L’animation japonaise est un médium qui couvre de nombreux genres, du shonen à la romance, et même à la tranche de vie. Cependant, l’anime ne se résume pas à une histoire ou à une animation. Qu’il s’agisse du générique d’ouverture, de la clôture ou de la partition musicale globale, la bande originale est un élément important de l’identité de toute série animée.
Si elle est bien faite, la musique peut être liée thématiquement à la série par le biais de l’instrumentation ou de la composition, et refléter l’humeur ou les désirs d’un personnage. Cela aide à donner le ton tout en ajoutant au style recherché par la série.
dix Mon université de héros
Mon université de héros est une histoire sur de jeunes super-héros prometteurs et l’une des meilleures séries animées occidentales, dans l’ensemble. En tant que telle, la série a besoin d’une toile de fond audio qui semble optimiste et héroïque afin de faire passer l’ambiance.
Compositeur Yuki Hayashi fait le travail avec des cordes d’orchestre balayantes et des guitares électriques soufflantes, le morceau remarquable étant « You Say Run ». Bien que le morceau soit devenu un mème pendant un certain temps, il l’a fait pour une bonne raison : parce que c’est un morceau qui exprime le sentiment d’un héros qui s’épanouit.
9 Menace de mort
Menace de mort est l’anime thriller par excellence, il nécessite donc une bande-son qui augmente le suspense. Avec le duel intense de guitare et de piano pour représenter respectivement Light Yagami et L, Menace de mortLa bande originale de fait un bon travail en s’appuyant sur la tension du jeu du chat et de la souris entre les deux protagonistes.
Le thème de Light ressemble à une introduction à une chanson de Radiohead, tandis que le thème de L a des notes de L’Exorciste, lié à l’aspect d’horreur avec l’implication du Shinigami. Les deux semblent méticuleux et méthodiques, signifiant le choc des esprits.
8 Baccano !
Baccano ! est set aux États-Unis à l’époque de la prohibition et suit un grand nombre de personnages alors qu’ils voyagent dans un train transcontinental de Chicago à New York.
Chaque personnage a ses propres désirs et objectifs, qui s’affrontent souvent et se terminent par un « chahut », qui est la définition du titre italien. Cette série propose une multitude de mélodies enjouées et jazzy pour refléter la période dans laquelle elle se déroule. Elle donne le ton pour boire dans un bar clandestin avec la menace de la violence de la foule dans l’air.
7 Gurren lagann
Gurren lagann est une série de mechas grandiloquents qui consiste à trouver la motivation et l’esprit pour surmonter des obstacles écrasants dans un monde qui semble, à certains égards, similaire et, à d’autres égards, très différent du nôtre.
Pour refléter cela, la bande originale propose un mélange éclectique de genres, allant du hip-hop au rock en passant par l’orchestre. Il utilise de la guitare rock et des voix de rap pour faire monter les choses, ainsi que des cordes d’orchestre et des voix d’opéra pour vraiment gonfler pendant les moments de discours plus sombres ou grandioses à mi-bataille.
6 L’attaque des Titans
L’attaque des Titans couvre un large éventail d’émotions avec de nombreuses scènes à revoir. Avec un mélange de chœur, d’orchestre et de synthé, sa bande-son exprime une humeur sombre, ainsi qu’un sentiment de grandeur intense reflétant l’échelle des Titans eux-mêmes.
L’utilisation du même artiste, Linked Horizon, apporte un ton cohérent aux ouvertures de chaque saison, car ils apportent un mélange intéressant de hair metal des années 80 qui rappelle « Through the Fire and Flames » de Dragonforce, avec une composition qui ressemble presque à un hymne national pour ce qui est le dernier refuge de l’humanité.
5 Dandy de l’espace
S’il y a un mot pour résumer Dandy de l’espace, c’est « groovy » et la bande-son est à la hauteur. Rempli de lignes de basse funky, de leads de synthé fluides et de rythmes de batterie serrés, beaucoup de Dandy’La bande originale ressemble à quelque chose d’un album de Daft Punk.
Dandy consiste à être libre d’esprit et à s’amuser d’une manière « perdez-vous pour danser », donc la fusion synth-funk-disco se prête bien à son esthétique anachronique pseudo-60s-rétro-futuriste.
4 FLCL
FLCL, ou fou cooly comme on l’appelait dans la version anglaise, est l’histoire du passage à l’âge adulte de Naoto, un garçon de 12 ans dans une petite ville. Sa vie est bouleversée par Haruko, une fille à cheval en Vespa et à la guitare basse.
Reflétant cela d’une manière pas si subtile, l’instrumentation de la bande-son est toujours lourde sur la guitare et la batterie de style Garage Band. La musique de The Pillows apporte une esthétique punk au spectacle, ajoutant au récit d’un enfant nostalgique d’une petite ville qui lutte pour sa propre indépendance.
3 Samouraï Champloo
Pour de nombreux fans d’Anime, Samouraï Champloo était leur première exposition à tout ce qui ressemblait au genre lo-fi. La série est beaucoup plus épisodique que axée sur l’intrigue, car chaque épisode suit les bouffonneries de Jin, Mugen et Fuu, dont la plupart ne se rapportent pas à leur objectif lâche de trouver un samouraï qui sent le tournesol.
Utilisant des rythmes hip-hop froids et des accords jazzy complexes, cette bande-son reflète la nature décontractée de la série. Cela a probablement même inspiré des artistes comme Flying Lotus, ainsi que d’autres musiciens lo-fi.
2 L’aventure bizarre de Jojo
L’aventure bizarre de Jojo est largement inspiré par la musique pop au fil des générations depuis les années 70, utilisant même explicitement les noms d’artistes et les titres de chansons/albums pour nommer les personnages et les capacités de support. La série a utilisé diverses chansons pop pour l’outro, mais « Roundabout » de Yes est sans doute la plus emblématique.
La partition, avec un thème cohérent de Yugo Kanno depuis la partie 3, établit un ton spécifique pour chaque personnage principal de la série anthologique tout en conservant la sensation de la musique de piste mélangée à des riffs de guitare et de saxophone qui ont rendu les scènes de la page de démarrage aussi emblématiques qu’elles. sont maintenant.
1 Cowboy Bebop
La musique est fortement infusée dans l’ADN de Cowboy Bebop, les épisodes étant même appelés « sessions » (comme dans les sessions de jam ou d’enregistrement). La bande-son est tellement intrinsèque à l’identité de Be-bop que le thème principal du titre, « Tank ! » est réutilisé pour le prochain live-action Netflix Cowboy Bebob adaptation, et Yoko Kanno, le compositeur original de la série, a également été ramené pour cela.
Il a l’énergie explosive explosive du big band jazz avec des chansons comme « Rush » et « Bad Dog No Biscuit », ainsi que l’énergie sombre et plus intime de la musique lounge avec « Cosmos » et « Waltz for Zizi ». La partition musicale pour Be-bop est bien composé, impeccablement interprété et persiste dans l’esprit des fans d’anime et de musique.
