Normalement, un manga qui obtient une adaptation en anime devrait être un motif de célébration. Malheureusement, l’inverse peut également se produire comme on le voit avec ces mangas par ailleurs bons et même emblématiques qui sont racontés comme des anime inférieurs.
Heureusement, un anime de qualité inférieure n’était pas la fin de ces histoires particulières. Après quelques années et grâce en partie à leurs fans inébranlables, ces mangas ont finalement obtenu le récit animé qu’ils méritaient.
dix Dragon Ball Z avait moins de remplissage et plus d’action dans Kai
Il serait exagéré d’appeler la pierre angulaire de l’enfance irremplaçable qu’est Dragon Ball Z « mauvais », mais même un classique comme celui-ci souffrait de graves défauts. Les puristes du manga et les téléspectateurs plus critiques ont convenu que les aventures de Son Goku étaient entravées par des arcs de remplissage et d’autres signes du temps, comme des combats étouffés par un dialogue de combat fastidieux.
Dragon Ball Z Kai est arrivé juste à temps pour le 20e anniversaire de l’anime original, et il a abordé ces problèmes avec style. Kai était une révision et une mise à jour de Dragon Ball Z, et il a supprimé le contenu réservé aux animes tout en remasterisant le reste. Le résultat final a été une exécution plus rapide de 167 épisodes par rapport aux 291 de l’original.
9 Dororo a échappé à l’obscurité avec son redémarrage en 2019
Bien qu’il ait été réalisé par le père du manga lui-même, Osamu Tezuka, la fiction historique Dororo tombé dans l’obscurité. L’animé de 1969 Dororo et Hyakkimaru n’est pas mal du tout, mais c’est l’une de ces émissions d’époque qui n’a pas pu échapper à l’époque à laquelle elle a été réalisée. En bref, seuls les historiens de l’anime le savaient.
Cela a changé en 2019 lorsque MAPPA l’a refait à travers un nouvel anime simplement intitulé Dororo. Bien qu’il diverge fortement du matériel source et ait même souffert de la fatigue de l’arc dans sa deuxième cour, la nouvelle aventure de Dororo et Hyakkimaru à travers un Japon déchiré par la guerre a été saluée par une nouvelle génération de fans qui n’ont découvert que maintenant le hit oublié de Tezuka.
8 Le remake de Fruits Basket donne à juste titre la priorité au drame sur la comédie
Pour ce que ça vaut, les années 2001 Panier de fruits peut se suffire à lui-même comme une comédie romantique avec un gadget métamorphe. Cela dit, le mangaka Natsuki Takaya et ses fans ne seraient pas d’accord, car l’histoire originale était tout sauf duveteuse. En bref, la découverte par Tohru de la malédiction de la famille Soma visait davantage à surmonter un traumatisme, pas à des dérives.
Takaya a été tellement déçue par la prise de vue du Studio DEEN qu’elle a quitté la production, laissant l’anime avec une fin ouverte abrupte. Cela a changé en 2019, lorsque Takaya s’est associé à TMS Entertainment pour créer un anime plus fidèle. La longue attente a porté ses fruits, car le remake a été félicité pour être une version plus émotionnelle et plus riche d’une histoire familière.
7 Sailor Moon a finalement été pris au sérieux dans son redémarrage
Même en ignorant ses localisations anglaises hilarantes, le premier marin lune a été rejeté comme un dessin animé du samedi matin pour les jeunes filles. Peu, voire aucun, ne prenaient au sérieux l’anime de la fille magique, d’autant plus qu’il frôlait souvent l’auto-parodie. C’est pourquoi, bien qu’il devienne un phénomène, le mangaka Naoko Takeuchi n’aimait pas l’anime des années 90 de Toei.
Ce n’est qu’en 2014 que la vision de Takeuchi a reçu l’adaptation qu’elle méritait en Cristal de Sailor Moon. Toujours animé par Toei, Cristal bénéficié de l’approbation et de l’implication directe de Takeuchi. Le premier anime est toujours un trésor nostalgique parmi les fans, mais ils ont reconnu Cristal comme une amélioration marquée et plus mature.
6 Le premier anime de Blade Of The Immortal était un mauvais résumé du manga
Lame de l’immortel est considérée comme l’une des meilleures fictions historiques réalisées pour le manga. Malgré sa réputation élevée, il a souffert d’une adaptation d’anime terne en 2008. Le principal problème avec l’anime de Bee Train était qu’il ne durait que 13 épisodes. En termes simples, la vengeance de Manji et Rin Asano nécessitait plus qu’un seul tribunal.
Pire, cela s’est terminé par un prélude à la guerre des rebelles et du gouvernement, qui n’a même pas été montré. En 2019, Liden Films a refait Lame de l’immortel dans une série de 24 épisodes très appréciée qui a même été comparée aux films jidaigeki classiques. Cette fois, les vastes personnages de l’histoire et la construction du monde ont reçu l’espace et le temps dont ils avaient besoin pour grandir auprès des téléspectateurs.
