que « Madder Sky » qui préparent le terrain pour une grande entrée de Lelouch ー ou dans ce cas, Zero ー à la piste de piano qui tirera sur les cordes sensibles « Nunally », il y a une chanson pour s’adapter à toute humeur, comme tout grande série devrait avoir.
sept Elfen a menti (MOKA ☆)
Elfen a menti a une bande-son intéressante, avec la musique composée par le groupe de musique de deux personnes MOKA ☆ ー Yukio Kondo et Kayo Konishi. Cependant, la série échantillonne également la musique latine, comme le thème principal est chanté en latin par un chanteur d’opéra japonais, Kumiko Noma.. Pour une série d’horreur et de science-fiction, il a de superbes bandes sonores.
Des pistes mystérieuses telles que « Shinkai » jouées pendant des moments étranges aux numéros de valse tels que « Hanayou » qui joue pendant les scènes comiques, la série a de nombreux morceaux que les fans pourraient écouter en boucle.
6 Fullmetal Alchemist: Confrérie (Akira Senju)
Fullmetal Alchemist: Fraternité n’était pas seulement un meilleur renouveau que la série originale, Alchimiste Fullmetal, mais la musique s’intègre également parfaitement dans la version la plus récente et entièrement adaptée de l’anime. Composée par Akira Senju, la musique n’est pas seulement épique, mais elle offre également de superbes mélodies fantastiques à la série, comme avec le morceau « Main Theme – The Fullmetal Alchemist » qui séduira sûrement n’importe quel fan.
Même avec d’autres morceaux tels que « Laws of Alchemy » et « No Answer » qui ont joué à deux moments très différents, les morceaux peuvent raviver les sentiments émotionnels de même les non-fans, ce qui fait vraiment de la bande-son l’un des meilleurs des meilleurs de les années 2000.
5 Fantôme dans la coquille (Kenji Kawai, Yoko Kanno)
Fantôme dans la coquille est l’une des franchises d’anime de science-fiction et cyberpunk les plus renommées non seulement au Japon mais dans le monde entier. Bien que l’adaptation hollywoodienne ait été critiquée par les fans, le créateur original, Mamoru Oshii, l’a beaucoup appréciée.
Depuis les deux Fantôme dans la coquille et Ghost in the Shell: Complexe autonome présentent de la musique incroyable des compositeurs talentueux Kenji Kawai et Yoko Kanno, ils méritent tous deux le crédit pour tout ce qu’ils ont fait pour améliorer la série animée.
4 Cardcaptor Sakura (Takayuki Negishi)
Capteur carte Sakura a un OST incroyable qui capture à la fois le bonheur, la tristesse et tout ce qui se trouve entre les devoirs d’être à la fois une école primaire et une fille magique. Des thèmes pop à la fois magiques tels que « Sakura’s Theme I » et Sakura’s Theme II « chaque fois qu’elle capture une Clow Card au thème doux chaque fois qu’elle jette des yeux de cœur sur Yukito, » Shiawase no Sakura Namiki « , il y a de nombreuses pistes à se perdre en tant qu’auditeur.
Même Shaoran a un thème, intitulé « Shaoran’s Theme », qui a une différence frappante à la minute près avec des instruments classiques d’influence chinoise en leur sein et un solo de synthé qui plaît aux oreilles.
3 Samurai Champloo (Tsutchie, Fat Jon, Nujabes & FORCE OF NATURE)
Pour de nombreux fans, Samurai Champloo la musique sonne comme du hip-hop lofi qui peut être mis, et personne ne clignerait des yeux, ce qui la rend si géniale. Avec une musique composée par les multiples talents Tsutchie, Fat Jon, nujabes et FORCE OF NATURE, la bande-son est une bande-son sur laquelle mettre, se détendre et jouer en même temps.
Des rythmes froids mais hip-hop comme « Battlecry » par des nujabes d’autres comme « A Space in Air in Space in Air » qui a été utilisé pendant l’intermède de l’anime, ces morceaux ne semblent pas du tout démodés et restent être l’une des meilleures musiques pour se détendre, même si ce n’est plus les années 2000.
2 Clannad (Jun Maeda, Shinji Orito et Magome Togoshi)
Clannad et Clannad: après l’histoire avait certains des OST les plus émotionnels de toute l’histoire de l’anime, et cela n’a pas changé depuis les années 2000. Composée par Jun Maeda, Shinji Orito et Magome Togoshi, la musique peut encore resserrer les cordes sensibles de l’émotion de chaque bande sonore.
Des morceaux comme « Roaring Tides » et « Roaring Tides II » aux battements de tambour doux mais puissants à ceux qui rappelleront Nagisa, « Town, Flow of Time, People », ceux-ci ont sûrement été gravés dans le cœur des fans une fois qu’ils ont regardé les deux anime .
1 Naruto (Toshio Masuda)
Il y a une raison pour laquelle les fans adorent le Naruto bande-son tellement. Des tubes bien-aimés comme « Sadness and Sorrow » à chaque fois que les ninjas se promènent dans le village de Hidden Leaf, « Konoha Peace », beaucoup de ces morceaux mélangent des instruments traditionnels japonais tels que le shamisen le shakuhachi avec des instruments modernes comme la batterie ou la guitare.
Il y a quelque chose de spécial inclus dans ces morceaux, et la façon dont ils incarnent le sentiment de la série et la signification de «ninja». Même si quelqu’un n’aime pas Naruto, la musique est une chose sur laquelle tout le monde peut s’accorder ー qu’elle est absolument géniale.
A propos de l’auteur
