Une grande quantité d’anime est basée sur des mangas, et s’il est facile de supposer que quelque chose est toujours perdu dans la transition, parfois l’anime est meilleur.
La télévision dans son ensemble a évolué de bien des façons et a permis un niveau d’art et de narration qui était auparavant impossible. Anime est un style d’art dans le médium qui est responsable d’un contenu incroyablement divertissant. L’anime peut tirer certaines histoires et certains visuels qui ne sont tout simplement pas réalisés ailleurs. Cependant, une grande partie de l’anime est basée sur des séries de mangas populaires et se tourne vers elles pour trouver l’inspiration.
Il en résulte une curieuse dichotomie où les animes sont parfois des adaptations fidèles de leurs homologues mangas, et d’autres fois sont des réinterprétations radicales du matériau. Cela signifie qu’il y a parfois une grande différence de qualité entre l’anime et le manga d’une propriété, mais il y a certaines séries où cela peut être une bonne chose.
dix Le monde des démons de Yu Yu Hakusho gagne plus de vie
Yu Yu Hakusho est l’une des séries shonen les plus populaires à sortir des années 90, même si elle n’est pas restée aussi pertinente que certains de ses contemporains comme Dragon Ball ou Hunter X Hunter. Yu Yu Hakusho regarde l’endoctrinement de Yusuke Urameshi dans le monde des esprits et la variété de nouveaux pouvoirs et responsabilités qui l’accompagnent.
Yu Yu Hakusho’s anime fait un bon travail pour adapter avec précision le manga et le renforcer avec des changements et des révisions utiles. En outre, Yu Yu Hakusho’s l’anime gère si bien l’action, ce qui est important car la série se concentre progressivement sur les tournois.
9 L’aventure de Lupin le troisième devient plus grande
Lupin le troisième est une propriété qui existe depuis des décennies et la franchise et le personnage sont presque devenus un chiffre comme Sherlock Holmes ou James Bond. Les stratagèmes et les braquages de Lupin sont très amusants dans le manga emblématique de Monkey Punch, mais l’anime de la propriété a été en mesure de faire plus avec l’idée plus large de ce que Lupin peut représenter.
Chaque partie de la série animée permet à différents créateurs d’expérimenter des histoires classiques et ils ont permis au personnage de Lupin de faire face à la technologie moderne et aux idées absentes du manga.
8 Dragon Ball propose des combats et des transformations époustouflants
Dragon Ball est devenue l’une des séries animées les plus populaires au monde, même si elle est loin d’être parfaite et qu’elle souffre de nombreux problèmes qui frappent la plus longue série de shonen. Dragon Ball’s anime traduit fidèlement les histoires d’Akira Toriyama à l’écran. De nombreuses batailles cruciales durent plus longtemps que nécessaire, mais elles ont toujours plus d’impact sur l’animation que sur les panneaux de manga.
Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne les nombreuses transformations de la série. Dragon Ball’s anime n’est pas étranger au matériau de remplissage, mais il fait également travailler une grande partie de ce contenu à son avantage.
sept Excel Saga Lampoons Anime dans son ensemble
Il existe toutes sortes d’animes gag qui subvertissent brillamment les genres et jouent avec les attentes du public, mais Saga Excel ne retient pas et c’est perfectionné l’art. Saga Excel est comme un requin de comédie qui mourra s’il ne continue pas à faire des blagues constantes.
Chaque épisode transforme l’anime en un genre différent et c’est fait avec une précision sublime. C’est aussi un cas où les performances des acteurs de la voix sont un argument de vente sérieux et le dialogue à la seconde d’Excel est incroyable. Excel Saga le manga est amusant et pousse la même idée générale, mais ce n’est pas aussi dérangé.
6 Les blagues de Gintama peuvent fonctionner sans limites
Gintama est une autre série où l’anime ne s’éloigne pas très loin du manga, mais dans ce cas, il est capable d’incorporer encore plus de blagues méta en lui-même. Gintama commente les événements du manga, comme les nombreuses fois où il a annoncé sa «fin».