5 Hellsing avait besoin d’un OVA en 10 parties pour se faire justice
HellsingLe manga de est connu pour sa violence brutale et son auto-indulgence, mais aucune de ces bizarreries n’est présente dans son premier anime. En 2001, la lutte de l’organisation Hellsing contre le surnaturel s’est déroulée en 13 épisodes qui reprenaient les prémisses du manga et racontaient une toute nouvelle histoire. L’anime a quelques défenseurs, mais il était généralement considéré comme un ennui oubliable.
Cela n’est arrivé que parce que Gonzo a imprudemment ramassé Hellsing quand le manga était à peine à mi-chemin. Mangaka Kouta Hirano était tellement mécontent que tous les suivis ont été mis en conserve jusqu’à ce que les fidèles Hellsing ultime Les OVA ont officiellement reçu le feu vert. Bien que Ultime a pris près d’une décennie pour terminer, il a été universellement loué.
4 Devilman est devenu un plaisir coupable grâce à ses OVA hilarantes
Avant Science Saru Devilman Crybaby effrayé les téléspectateurs avec sa brutalité intense et son sang-froid, le nom de « Devilman » a inspiré le rire au lieu de la peur. C’était grâce à son OVA en deux parties, Devilman : La Naissance et Démon Oiseau Sirène qui, bien que n’étant pas le premier Homme diabolique anime, était le plus reconnu – même pour toutes les mauvaises raisons.
Les Homme diabolique Les OVA sont devenus des tubes cultes grâce à leur sexe et leur violence exagérés, ainsi qu’à un dub anglais légendairement vulgaire, et ceux-ci ont cimenté sa réputation de joyau schlocky. Après des années de blagues ironiques faites à ses dépens, Homme diabolique a finalement été considérée comme la tragédie sombre et réfléchissante qu’elle était grâce à son remake exclusif à Netflix.
3 L’aventure bizarre de JoJo a commencé avec un OVA Stardust Crusaders jetable
Aujourd’hui, L’aventure bizarre de JoJo est l’un des anime les plus stylistiques et les plus populaires qui existent, avec sa troisième série Croisés de la poussière d’étoile étant facilement le plus emblématique. Cela n’a pas toujours été le cas pour la partie 3 ou la franchise dans son ensemble, car ils ont tous deux commencé avec une série OVA en six parties de 1993 dont presque personne ne se souvient.
Simplement intitulé L’aventure bizarre de JoJo, l’OVA de Studio APPP était un récit tronqué (bien que beaucoup mieux animé) du voyage des croisés titulaires et une introduction inférieure à la génération de Jojo saga. Comparez cela au remake de David Production en 2014, qui n’a pas seulement obtenu une adaptation plus complète répartie sur 48 épisodes, mais une accumulation appropriée dans Sang fantôme et Tendance au combat.
2 Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE a retrouvé sa pire histoire avec les OVA
CHRoNiCLE DU RÉSERVOIR DE Tsubasa n’est pas seulement connu pour être l’un des anime crossover les plus ambitieux jamais réalisés, mais pour être l’un des plus salissants. Qu’est-ce qui aurait dû être un crossover épique pour les titres CLAMP comme Capteur carte Sakura et xxxHOLiC était, à la place, un gâchis de mandats de studio et de production précipitée, conduisant à un spectacle terne.
À la fin de la saison 2, le collectif d’artistes CLAMP et le studio Bee Train étaient tellement frustrés qu’ils se sont séparés. Au lieu de cela, la suite OVAs Révélations de Tokyo et Chroniques du tonnerre de printemps ont été fabriqués par Production IG. Ceux-ci ont été mieux reçus non seulement pour s’en tenir à la vision de CLAMP, mais aussi pour avoir ignoré les arcs de remplissage préjudiciables de l’anime et les fins réservées à l’anime.
1 Les films de Gantz racontaient des histoires plus complètes que son anime
Gantz regorge de problèmes, le principal d’entre eux étant sa courte durée de 26 épisodes qui n’a fait qu’effleurer la surface de son manga et une fin notoirement déroutante qui a moins de sens d’année en année. On pourrait en dire autant des quatre films, en particulier Gantz : 0, qui ont été réalisés après la fin de l’anime. Cependant, ils l’emportent sur l’adaptation originale du fait qu’ils sont complets.
Les Gantz les films étaient des redémarrages de continuité qui racontaient le combat et la survie de Kei Kuruno dans les jeux de la mort focale. Le CGI-animé Gantz : 0 était le remake le plus extrême, car il s’est ouvert avec la mort de Kei et Masaru Kato en tête. Comme l’anime, les films ne se sont pas développés jusqu’à la guerre galactique du manga, mais ils racontaient au moins des histoires autonomes.
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