Au Japon, les séries de mangas les plus populaires reçoivent toujours des adaptations d’anime. Les deux médiums vont de pair, et dès qu’un manga attire l’attention du public, les studios d’anime se mettent au travail pour donner vie à l’histoire. De nombreuses séries de mangas classiques cultes, comme L’aventure bizarre de Jojo, One-Punch Man, et L’attaque des Titansmontent en flèche en popularité en raison de leurs adaptations magistrales.
L’anime a le pouvoir d’élever ses récits en ajoutant un jeu de voix stellaire, des bandes sonores adaptées et des mouvements à couper le souffle aux panneaux de manga fixes. Pourtant, il existe de nombreuses séries trop difficiles à aborder pour les animateurs. Qu’il s’agisse du style artistique unique ou de la structure non conventionnelle de l’histoire, certaines des séries de mangas les plus incroyables n’obtiendront probablement jamais d’adaptation en anime.
dix La direction artistique et thématique d’Ultra Heaven n’est pas destinée à l’anime
Le manga drame psychologique Ultra paradis transporte le public dans un futur surréaliste, dans lequel les drogues synthétiques deviennent largement disponibles et légalisées. L’histoire raconte les expériences d’un autre monde d’un toxicomane surstimulé Kabu après avoir découvert le nouveau stupéfiant mystérieux, Ultra Heaven. On dit que l’effet de la drogue est l’expérience hallucinogène la plus robuste que l’on puisse vivre, et le style artistique peu orthodoxe du manga le transmet avec brio.
Outre les thèmes discutables, la direction artistique exceptionnellement distinctive de la série est quelque chose qui ne peut être reproduit sur aucun autre support.
9 Nejimaki Kagyu profite pleinement de son médium
Nejimaki Kagyu est une série manga qui tire pleinement parti de son médium en pliant l’espace de chacun de ses panneaux. Les motifs en spirale et les conceptions de personnages peu orthodoxes du chef-d’œuvre de Nakayama Atsushi créent un monde visuel qui coule avec les pages du manga. Chez Nejimaki Kagyu l’intrigue est assez simple.
Il suit un professeur d’école Negizawa Kamo, qui possède une capacité mystique pour attirer toutes les femmes de son corps étudiant, et son ami d’enfance Juubei, motivé à protéger Kamo avec ses impressionnantes compétences en arts martiaux. Cependant, l’art trop expressif de la série l’empêche d’être fidèlement adapté en anime.
8 L’histoire d’une mariée est le manga tranche de vie le plus complexe
Le créateur derrière L’histoire d’une mariée, Kaoru Mori, est l’illustrateur le plus impressionnant de l’industrie. Le scénario de sa série historique de 2008 emmène le public le long de la route de la soie lors de la conquête russe de l’Asie centrale au XIXe siècle.
Tandis que le récit apaisant de L’histoire d’une mariée pourrait devenir un anime magistral, le style artistique de Mori pourrait être trop détaillé pour le médium. Le manga présente des modèles de vêtements dignes d’être exposés dans des galeries d’art. Malheureusement, l’industrie de l’anime doit parcourir un long chemin avant de tenter de capturer l’art de Mori en action.
7 Une mauvaise adaptation d’anime ne tiendrait pas compte de l’héritage de Vagabond
Vagabond est universellement considérée comme l’une des meilleures séries de mangas existantes. Sa magnifique histoire tourne autour de Takezo Shinmen, un guerrier habile voyageant dans le Japon du XVIIe siècle à la recherche d’adversaires puissants à défier. Si les qualités narratives de Vagabond sont exceptionnels, la réalisation la plus impressionnante du manga est son art immersif, presque réaliste.
En plus de sa progression médiative et lente de l’intrigue et de son héritage emblématique, les visuels rendent les studios d’anime douteux de s’adapter Vagabond. Une adaptation médiocre d’une histoire aussi brillante et aimée serait bien pire que pas d’adaptation du tout.
6 The Climber ne serait pas populaire dans le paysage animé actuel
celui du grimpeur la narration sombre et mature est très unique dans le monde de l’anime et du manga. Il traite des troubles psychologiques et des réflexions sur soi d’un alpiniste solo introverti, Buntaro Mori, un lycéen apathique dont le voyage de guérison de l’âme commence par une découverte de l’escalade comme passe-temps.
