Alors que le public est familier avec les anime shonen et shojo, le genre josei, qui s’adresse à un public féminin plus âgé, est moins connu. En japonais, le mot josei signifie femme, et ces anime sont destinés à un public féminin mature. La cote adulte permet aux auteurs d’expérimenter des thèmes plus sombres.
Josei est fondamentalement une déconstruction des genres shojo et magic girl, offrant une perspective mature sur l’idéalisme de l’enfance. Josei vise également à faire tomber les barrières en favorisant l’autonomisation et l’expression des femmes. Cependant, cela ne veut pas dire que c’est un changement complet par rapport aux autres genres féminins. Semblable au shojo, le josei intègre souvent des esthétiques telles que de grands yeux magnifiques, des motifs floraux, des modes détaillées et des cheveux incroyables.
dix Les adolescentes de Dear Brother font face à des problèmes d’adultes
Bien que Cher frère est un titre moins connu, les fans d’animation cel reconnaîtront ses images saisissantes. Des captures d’écran de l’anime de 1987 circulent sur les réseaux sociaux depuis un certain temps et il est facile de comprendre pourquoi. Le style de Mangaka Riyoko Ikeda mélange l’esthétique manga bien connue tout en créant quelque chose de complètement unique.
Tandis que Cher frère explore la culture des filles, ce drame s’écarte du genre shojo en abordant des thèmes pour adultes tels que la toxicomanie, la violence, la maltraitance, le dysfonctionnement familial et la maladie. Cher frère explore les sexualités et les maladies mentales de ses personnages, qui étaient considérées comme des sujets tabous au moment de sa création. Son casting largement féminin permet d’explorer les rôles de genre, en particulier ceux auparavant réservés aux hommes.
9 Les plafonds de verre se brisent dans la fille révolutionnaire Utena
Fille révolutionnaire Utena est un superbe exemple d’anime des années 90. Cette série est un plaisir à regarder avec ses couleurs vives et ses motifs anguleux. Son noyau de personnages, avec leurs différentes nuances de cheveux couleur bonbon et leurs tenues amusantes, offre une belle esthétique.
Fille révolutionnaire Utena défie les stéréotypes de genre avec le personnage titulaire Utena, une écolière garçon manqué qui se bat pour une autre fille. Son sens aigu de soi et son courage face à l’adversité lancent une révolution mondiale. En plus d’une belle narration, Fille révolutionnaire UténaLes éléments surréalistes de utilisent la métaphore et le symbolisme à bon escient.
8 Les conceptions de personnages et de costumes font de Yuri !!! Démarquez-vous sur la glace
La plupart des fans d’anime connaissent Youri !!! sur la glace, le phénomène de l’anime sportif qui a un film en route. Cet anime présente un protagoniste sympathique qui se trouve également être un patineur artistique de classe mondiale. Yuri est relatable, avec ses problèmes d’estime de soi et ses problèmes de poids. De plus, sa romance avec Victor a conquis le cœur des téléspectateurs, ce qui en fait un navire à encourager.
Youri !!! sur Ice’s les visuels sont également époustouflants. Les dessins des personnages, les tenues élaborées et les routines de patinage sont animés à la perfection.
7 Princess Jellyfish est un conte de fées moderne et enchanteur
Princesse Méduse se penche sur l’imagerie princesse avec sa palette de couleurs pastel et ses motifs délicats. L’anime se déroule dans un complexe d’appartements réservé aux femmes otaku. Chaque personnage a sa propre obsession et Tsukimi Kurashita, le protagoniste, a une préoccupation pour les méduses. La fascination de Tsukumi pour les méduses découle d’une visite d’enfance dans un aquarium avec sa mère et elle compare les vrilles en forme de dentelle des méduses aux robes de princesse.
Tsukimi rencontre bientôt Kurako qui, avec ses grandes et belles boucles et son style coûteux, semble être une vraie princesse. Tsukimi n’a aucune idée que cette fille est en fait Kuranosuke Koibuchi, le fils illégitime d’un politicien de haut niveau. Kuranosuke s’habille en fille pour éviter les obligations politiques et se sentir plus proche de sa mère, qu’il recherche tout au long Princesse Méduse.
6 L’horreur surréaliste de Tomie est éternelle
Adapté du manga acclamé par la critique de Junji Ito, Tomie possède la même ambiance sombre que son matériel source. Sa palette de couleurs discrètes et ses motifs gothiques font de cet anime un incontournable. L’esthétique se marie bien avec son scénario sombre qui se déroule après la mort du personnage titulaire Tomie Kawakami.
