Tout le monde n’est pas fier du travail auquel ils ont participé. C’est un phénomène courant dans le monde de l’anime et du manga, où même certaines légendes de l’industrie souhaitent pouvoir reprendre une certaine histoire ou un film.
Que ce soit pour des raisons personnelles ou parce qu’ils pensent que l’anime ou le manga en question est nul, il est difficile de ne pas blâmer ces créateurs pour certains faux pas du passé. La plus grande question ici est de savoir s’ils ont appris les bonnes leçons ou s’ils sont condamnés à répéter les erreurs sur toute la ligne.
dix Personne à Bandai et Sunrise n’a reconnu l’existence de G-Saviour
Quiconque se demande pourquoi Combinaison mobile Gundam n’est pas entré dans le royaume de l’action réelle, ne cherchez pas plus loin que l’abyssal G-Sauveur. En plus d’être horrible et de ne même pas utiliser le mot «Gundam» une fois, longtemps Gundam le réalisateur et scénariste Yoshiyuki Tomino n’a pas été impliqué dans sa production, mais garantissait son manque de qualité.
G-Sauveur est si mauvais que Bandai et Sunrise agissent comme s’il n’avait jamais existé, jamais une seule fois en en faisant la publicité ou en ajoutant G-Sauveur éléments aux croisements et événements jalons. G-Sauveur a été mentionné dans Combattants Gundam Build, où la combinaison mobile éponyme a explosé quelques secondes après son entrée.
9 Personne dans l’équipage de Haruhi Suzumiya n’a aimé les huit infinis
La mélancolie de Haruhi Suzumiya était autrefois un phénomène, mais il est tombé en disgrâce après le tristement célèbre arc «Endless Eight» et ne s’est jamais rétabli depuis. Ce fut un chapitre charnière de la deuxième saison, où Haruhi et ses amis sont coincés dans une boucle temporelle qui expose l’égoïsme de Haruhi. Cette boucle était le même épisode rejoué huit fois d’affilée, avec presque aucune différence entre eux.
Endless Eight non seulement tourné Haruhi Suzumiya autrefois fervente fanbase contre elle, mais elle reste l’un des épisodes les plus méprisés de l’histoire de l’anime. Quiconque a travaillé sur l’émission détestait ça, avec le Des doubleurs américains comparant leur lecture répétitive à la torture pendant l’épisode le réalisateur Yutaka Yamamoto s’est excusé pour cela – même s’il a exprimé sa dissidence lorsque l’idée a été évoquée pour la première fois à Kyo-Ani.
8 Nintendo a désavoué Porygon après l’épisode provoquant des crises
Pokémon a vu sa part de controverses, la plus connue étant l’épisode «Electric Soldier Porygon. » Ceci est dû au faitLa première et unique apparition d’anime de Porygon a provoqué près de 600 cas de convulsions chez des enfants japonais. Pokémon puis a fait une pause de quatre mois et Nintendo a anéanti toute existence de Porygon, interdisant même l’épisode de la diffusion future.
Le plus fou, c’est que ce n’était pas la faute de Porygon; c’était celle de Pikachu. La scène en question avait Pikachu détruisant électriquement des missiles dirigés vers Porygon, d’où les lumières stroboscopiques clignotantes. Mais puisque Pikachu était Pokémon mascotte, Porgyon a pris la chute.
sept Les créateurs de Death Note n’ont pas aimé la seconde moitié forcée de l’histoire
Beaucoup ont estimé que Menace de mort perdu de la vapeur après que Light / Kira ait finalement tué L.Ils ne sont pas seuls dans ce sentiment partagé par ses mangakas – l’écrivain Tsugumi Ohba et l’illustrateur Takeshi Obata – qui y ont réfléchi dans Bakuman. Ici, leurs remplaçants fictifs tuent leur personnage populaire pour empêcher les éditeurs de demander des suites inutiles. Il est difficile de ne pas voir cela comme la réalisation des souhaits des créateurs, car Shonen Jump en voulait plus Menace de mort même lorsque l’histoire était pratiquement terminée avec la mort de L.
Cela contraste fortement avec le remake polarisant de Netflix, qu’ils approuvent. Pour eux, l’Américain Menace de mort était une narration spirituelle magnifiquement dirigée de leur histoire qu’ils disent n’a pas besoin d’être répété mot pour mot. De plus, Ohba ne craint pas les redevances supplémentaires.
6 Hajime Isayama a été déçu lors de l’attaque contre l’arc de soulèvement de Titan
Si le autrement toujours impressionnant L’attaque des Titans a un défaut, c’est l’arc «The Uprising». C’est là que le Survey Corps décide de lancer un coup d’État qui a duré plus longtemps qu’il n’aurait dû. Bien que nécessaire à la construction du monde, les fans ont appelé l’intrigue politique et les luttes intestines de l’arc pour que l’orge ait une action dans un manga centré sur l’action et stoppe l’histoire.
