De nombreux anime acclamés sont incroyables dès le début, et certains anime médiocres s’ouvrent avec des épisodes d’une force trompeuse. Cependant, de nombreuses émissions s’ouvrent avec des premiers épisodes faibles ou même des arcs entiers. Les fans d’anime sont souvent impatients de les qualifier de « mauvais » spectacles sans potentiel.
Un épisode d’ouverture fort ne peut garantir un spectacle fantastique. De même, un anime avec une ouverture faible, voire carrément mauvaise, n’est pas voué à être un spectacle terrible. De nombreux anime se sont sortis d’une ornière initiale et ont prouvé qu’ils valaient la peine d’être regardés d’ici la fin de la saison.
dix Steins;Gate est trop fidèle à son matériau d’origine
De nombreux fans d’anime apprécient Steins;Gate’s ouverture lente. Les épisodes initiaux ne font pas grand-chose pour remplir Steins;Portepromet au public une aventure palpitante basée sur un voyage dans le temps. Steins;PorteL’adaptation d’un roman visuel a conduit ses créateurs à dépeindre bon nombre des longues conversations du matériel source. En conséquence, de nombreux téléspectateurs ont chuté Steins;Porte, prédire une histoire tout aussi ennuyeuse.
Pour les téléspectateurs qui restent, Steins;Porte s’épanouit dans une histoire tendue et paranoïaque. Il s’agit de voyages dans le temps, de complots et de faire tout ce qui est en son pouvoir pour empêcher un avenir sombre.
9 L’aventure bizarre de JoJo tarde à atteindre de grandes attentes
L’aventure bizarre de JoJo a radicalement changé le ton et la portée de son histoire à travers sa publication animée. JoJo’s est célèbre pour ses capacités créatives de stand et ses grands castings flamboyants de personnages. Pourtant, L’aventure bizarre de JoJo’Le premier arc de demi-saison manque de ces éléments, laissant de nombreux fans déçus.
Même si un spectateur se soucie peu du premier arc de l’histoire, L’aventure bizarre de JoJoNous passons à une distribution de personnages complètement différente au milieu de la première saison. La taille des ballons coulés, introduisant des héros et des méchants mémorables, et les pouvoirs sont utilisés de manière nouvelle et créative.
8 Fullmetal Alchemist: Brotherhood se déplace trop rapidement au début
Fullmetal Alchemist : Confrérie (FMA : B) est la deuxième adaptation du manga d’Hiromu Arakawa. La première adaptation a souffert de la sortie aux côtés du manga. Cela a forcé FMA : B créateurs d’ajouter un remplissage de changement de ton et de remplir l’acte final manquant du manga avec des éléments controversés de construction du monde. FMA : B sert d’adaptation manga-précise.
Pourtant, FMA : B se débat dans ses premiers épisodes. FMA : B passe sous silence certains des moments les plus formateurs des protagonistes et ajoute des scènes d’action au matériel source. De nombreux premiers téléspectateurs sont perplexes face à ces choix d’histoire. FMA : B finit par s’installer dans un rythme plus naturel et s’avère être une digne adaptation d’une histoire incroyable.
sept D. Gray-Man est gêné par son petit budget
D. Gray-Man’s manga est un classique culte bien-aimé pour ses personnages riches et son monde magnifique. Son adaptation animée de 2006 tarde à afficher de nombreux éléments qui ont rendu l’original génial.
D. Gray-ManLe budget médiocre de , reposant sur des animations de stock pour la plupart des combats, ne parvient pas à décrire la beauté à laquelle les fans de manga s’attendent. L’intrigue d’ouverture lente ne parvient pas à engager de nombreux nouveaux téléspectateurs. Cependant, à la fin de la première saison, D. Gray-Man montre suffisamment de son écriture de personnage et de sa construction mondiale pour prouver qu’il vaut la peine d’être regardé.