Le manga emmène le public sur le chemin de Mori d’un amateur à un grimpeur professionnel. celui du grimpeur Le style artistique se distingue par son esthétique hyperréaliste, qui complète les thèmes ancrés de l’histoire. Néanmoins, les idées et les visuels du manga ne jouent pas dans les tendances et les forces actuelles de l’anime.
5 Yossub& ! L’histoire est parfaite telle quelle
Les fans du genre tranche de vie ne s’attendent pas à ce que leurs émissions préférées les impressionnent avec des animations palpitantes ou des scènes de bataille à couper le souffle.
Néanmoins, même les histoires minimalistes de la vie de routine peuvent bénéficier d’un doublage immersif et d’une animation complexe des aventures quotidiennes de ses acteurs. Cependant, le manga tranche de vie emblématique Yossub& ! n’aurait très probablement aucune valeur à être transporté dans un format d’anime. Les courtes séquences de panneaux qui composent Yossub&!’s les chapitres consistent en peu de mouvement ou de tension, donc l’animer n’apportera rien de nouveau à l’histoire.
4 Souvenirs d’Emanon enregistrent l’intégralité de l’histoire du monde
Souvenirs d’Emanon suit le voyage à couper le souffle dans le passé du premier témoin de la Terre, une fille énigmatique dont l’expérience remonte à des milliards d’années. Après qu’Emanon ait rencontré un jeune homme lors de son trajet en ferry pour rentrer chez elle, elle décide de l’emmener dans une aventure qui changera le monde à travers son passé, qui raconte l’histoire de la planète depuis le moment de sa création.
Le scénario complexe du manga possède le potentiel infini d’être un anime exceptionnel. Néanmoins, sa structure d’histoire peu orthodoxe et son style artistique hyper détaillé rendraient une adaptation infiniment difficile.
3 Rojica To Rakkasei crée une aventure de science-fiction inadaptée
De Rojica à Rakkasei est une série de mangas surréalistes d’avant-garde qui utilise magnifiquement ses conceptions de personnages enfantins pour raconter une histoire sombre et inquiétante d’une planète lointaine. À première vue, c’est une comédie de science-fiction bizarre mais charmante avec une prémisse sincère. Néanmoins, alors que le monde de De Rojica à Rakkasei continue de s’étendre, la direction du récit devient de plus en plus sinistre.
De Rojica à Rakkasei tombe dans une catégorie de manga underground qui aurait du mal à gagner un public s’il était jamais adapté en anime. Sa direction artistique et ses thèmes contradictoires fonctionnent bien dans le monde du manga. Cependant, le même effet immersif est difficile à obtenir en mouvement.
2 Le récit de Killing Stalking est trop controversé pour être adapté
Le tristement célèbre manhwa sud-coréen Tuer le harcèlement dépeint une relation troublante entre un jeune homme mentalement instable Yoon Bum et son ravisseur abusif, Oh Sangwoo. Bien que l’histoire inquiétante ait des myriades d’adeptes dévoués, sa popularité ne conduirait pas à l’adaptation du manhwa à l’écran.
La vision sombre du genre romantique BL se compose de nombreuses scènes qui font frissonner les lecteurs de peur et de dégoût. De plus, l’ambiguïté morale de l’histoire mettrait n’importe quel studio ayant le potentiel de s’adapter Tuer le harcèlement dans une situation plutôt inconfortable.
1 L’histoire de Goodnight Punpun est trop expérimentale pour l’écran
Le manga d’horreur psychologique d’Inio Asano Bonne nuit Pupun a été adoré par les lecteurs depuis ses débuts en 2007. Le récit tragique du passage à l’âge adulte de Punpun Onodera suit le protagoniste naïf alors qu’il découvre les côtés les plus atroces de l’âge adulte. Alors que le manga a été loué sans cesse pour ses personnages relatables et ses thèmes peu orthodoxes, la série n’a jamais été animée.
L’histoire est si émotionnellement complexe et visuellement unique que la transformer en un anime digne serait une tâche monumentale. Une autre raison pour laquelle le chef-d’œuvre d’Asano est difficile à adapter est le protagoniste silencieux de Punpun. Onodera ne parle jamais, ce qui est délicat à représenter dans un format audiovisuel. Pourtant, faire parler Punpun nuit à son efficacité narrative.
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