Mangaka Hajime Isayama est d’accord, avouant que c’est dans cet arc qu’il est le plus déçu de lui-même en tant que conteur. Pendant la période précédant la troisième saison de l’anime, Isayama a exprimé l’espoir que l’adaptation aplanirait les fautes de The Uprising et le rendrait fier. Sur la base des éloges unanimes de la saison, il est prudent de dire qu’Isayama a réalisé son souhait.
5 Hirohiko Araki était embarrassée par la magnifique Irene
Avant de créer le hit L’aventure bizarre de Jojo, Hirohiko Araki fait Magnifique Irene. Le manga de courte durée sur un assassin métamorphe qui utilise ses pouvoirs pour de bon est une vitrine des premiers arts d’Araki (c’est-à-dire certains Jojo’s prototypes, comme un sosie de Jonathan Joestar) et l’écriture – dont il est gêné.
Irene est aussi stéréotypée que les héroïnes d’action, de ses pouvoirs activés par le maquillage jusqu’aux instances inutiles de service aux fans. Araki a admis que c’était lui à son plus immature et quand il était «ignorant des femmes», quelque chose qu’il n’a réalisé qu’après le mariage. Il a compensé cela en L’aventure bizarre de Jojo: Stone Ocean qui met en vedette Jolyene, la première femme Jojo et une héroïne infiniment mieux écrite.
4 Kazuya Tsurumaki pensait que la fin d’Evangelion n’était pas nécessaire
Pour Neon Genesis Evangelion Ventilateurs, La fin de l’évangélisation est une meilleure conclusion que les deux parties polarisantes de l’anime original. C’est dans ce dernier cas que Human Instrumentality était une séance de thérapie de groupe abstraite que le destin d’Armageddon qui était évoqué tout au long de la série. Cela dit, le codirecteur Kazuya Tsurumaki ne veut pas du consensus.
Moins quelques modifications, la fin originale est aussi complète que possible pour Tsurumaki, qui a jugé La fin d’Evangelion inutile. Bien qu’il ne regrette pas d’avoir fait le film, Tsurumaki n’a pas eu les mêmes hauts émotionnels et la même satisfaction en travaillant sur la fin originale. Cela ne l’a pas empêché de travailler sur le Reconstruction d’Evangelion tétralogie aux côtés du créateur de la série Hideaki Anno, qui défend également l’ambiguïté et le caractère expérimental de la fin originale.
3 Yoshiyuki Tomino Victoire méprisée Gundam
Si Yoshiyuki Tomino en choisissait un Gundam l’anime qu’il pourrait effacer, c’est le caractère inhabituellement sombre et désagréable Victory Gundam. Tomino a ouvertement souhaité ne jamais l’avoir fait du tout et assume l’entière responsabilité de sa terrible qualité. Il a même averti les gens de ne pas acheter Victoire Gundam DVD lors de la réédition de Blu-Ray.
Les raisons derrière cela sont nombreuses, la principale étant l’interférence de Bandai et Sunrise et Tomino souffrant d’une grave dépression, conduisant au nihilisme de l’anime. Victoire Gundam n’a pas répondu aux attentes, pas assez pour tuer Gundam, mais suffisamment pour provoquer le passage à l’échelle de la franchise du créneau Universal Century et Real Robot.
2 Reki Kawahara s’est excusée pour les agressions sexuelles dans Sword Art Online
Art de l’épée en ligne est problématique pour de nombreuses raisons, avec son utilisation insensible de l’agression contre les femmes comme un complot insensible étant l’une de ses pires infractions. Bien que tardif de son propre aveu, le créateur de la série Reki Kawahara s’est excusé pour cela non seulement aux fans, mais aux actrices de voix de Tiese et Ronye du controversé Sword Art Online: Alicization ainsi que.
Récemment, Kawahara a expliqué cette décision créative discutable à travers son immaturité, car de telles scènes étaient courantes dans les histoires avec lesquelles il a grandi. Pendant longtemps, il a vu cela comme un trope nécessaire plutôt qu’une anomalie offensive. C’est pourquoi après Alicization, Sword Art Online sensiblement abandonné ses aspects insipides et a commencé à étoffer correctement son casting féminin.
1 Makoto Shinkai a dit que votre nom était surestimé
votre nom est considérée comme une œuvre d’art émotionnellement puissante qui a cimenté la place de l’anime sur la scène mondiale et le statut du réalisateur Makoto Shinkai en tant que «The Next Hayao Miyazaki». Mais pour Shinkai, non seulement il ne mérite pas un titre aussi noble ou un Oscar du meilleur film d’animation, mais il pense aussi que votre nom n’est pas si bon pour commencer. À un moment donné, il a même supplié les gens de ne pas le regarder.
Après deux ans de production, Shinkai croit votre nom aurait pu et aurait dû être mieux, avec son histoire au mieux. Bien qu’il apprécie les comparaisons Miyazaki, il pense qu’elles sont exagérées, d’autant plus que Miyazaki repérerait probablement d’innombrables défauts dans son film. Shinkai était également mal à l’aise avec l’obsession « malsaine » du film, d’où son appel futile susmentionné.