Alors que les pairs de Tomie travaillent sur ce traumatisme et tentent de trouver la paix, ils sont surpris lorsqu’un visage familier réapparaît. Leur ami tué semble être ressuscité des morts, mais tout n’est pas comme il semble. Au contraire, la beauté de Tomie est un pouvoir éternel qui traque et conduit ses admirateurs à la folie.
5 Éveillez votre esprit de compétition avec Chihayafuru
Avec ses couleurs pastel lumineuses, Chihayafuru ça sent le printemps. À juste titre, cette série est axée sur la croissance. L’anime commence par un flashback sur les jours d’école primaire de Chihaya Ayase. Elle ne s’intéresse pas à la vie et ne se sent pas importante par rapport à sa sœur aînée. Lorsqu’elle rencontre l’étudiante transférée Arata Wataya, qui lui présente le jeu de cartes karuta, tout change.
De nos jours, Chihaya est une lycéenne qui s’efforce de devenir la meilleure joueuse de karuta du Japon. Chihayafuru apporte le réalisme adulte dans son cadre adolescent. Ses personnages luttent contre un avenir incertain, des déceptions romantiques et l’ennui.
4 Le monde dramatique de Loveless est un plaisir pas si coupable
sans amour est une série visuellement unique utilisant un symbolisme que les téléspectateurs, en particulier les amoureux des chats, apprécieront. Chaque personne dans le monde de sans amour est né avec des oreilles de chat et une queue, qui ne disparaissent que lorsque la personne perd sa virginité. C’est une torsion sur le trope chat-fille, qui semble innocent, mais qui ne l’est souvent pas.
Ritsuka Aoyagi est un garçon aux prises avec la mort récente de son frère. sans amour démarre quand un étranger nommé Agatsuma Soubi s’approche de lui. Agatsuma et son frère étaient un duo de combattants, et maintenant que son frère est mort, Agatsuma a hérité de Ritsuka comme nouveau partenaire. Ils travaillent ensemble pour découvrir la vérité sur la mort de son frère, amenant Ritsuka et Agatsuma à se rapprocher plus qu’ils ne l’avaient prévu.
3 Les charmants animaux du café Shirokuma réchaufferont votre cœur
Café Shirokuma est un anime anthropomorphique sur un café situé à l’extérieur du zoo de la ville. Géré par un ours polaire charismatique nommé Shirokuma, ce café attire à la fois les humains et les animaux. Qu’il s’agisse de préparer une boisson ou de converser avec les habitants, Shirokuma est l’hôte parfait qui apprécie toutes les bouffonneries de l’industrie des services. Il est accompagné de nombreux autres personnages charmants comme Grizzly, un ours barman, et Sasako, un employé de café humain. Café Shirokuma mélange son scénario fantastique avec des images réalistes pour une expérience vraiment surréaliste.
2 xxxHolic est un régal visuel addictif de CLAMP
Le talentueux collectif entièrement féminin CLAMP a créé ce manga addictif et ésotérique transformé en anime. xxxHolic suit l’histoire de Kimihiro Watanuki, un lycéen hanté par les esprits. Watanuki est incapable de mener une vie normale à cause de ce scénario, qui est une métaphore de l’anxiété sociale.
Kimihiro rencontre alors une sorcière dont l’entreprise exauce les souhaits et elle promet d’exorciser les fantômes moyennant des frais. Pour les fans de tout ce qui est mystérieux ainsi que du style élégant de CLAMP, xxxHolic est un incontournable.
1 Michiko To Hatchin est une balade à sensations fortes non-stop
Michiko à Hatchin est un anime de la fin des années 2000 créé par Sayo Yamamoto (Youri !!! Sur la glace) présente un protagoniste en cavale. La belle et rusée Michiko Malandro se révèle être une dangereuse fugitive alors qu’elle s’évade de prison pour la quatrième fois. Elle recherche un homme de son passé qui a des liens surprenants avec une variété de personnes. Michiko à Hatchin, qui se déroule en Amérique du Sud, transporte les téléspectateurs dans des lieux exotiques et propose des visuels époustouflants. Les téléspectateurs peuvent sentir la chaleur et sentir le danger alors que ces fugitifs poursuivent leurs rêves, en s’appuyant sur l’adrénaline et l’inertie.
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