Malgré le fait que cela fait maintenant plus de 10 ans depuis les années 2000, il est encore difficile de croire qu’ils l’étaient il y a si longtemps. Depuis, beaucoup de choses ont changé en ce qui concerne la manière dont les gens parlent d’identité et ce qu’il est acceptable de discuter ou de supposer à propos de quelqu’un en fonction de son apparence ou de son origine.
Ce sont de bonnes choses, car cela signifie qu’en tant que société, les gens pensent avec plus de compassion à ceux qui sont différents d’eux. Mais cela signifie aussi qu’il y a des personnages, en particulier des méchants, d’anime aussi récent que les années 2000 qui ne résistent pas à la lumière des nouvelles choses que les gens ont apprises.
dix Gluttony (Fullmetal Alchemist): joue sur des stéréotypes offensifs et des blagues grasses
La gourmandise est l’un des nombreux personnages de Alchimiste Fullmetal qui est basé sur l’un des sept péchés capitaux. C’est aussi le personnage le plus difficile à justifier de ces personnages. La gourmandise est une grande créature dont la seule obsession est de tout manger. Il a un grand corps bulbeux qui continue de grandir et de changer de forme à mesure qu’il mange.
Alors que les efforts pour repenser ce qui est considéré comme attrayant et que de plus en plus de gens discutent de la fatphobie, cette représentation d’une personne dont toute l’existence est basée sur l’alimentation est quelque peu offensante.
9 Yuno Gasai (Future Diary): Excuse les femmes abusives comme romantiques
Les représentations de femmes obsédées par les hommes au point qu’elles sont prêtes à les tuer, ou de toute personne qui s’oppose à être avec elles, se sentent déjà un peu archaïques.
Yuno Gasai en est un excellent exemple en tant qu’exemple le plus populaire du trope yandere, dans lequel l’amour du personnage pour quelqu’un conduit à l’obsession et, souvent, à la violence. C’est une représentation dommageable d’une femme lorsque les femmes sont déjà vues comme des personnages trop émotifs ou instables dans les relations.
8 Light Yagami (Death Note): Romantise la dynamique de pouvoir abusive dans les relations
Light Yagami est à la fois le protagoniste et le méchant de Menace de mort, ce qui, bien sûr, fait de lui un personnage incroyablement intéressant. Et tandis que ses tendances manipulatrices et son charme de tueur en série font une excellente montre alors qu’il tente de déjouer la police qui cherche à le retrouver tout en plongeant tête baissée vers sa propre disparition, ses relations avec d’autres personnages, en particulier Misa, sont troublantes.
L’adoration de Misa pour Light lui permet de la manipuler et de l’ignorer, la capturant dans une histoire d’amour unilatérale qui convient à ses besoins et non aux siens.
sept Orochimaru (Naruto): Il est codé queer d’une manière très prédatrice et problématique
Orochimaru est le premier méchant majeur dans lequel les fans se rencontrent Naruto. Bien que le rôle qu’il joue dans l’histoire soit intéressant, le codage queer d’Orochimaru est définitivement problématique, car il est présenté comme effrayant. Il est obsédé par Sasuke, qui a 12 ans au début de la série, au point qu’il semble parfois flirter avec lui.
Son maquillage, l’utilisation de sa langue ressemblant à un serpent et son plaisir apparent à la perspective de prendre le corps de Sasuke ne font qu’ajouter à la nature troublante de cette représentation.
6 Naraku (Inuyasha): le public moderne désapprouve les personnages féminins traités comme jetables
Naraku est un méchant intéressant, car il est l’incarnation de la haine d’un homme humain combinée avec les âmes de mille démons. Il est assez simple à bien des égards, faisant des plans qui sont spécifiquement en contradiction avec Inuyasha et Kagome.
Mais son origine est le problème majeur. L’âme humaine de Naraku est celle d’Onigumo, dont Kikyo s’occupe. Son obsession de posséder Kikyo le pousse à devenir un démon, mais il décide de la tuer pour parvenir à ses fins, traitant un personnage féminin comme jetable.
