Un anime recevant une adaptation de jeu n’a rien de nouveau, et les libertés créatives et narratives nécessaires ne sont pas non plus prises. Pour tirer parti des sensibilités uniques du support de jeu vidéo, certains anime sont racontés différemment lorsqu’ils se dirigent vers une console de jeu.
Cela dit, certaines adaptations de jeux d’anime poussent ces libertés à l’extrême en n’ayant presque rien de commun avec le matériel source. Certains racontent une histoire entièrement nouvelle, tandis que d’autres n’ont même pas de dispositif d’encadrement à proprement parler.
dix Les jeux Dreamcast de Berserk racontent une nouvelle histoire
Fou furieux a deux jeux Dreamcast, et aucune des adaptations simples de l’anime de 1997. C’étaient Épée du berserk: la rage des tripes et Berserk: Millennium Empire Arc: Chapitre de la guerre des démons sacrés (également sur PS2), publié après la fin de l’anime. Canoniquement, ils se produisent au début de la quête de Guts et Puck (qui n’était pas dans l’anime) pour guérir la folie de Casca.
Les deux jeux racontent de nouvelles histoires faites par mangaka Kentaro Miura, qui les canonise comme des épisodes «perdus». Ces jeux présentent de nouveaux apôtres, les premières apparitions de certains personnages de manga, l’aggravation du traumatisme post-éclipse de Guts, la futilité de sa mission, etc. Mieux encore, la plupart des acteurs de l’anime de 1997 ont repris leurs rôles et Susumu Hirasawa est revenu pour composer.
9 La duologie de Gungrave continue l’histoire d’un mort
Gungrave est l’un des anime les plus sous-estimés criminellement de son époque, et c’est un destin encore meilleur que celui des jeux sur lesquels il était basé. Peu de gens connaissent même l’existence des deux PS2 Gungrave jeux, et encore moins connaissent les différences entre les deux. Fondamentalement, l’anime est une adaptation très lâche des jeux.
L’anime prend les événements du premier jeu dans une direction différente, optant pour une approche plus ancrée et axée sur les personnages que l’accent mis sur l’action. En bref, l’anime se termine avec presque tout le monde mort – Brandon Heat / Grave inclus. Pendant ce temps, Surdosage (publié peu de temps après l’anime) présente une Grave réveillée, qui a survécu au premier jeu et aux événements de la suite.
8 Les expériences en série en cours peuvent ou non être une chronologie alternative
Le surréaliste expérimental Expériences en série Lain est le dernier anime auquel on s’attendrait à avoir un jeu, mais la plongée de Lain dans The Wired a fait son chemin sur la PS1 en 1998. Bien qu’il présente les personnages de l’anime et analyse les mêmes thèmes du but changeant de l’humanité dans un monde numérique, le jeu raconte une histoire complètement différente.
Dans l’esprit typique Expériences en série Lain mode, le jeu peut ou non être une chronologie divergente. Cela dit, l’appeler un «jeu» est charitable puisque le gameplay est plus un site Web interactif qu’un jeu traditionnel. De plus, les développeurs ne considèrent même pas leur création comme un jeu, le classant à la place comme «Psycho-Stretch-Ware».
7 Girlfriend Of Steel 1 & 2 transforment le sombre Evangelion en un Rom-Com
Neon Genesis Evangelion a de nombreux jeux vidéo à son nom, mais seule une fraction adaptent réellement l’anime ou même présentent des combats d’Eva-Vs.-Angel. En fait, la plupart Evangelion Les jeux sont des simulateurs de tranche de vie situés dans la réalité alternative (sans ange) du lycée de la finale de l’anime. L’un des plus connus est Petite amie d’acier, un roman visuel multiplateforme en deux parties.
Les joueurs vivent une expérience plus heureuse Evangelion ici, puisque les plus gros problèmes de Shinji sont les notes et les hijinks de la comédie du harem. Aditionellement, Petite amie d’acier a présenté le favori des fans Mana Kirishima (au centre), qui n’a jamais été dans l’anime. Le premier jeu pourrait être considéré comme un «épisode perdu», mais le second est une comédie romantique de lycée complètement distincte du canon.
6 Le détective Pikachu explore le monde souterrain de Pokémon
Ignorant certaines divergences majeures comme l’existence d’Ash Ketchum, le Pokémon l’anime et les jeux sont pratiquement les mêmes. En général, ils se concentrent tous les deux sur les entraîneurs en herbe formant leurs équipes Pokémon de rêve, combattant des rivaux ou Team Rocket, et plus encore. C’est ce qui fait Détective Pikachu se démarquer, car il s’agit d’un jeu de mystère d’enquête avec un Pikachu parlant.