Gintama Parodie fréquemment d’autres séries shonen et fonctionne avec un rythme effréné où il est alarmant de voir le nombre de blagues qu’il peut contenir dans des épisodes qui ont encore des intrigues complexes. Gintama anime est capable d’avoir une conversation avec son matériel source qui l’améliore et ses acteurs de la voix résument parfaitement le chaos de la série.
5 Attack On Titan traduit de manière experte l’histoire du manga
L’attaque des Titans s’est avérée être l’une des histoires les plus satisfaisantes et les plus surprenantes de la décennie. Il n’y a absolument rien de mal avec le manga, mais ce n’est qu’un exemple de l’anime adaptant fidèlement le matériel de manière à ne rien perdre dans l’anime. L’attaque des Titans anime est également capable de se déplacer dans certains événements et d’introduire des intrigues plus tôt d’une manière qui améliore l’histoire.
Le travail d’animation réalisé par WIT Studio, et maintenant MAPPA, est à un tout autre niveau et transforme les panneaux du manga en séquences d’action incroyablement impressionnantes.
4 La comédie de M. Osomatsu prospère grâce à l’animation
M. Osomatsu est une parodie et une mise à jour de la série des années 1960, Osomatsu-kun, et c’est facilement l’un des anime les plus drôles de tous les temps. L’anime est centré sur un groupe de sextuplés sous-performants et leurs exploits désastreux. M. Osomatsu l’anime satirise brillamment le médium dans son ensemble et les épisodes fonctionnent avec un rythme chaotique et de nombreux styles contrastés pour l’aider à marteler ces blagues.
M. Osomatsu le manga est toujours très drôle, mais c’est une version beaucoup plus ralentie du matériel qui ne peut pas être aussi exagérée que l’anime.
3 K-On! Laisse la voix de ses personnages se faire entendre
Il est juste de dire que la plupart des mangas qui font partie du genre musical seront plus efficaces en tant qu’anime où les performances peuvent réellement être entendues. Les légers K-On! regarde un groupe de filles qui rejoignent le club de musique de leur école et qui finissent par devenir les leurs.
K-On! le manga est bref et ne permet pas la même nuance que l’anime capture. L’anime de K-On! prend la prémisse du manga piéton et le transforme ensuite en quelque chose qui vaut la peine d’être excité. Il y a aussi un doublage fantastique, ce qui est crucial dans un anime comme celui-ci.
2 Mob Psycho 100 pousse l’animation à ses limites
Tous les deux Mob Psycho 100 et Homme à un coup de poing ont des adaptations d’anime stellaires qui reprennent les conceptions minimalistes des bandes dessinées de ONE et leur donnent des détails complexes à travers l’animation. Studio Bones est entièrement responsable du succès de ces anime et ils s’en tiennent à Mob Psycho 100 à travers ses deux saisons, alors que One-Punch Man’s la deuxième saison souffre de leur absence.
Les assauts et les affichages psychiques qui se produisent entre Mob et le reste de ces personnages témoignent de la beauté de l’anime. Cela donne l’impression de cligner des yeux comme un péché, alors que le manga est juste mignon et divertissant.
1 Neon Genesis Evangelion devient une série Mech déterminante
Il y a beaucoup d’anime qui ont eu un impact sérieux sur le public, mais Neon Genesis Evangelion a gagné un public fascinant qui a permis à la série de se poursuivre de manière non conventionnelle.
Evangelion commence comme une série mech assez standard se déroulant dans un monde au bord de la destruction, mais l’anime synthétise magnifiquement le stress et la dépression de Hideaki Anno, le principal scénariste et réalisateur de l’anime. Cela permet à l’anime de prendre des virages sauvages et de déconstruire la forme d’une manière qui n’est tout simplement pas possible dans le manga.
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