5 Nina Einstein (Code Geass): Son portrait contribue aux stéréotypes LGBT + négatifs (comme l’obsession malsaine avec des partenaires)
Le personnage de Nina Einstein n’est pas nécessairement un méchant pour la majorité des Code Geass, bien qu’elle prenne une décision majeure qui est assez méchante en lâchant l’équivalent d’une bombe nucléaire qui tue des centaines de milliers de personnes, simplement parce que la femme qu’elle aime est décédée.
Là où les personnages homosexuels masculins sont positionnés comme prédateurs dans beaucoup de fiction, les personnages homosexuels féminins sont souvent peints comme obsessionnels et trop familiers, comme Nina est ici.
4 Shonen Bat (agent de paranoïa): l’idée que les femmes inventent de faux attaquants est problématique
Il y a des façons dont Shonen Bat est un méchant anime cool. Mais dans d’autres, lui et la prémisse même de Agent de paranoïa, sont discutables. Dans la série, une jeune femme, au bord de la dépression, est attaquée par Shonen Bat, qui s’en prend alors à plusieurs autres personnes.
Il s’avère que Shonen Bat est le fruit de l’imagination du personnage principal qu’elle a inventée pour éviter d’avoir des ennuis. L’idée d’une jeune femme inventant un agresseur est une intrigue qu’il vaut mieux éviter dans les temps modernes.
3 Johan Liebert (Monster): promeut la fausse idée que ceux qui luttent contre la maladie mentale sont dangereux
Johan Liebert est le monstre titulaire de Monstre. La série est un mystère de meurtre et une histoire de conspiration, et Johan est le méchant au centre de tout cela. Et bien que la prémisse et l’histoire soient bien considérées et intrigantes pour la plupart des fans, Johan en tant que personnage est un peu un problème.
Il souffre d’un trouble dissociatif de l’identité, une version de sa personnalité étant gentille et l’autre étant un tueur en série qui aime voir les autres souffrir. C’est une description troublante et inexacte de la maladie mentale.
2 Azula (Avatar: The Last Airbender): Représentation négative d’un survivant d’un traumatisme
Azula est absolument un personnage bien-aimé dans Avatar: le dernier maître de l’air, et elle est également intéressante, car il n’y a pas beaucoup de femmes dans la fiction qui sont agressives et sûres d’elles comme Azula.
Et bien que les fans de la série puissent comprendre le traumatisme avec lequel elle lutte, la faire passer pour une méchante peut promouvoir une vision négative de ceux qui ont lutté avec ce type de douleur dans leur vie. Bien que sa colère soit une chose avec laquelle les téléspectateurs peuvent sympathiser, il est important de noter que de nombreux survivants n’infligent pas de douleur aux autres plus tard dans la vie et sont capables de se libérer de ces schémas (comme le démontrent d’autres personnages de la série).
1 Grell Sutcliff (Black Butler): traite les travailleuses du sexe comme des objets jetables
Grell est positionné comme la moitié du plus célèbre des méchants de la vie réelle, Jack l’Éventreur, en Majordome noir. Ils assassinent, avec Angelina, plusieurs travailleuses du sexe, mutilant leur corps au fur et à mesure.
Bien que ce soit de vrais méchants à bien des égards, le principal problème avec Grell est qu’ils obtiennent finalement un arc de rédemption et reviennent travailler en tant que Grim Reaper malgré leur implication dans ces crimes odieux, ce qui diminue la gravité de ce qu’ils » ai fait. Un problème majeur dans la fiction est le fait que les travailleuses du sexe sont souvent traitées comme des objets d’élimination plutôt que des êtres humains et ces actions à leur encontre sont justifiées en raison de jugements sur leur cheminement de carrière – ce qui est injustifié et inacceptable dans les temps modernes.
A propos de l’auteur
