Les adaptations cinématographiques et télévisées d’anime en direct restent toujours populaires, mais qu’en est-il du meilleur anime adaptant d’autres médias? Bien qu’il existe de nombreux grands anime originaux diffusés, les émissions sont tout aussi souvent basées sur des mangas et des romans légers. Mais qu’en est-il de l’anime qui creuse un peu plus pour trouver l’inspiration ?

Ces types d’animes sont un peu plus difficiles à trouver, mais ils sont la preuve que l’inspiration pour un grand spectacle ou un film peut venir de n’importe où. Les téléspectateurs dévoués peuvent trouver des adaptations animées de la littérature classique, des jeux vidéo, des bandes dessinées américaines et même des vidéoclips.

dix Acteurs de Mekakucity (2014)

Lorsque le casanier de longue date Shintaro est obligé de quitter sa maison à la recherche d’un nouveau clavier, il n’attend déjà pas avec impatience le stress du monde extérieur. Se faire prendre dans une attaque terroriste et une prise d’otage est absolument en dehors de sa timonerie. Rencontrer le Mekakushi-dan, un groupe d’autres enfants surpuissants et traumatisés, sort Shintaro de ce pétrin et dans bien d’autres.

Acteurs de Mekakucity est basé sur le projet Kagerou, une franchise centrée sur une sélection de chansons Vocaloid. Les nombreux personnages et histoires du programme de musique synthétisée se prêtent très bien à une distribution d’ensemble comme celle-ci. De plus, plusieurs de leurs chansons les plus célèbres ont des tons sombres ou tragiques que la série emprunte pour les histoires de sa distribution.

9 Devil May Cry: La série animée (2007)

Basé sur la franchise de jeux vidéo de Capcom et animé par Studio Madhouse, cet anime sous-estimé de douze épisodes a été créé en 2007. Dante le demi-démon joint les deux bouts grâce à son entreprise d’enquête privée, résolvant des problèmes surnaturels. Il ne paie pas exactement les factures, mais il y a des choses que seul un être comme Dante peut faire.

Le spectacle est en grande partie épisodique, se déroulant entre le premier et le deuxième Le diable peut pleurer Jeux. Il se concentre sur la présentation des capacités de combat de Dante au combat avec divers ennemis, ce qui vérifie une adaptation de jeu vidéo. Il a reçu un doublage anglais de Funimation, qui a été diffusé sur la sélection d’anime d’horreur de Chiller TV en fin de soirée.

8 Batman : Gotham Knight (2008)

Cette expérience du DC Animated Universe est passée directement à la vidéo en 2008. Un film d’anthologie composé de six segments, Batman : Gotham Knight saute dans le temps et à travers différentes parties de Gotham City avec chaque court métrage. Tous ensemble brossent un tableau complexe du Chevalier noir.

Semblable à L’animatrice, Gotham Knight explore plusieurs styles d’animation et de narration différents avec chaque segment. Des studios d’animation tels que Madhouse et Studio 4°C (ce dernier animera Ligue des Justiciers : Le Paradoxe Flashpoint cinq ans plus tard) ont prêté leur créativité et leur animation de haute qualité au projet. Kevin Conroy a repris son rôle de Batman pour les six segments.

7 Deltora Quête (2007 – 2008)

Vous souvenez-vous de cette série fantastique pour enfants de l’auteur Emily Rodda ? TV Tokyo l’a fait aussi, et en 2007, un anime basé sur les livres a été créé. Une adaptation manga et un jeu dérivé sur Nintendo DS, Quête de Deltora : Nanatsu no Housekiest sorti la même année.

Le jeune forgeron en formation Lief partage la nature au sang chaud habituelle du protagoniste shounen ainsi que son intrigue. Il réalise son souhait d’aller défier le monde lorsqu’il est envoyé en quête de l’héritier disparu du trône et de la ceinture de Deltora, les deux seules choses qui peuvent sauver leur royaume du Seigneur des ombres. Avec l’aide de ses amis, Lief sauve non seulement le monde mais découvre des révélations sur son propre passé.

6 La galaxie Tatami (2010)

La galaxie TatamiL’intrigue de se prête très bien aux compétences particulières du réalisateur, scénariste et animateur Masaaki Yuasa. Le manque de fiabilité du narrateur quant au monde dans lequel il vit et les circonstances sauvages dans lesquelles il se trouve à chaque boucle temporelle créent une expérience de plus en plus surréaliste. Pour échapper aux boucles, il doit s’attaquer à la vérité sur lui-même et sur les gens qui l’entourent.

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L’émission de onze épisodes de 2010 est basée sur le roman de 2004 de Tomihiko Morimi. Ce roman a été suivi d’une suite, Le Tatami Time Machine Blues, qui a reçu sa propre adaptation d’animation Web de Science SARU en 2022. Pour le plus grand plaisir des fans, la plupart des voix originales de La galaxie Tatami sont revenus pour reprendre leurs rôles.