6 Toradora ! A un intérêt amoureux qui est difficile à aimer
Toradora ! suit un cadre assez standard pour l’anime de comédie romantique. Deux personnages avec peu en commun réalisent par coïncidence qu’ils peuvent s’installer avec leurs béguins respectifs. Comme on pouvait s’y attendre, ils développent des sentiments l’un pour l’autre à mesure qu’ils s’impliquent davantage dans la vie de l’autre.
Tandis que Toradora ! joue finalement dans les points forts du genre, les épisodes d’ouverture ne font que montrer la nature violente du rôle principal romantique. Ses tendances dépassent même les limites standard des tsundere et menacent d’effrayer les téléspectateurs qui pourraient apprécier la série en cours.
5 Asterisk War Slogs à travers des tropes de genre médiocres
Guerre d’astérisque est l’un des anime les plus génériques des années 2010. Un anime de combat de tournoi A1 Pictures, Guerre d’astérisque peine à s’élever au-dessus de la médiocrité dans son genre. La première saison est pleine de tropes fatigués, repose sur une chorégraphie de combat déconcertante et prend beaucoup trop de temps pour ajouter de la profondeur à ses personnages.
Guerre d’astérisque finit par impressionner les téléspectateurs en plaçant les protagonistes dans une relation amoureuse reconnue, plutôt que de taquiner le genre standard « vont-ils-ne-vont-ils pas ». Bien qu’une barre basse, cette dynamique engage de nombreux téléspectateurs qui en ont assez de ce trope relationnel.
4 Katekyo Hitman renaît ! Prend trop de temps pour vraiment commencer
Katekyo Hitman renaît ! souffre d’une malheureuse crise d’identité qui rebute de nombreux nouveaux téléspectateurs. Bien que finalement Katekyo Hitman renaît ! se concentre davantage sur son action et ses arcs de personnages, il passe ses vingt premiers épisodes sous forme d’anime bâillon.
De nombreux téléspectateurs ont appris à aimer cette histoire intense et amusante sur un collégien qui se bat pour devenir un chef de la mafia. Beaucoup d’autres ne veulent pas s’asseoir pendant presque une saison complète d’un spectacle complètement différent pour atteindre ce point.
3 Panique Full Metal ! Lutte pour vendre son identité
Panique Full Metal ! est un éventail d’éléments de genre extrêmement différents, tous regroupés dans un seul anime. Mecha, comédie, romance et thriller psychologique rivalisent tous pour attirer l’attention du spectateur. La lutte empêche de nombreux téléspectateurs de se plonger dans Panique Full Metal !
Ceci est le plus apparent dans Panique Full Metal !les premiers épisodes. Elle n’avait pas encore développé les personnalités de ses personnages et les motivations de ses organisations. L’action mecha intense de la dernière série est démentie par des tâtonnements accidentels et une maladresse sociale comique dans les premiers épisodes.
2 Durarara !! Exige trop de patience du public
Durarara !! est un spectacle étrange qui est difficile à expliquer, même pour les fans inconditionnels. C’est une masse confuse de personnages, de motifs et de scénarios qui se rejoignent tous vers la fin de l’histoire.
Malheureusement, il y a peu de cohérence dans Durarara !! au début. Le casting semble composé de personnages de base et l’accent narratif s’éloigne des éléments au moment où ils deviennent intéressants. Les téléspectateurs doivent s’en tenir à Durarara !! plus longtemps que la plupart avant que son éclat ne transparaisse.
1 Re : Zero ne parvient pas à mettre en valeur ses points forts
Re: Zéro accomplit la tâche ardue de renverser le genre isekai tout en tenant bon nombre des promesses fondamentales du genre. Son protagoniste peut revenir de la mort comme s’il rechargeait une sauvegarde de jeu vidéo, remplissant ainsi l’exigence de « triche » du genre. Il souffre souvent de traumatismes émotionnels à la suite de sa mort.
Bien que cet élément ajoute une profondeur bienvenue à Re : zéro, il sert surtout à étirer les premiers épisodes. Outre le rythme lent de Re : zéro, sa foule abyssale CGI et la présence du coup de foudre font de l’ouverture de ce spectacle étonnant un travail difficile.
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