Sorti pour la Nintendo DS, Détective Pikachu avait plus en commun avec Phoenix Wright: Avocat Ace qu’un régulier Pokémon jeu ou épisode. Détective Pikachu était une bouffée d’air frais et est notamment l’une des seules entrées classées PG de la franchise adaptée aux enfants. Le jeu est même devenu la base du premier live-action Pokémon film, qui mettait en vedette Ryan Reynolds dans le rôle de Pikachu parlant.
5 The Gundam: Battle Assault Games fusionne les chronologies de Gundam
Quelque chose d’unique à propos du Combinaison mobile Gundam la franchise est que, dans son ensemble, c’est une histoire générationnelle de conflit armé. En raison de cette chronologie stricte et de la division claire entre les siècles alternatifs, certaines combinaisons mobiles préférées des fans ne peuvent pas se rencontrer ou se battre. La multiplateforme Gundam: Assaut de combat est la solution à ce problème, car il s’agit essentiellement Tekken avec des combinaisons mobiles.
Contrairement au Gundam VS série qui recrée des guerres de canon (ex. la Fédération de la Terre combat la Principauté de Zeon dans la première entrée), Gundam: Assaut de combat permet aux joueurs de choisir la combinaison mobile de leur choix, quelle que soit la chronologie. Les résultats finaux sont des combats de mecha ridiculement cool qui contredisent le Gundam chronologie, comme Big Zam contre le Destiny Gundam.
4 Dengeki Bunko: Fighting Climax permet aux romans légers populaires d’entrer en collision
Dengeki Bunko est l’éditeur derrière certains des romans légers les plus populaires devenus animés, tels que Un certain index scientifique et Sword Art en ligne. En raison de la façon dont le monde de chaque histoire est distinct et unique, il n’y a aucun moyen concevable de se croiser. Le jeu de combat PlayStation de Dengeki Bunko ignore cela et permet aux joueurs de savoir si leurs favoris sont les plus forts de l’éditeur.
Comme tous les jeux de combat listés ici, des personnages comme Shizuo de Durarara !! et taïga de Toradora! manquent de leurs contextes habituels, ce qui signifie qu’ils ne sont que des approximations d’eux-mêmes. Ce n’est pas un problème, cependant, puisque Combattre les climats La priorité est de permettre aux joueurs de s’amuser en opposant leurs personnages de light novel préférés les uns aux autres, et cela répond à cet égard.
3 Jump Force est un rêve Shonen Royal Rumble devenu réalité
L’une des questions les plus (hilarantes) ennuyeuses de la communauté des anime est « Son Goku peut-il vaincre X? » avec X représentant littéralement n’importe quel personnage de fiction. La multiplateforme Force de saut Le jeu de combat met la moitié de cette question au repos puisqu’il s’agit d’un crossover battle royale mettant en vedette les personnages les plus célèbres de Shonen Jump.
La liste du jeu met en vedette à peu près toutes les icônes de saut, de nouveaux arrivants percutants comme My Hero Academia Izuku Midoriya aux classiques tels que Le poing de l’étoile du nord Kenshiro. Il y a une excuse mince comme du papier pour que ces héros et méchants se rencontrent dans une dimension, mais ce n’est pas pertinent à côté de savoir si Son Goku peut vraiment battre tout le monde dans la bibliothèque Shonen Jump.
2 Super Robot Wars est une bagarre Mecha totale
Sans exagération, l’anime a donné naissance à plus de 1000 robots géants. Qu’il s’agisse de héros ou de méchants ou même de simples fantassins, chaque mecha a ses fans passionnés. La multiplateforme de longue date Guerres de super robots La franchise permet aux joueurs de commander leur mecha préféré et de faire la guerre en eux.
Il y a des justifications dans l’univers pour lesquelles Gurren Lagann combattrait Voltes V, mais celles-ci ont plus en commun avec la fanfiction qu’autre chose. Dépourvus de leurs contextes et motivations habituels, le mécha et les pilotes mettant en vedette les invités ne présentent que les similitudes les plus vagues avec leur anime respectif. Personne ne se plaint, cependant.
1 MUGEN laisse n’importe qui combattre tout le monde
«Mugen» signifie «illimité» en japonais, et ce jeu légendaire fait par des fans est à la hauteur de son titre. À l’heure actuelle, le PC MUGEN la liste compte au moins 3 000 combattants, et elle augmente chaque jour. Grâce à son moteur freeware, MUGEN permet à quiconque d’ajouter n’importe quel personnage de son choix. Cela a conduit à des ajouts attendus comme Dragon Ball’s Saiyans et étranges comme Ronald McDonald.
Une bonne règle de base est que si un anime existe, au moins un de ses personnages est déjà dans MUGEN Tout personnage d’anime vu ici est dépourvu de son contexte d’origine, car le jeu n’a aucune histoire. Cela permet aux joueurs de voir des bagarres folles comme Le destin Servants contre la brigade SOS de Haruhi qui n’obtiendrait jamais d’anime pour des raisons créatives et pratiques.
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