5 Les Super Nanas Z (2006 – 2007)

La plupart des enfants qui ont grandi dans les années 90 et au début des années 2000 connaissent Les Powerpuff Girls. Le succès de Craig McCracken en 1998 a fait des trois sœurs surpuissantes créées dans un accident de laboratoire un nom familier. Blossom, Bubbles et Buttercup se battent pour protéger la ville de Townsville d’une galerie de voleurs large et colorée.

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En 2006, cette adaptation animée de Toei Animation a été créée, empruntant des éléments du meilleur anime de fille magique à combiner avec l’histoire populaire. Bien que les concepts de base et les personnages soient conservés, plusieurs modifications sont apportées. Par exemple, les trois héroïnes non apparentées reçoivent des alter ego – Hyper Blossom, Rolling Bubbles et Powered Buttercup – par l’expérience du professeur Utonium, qu’elles transforment pour combattre les méchants.

4 Pokémon (1997 – présent)

Peut-être l’adaptation de jeu vidéo à anime la plus réussie jamais réalisée, Pokémon est l’un des anime les plus anciens de tous les temps. Chaque jeu de la franchise s’accompagne d’une nouvelle saison de la série, avec de nouvelles régions à explorer et de nouveaux Pokémon à combattre, attraper et entraîner. Même avec le départ à la retraite du héros de longue date Ash Ketchum en tant que protagoniste, l’anime continuera avec différents personnages principaux.

Le héros silencieux des jeux originaux de 1996, Pokémon Rouge et Bleu, Rouge, n’apparaît généralement pas dans l’anime. Cependant, lui et son Charizard sont les héros de la mini-série 2013 Pokémon Origines. Origines ramène même le premier rival Blue, remplacé par Gary Oak dans l’anime original, qui revient aux jeux en choisissant un Squirtle pour obtenir un avantage sur le Pokémon partenaire de Red.

3 L’animatrice (2003)

Ce film d’anthologie de 2003 explore le monde vaste et passionnant de la franchise The Matrix en dehors de l’héroïsme de Neo, Trinity et Morpheus. Sorti directement en vidéo entre les deux Rechargé et Révolutions, ces neuf courts métrages se suffisent à eux-mêmes avec un large éventail de genres et de styles, du CGI à l’animation traditionnelle. Des écrivains et animateurs d’anime tels que Shinichiro Watanabe et Mahiro Maeda ont apporté leurs talents pour faire briller le projet.

Alors que les neuf segments de L’animatrice ont quelque chose à aimer, certains se démarquent plus que d’autres. « The Second Renaissance » raconte l’histoire complète de la rébellion des machines contre l’humanité et la création de la première Matrix, avec des images cauchemardesques et certains des robots les plus effrayants de l’anime. « Final Flight of the Osiris » est une réussite dans les premières animations CG, et « Beyond » et « A Detective Story » permettent à la série de plonger dans l’horreur psychologique et le film noir.

2 Gankutsuo (2004 – 2005)

Gankutsuou est une adaptation du roman d’Alexandre Dumas de 1844 Le Comte de Monte-Cristo. Il reprend la quête de vengeance du marin trahi Edmond Dantès, la fait avancer rapidement des milliers d’années dans le futur et la place dans une France spatiale plutôt que maritime. Au lieu de la gentille figure paternelle Faria, Edmond tombe sous l’emprise du démon Gankutsuou, qui lui accorde richesse et pouvoir.

L’un des meilleurs anime basé sur la littérature classique, Gankutsuou fait un autre choix intéressant de présenter Edmond comme l’antagoniste de l’histoire. Le rôle de héros et de personnage de point de vue est déplacé vers le jeune Albert, le fils d’une des cibles d’Edmond. Voir sa vie de charme déchirée autour de lui et être confronté à la responsabilité de sa famille dans la souffrance d’un innocent le force à mûrir très vite.

1 Le tombeau des lucioles (1988)

Isao Takahata le tombeau des lucioles est largement considéré comme non seulement l’un des anime les plus tristes, mais l’un des films les plus tristes de tous les temps, point final. Il raconte l’histoire de deux frères et sœurs orphelins, Seita et Setsuko, essayant de survivre dans les dernières années de la Seconde Guerre mondiale. Seita a du mal à subvenir aux besoins de sa jeune sœur alors qu’ils souffrent de violence familiale, du manque de nourriture et de l’attentat à la bombe incendiaire de Kobe.

Son inspiration originale est encore plus déprimante. Le film est basé sur une nouvelle de 1967 écrite par Akiyuki Nosaka, qui a vécu la même guerre qu’un enfant de l’âge de Seita. Deux de ses sœurs sont mortes de malnutrition comme le fait Setsuko dans l’histoire et le film, et dans des interviews, Nosaka exprime ses regrets pour ne pas avoir fourni mieux à sa petite sœur en tant que garçon. Contrairement à Nosaka, Seita ne survit pas non plus à la guerre, mourant de faim dans une gare.

Ces émissions sont la preuve que l’inspiration pour un grand anime peut venir de n’importe où. Parfois, les endroits que les créateurs et le public pourraient ne pas penser à regarder sont les plus précieux de tous, et le meilleures adaptations d’anime qui en découlent sont des arguments puissants pour élargir ses horizons.