Isekai est peut-être le genre d’anime et de manga le plus populaire aujourd’hui. Le concept, où une personne banale devient le héros d’un autre monde, est simple et ses possibilités sont infinies. Des écolières réincarnées en méchantes du jeu vidéo aux gens ordinaires découvrant des pouvoirs extraordinaires sur un sol extraterrestre, les histoires de « l’autre monde » font depuis Aura Battler Dunbine en 1983. Plus surprenant encore, le concept a frappé le Japon pour la première fois dans le roman de 1976 Guerrier d’un autre monde.
Cependant, isekai n’est pas venu du Japon. Pendant de nombreuses décennies, cela a été une facette importante des histoires de fantaisie et de science-fiction dans le monde entier. Il y a toujours un élément de réalisation des souhaits sous-jacent au concept, car isekai permet aux lecteurs d’imaginer les héros qu’ils pourraient devenir après une visite de Truck-kun. Pourtant, les résultats ne sont pas toujours ce que les héros pourraient souhaiter.
dix Oz, Narnia et Wonderland ont ouvert la porte à d’autres mondes pour des millions de lecteurs
Pour la plupart des lecteurs, Dorothy Gale du Kansas est l’un des héros isekai les plus reconnaissables. Une fille de ferme ordinaire, son voyage au-dessus de l’arc-en-ciel l’a transformée en un héros qui a fait fondre des sorcières et renversé des tyrans. De même, les enfants Pensevie sont entrés dans une armoire à Narnia alors qu’ils se cachaient du Blitz de Londres et ont libéré Narnia de sa propre sorcière oppressive. La voisine de Lewis Carroll, Alice Liddell, a traversé un miroir et a sauté dans un terrier de lapin, rencontrant le plus étrange assortiment d’animaux et de pièces d’échecs dans le processus.
En Europe et en Amérique, ces histoires ont introduit des centaines de millions d’enfants à l’idée que, dans un autre monde, ils pourraient avoir un destin particulier. Des héros proches fuyant des circonstances difficiles et découvrant leur potentiel sont devenus la norme dans ces histoires. Ils placent la barre haute pour la narration que d’autres ont eu du mal à effacer.
9 Silverlock rencontre tout le monde, de Circé à Robin des Bois
Si le voyage d’A. Clarence Shandon au Commonwealth of Letters dans le roman de 1949 Silverlock était devenue la base du genre fantastique au lieu de Tolkien, alors le cinéma et la littérature du 21e siècle seraient très différents. Shandon est un adulte sans but, un MBA du Wisconsin, dont le naufrage le piège dans une terre dangereuse. Sa vie moderne était si ennuyeuse qu’il ne ressentait plus de plaisir, mais voyageant sur les traces de héros comme Odysseus et Beowulf et interagissant avec les héroïnes de Jane Austen et la baleine blanche d’Herman Melville, il recommence à ressentir.
8 Au cinéma, John Carter était un flop. Dans Pulp Fiction, il était le seigneur de guerre de Mars
Edgar Rice Burroughs est surtout connu pour avoir créé Tarzan, mais John Carter est peut-être son plus grand héros. Vétéran de la guerre civile, il s’est endormi en se cachant dans une grotte et s’est réveillé sur la planète Barsoom, décidant en quelque sorte de l’appeler «Mars». Dans la gravité plus légère, Carter est le guerrier le plus fort et le plus rapide, capable de sauter d’énormes distances et d’accomplir d’autres exploits qui ont probablement inspiré le Superman de l’âge d’or. Conte de fées de science-fiction, Carter sauve et épouse la princesse Dejah Thoris, se lie d’amitié avec le géant vert Tars Tarkas et explore sa nouvelle planète dans une série de 11 romans.
Apparus pour la première fois en 1912, les histoires de John Carter posent problème. Les différentes espèces martiennes sont parfois clairement racistes et le fait que Carter se soit battu pour la Confédération n’aide pas. Cela dit, la révélation dans Les dieux de Mars que les Martiens blancs ont trompé et asservi d’autres Martiens en prétendant être des êtres suprêmes est également une allégorie difficile à manquer.
7 Le nouveau monde de Buck Rogers était une nouvelle époque
Première dans la bande dessinée en 1929, Buck Rogers au 25e siècle a apporté les sensibilités de John Carter aux journaux. Vétéran de la Première Guerre mondiale, Rogers est enseveli sous terre et exposé à des gaz radioactifs, le plaçant en animation suspendue pendant près de 500 ans. À son réveil, ses compétences du XXe siècle et son bon sens font de lui un héros dans un futur dépendant de la technologie. C’est une variante intéressante, où le héros «moderne» est un barbare, et la technologie de pointe a rendu les citoyens de l’avenir doux.
Cette bande a inspiré des imitateurs tout aussi influents comme Flash Gordon et ajouté des fusils zap et des jet packs à la boîte à outils de la science-fiction.
6 Le Zot! De Scott McCloud! Fait d’une fille banale un héros dans le monde d’un super-héros, puis un super-héros banal
Avant la bande dessinée séminal de Scott McCloud sur la théorie de la bande dessinée, Comprendre les bandes dessinées, Zot! était son succès d’évasion indy. Edité par Eclipse Comics de 1984 à 1990, Zot! décrit comment Jenny Weaver rencontre un super-héros adolescent nommé Zot (Zachary Paleozogt). Les deux voyages dans le monde high-tech de Zot, un futur lointain où nous sommes toujours en 1965. Au départ timide, Jenny devient un véritable héros. Puis, dans un accident, les deux sont piégés sur la Terre de Jenny et Zach apprend à jouer Donjons et dragons et découvre qu’il est difficile d’être un héros dans le monde complexe de Jenny.
Une belle fusion d’iskai et d’iskai inversé, Zot! est parfois terriblement sombre, à la fois dans sa représentation du «monde réel» et des méchants mémorables comme l’assassin numérique 9-Jack-9. Il est également remarquable pour sa distribution diversifiée et sa discussion sur la sexualité des adolescents. le roman graphique original est disponible en ligne dans son intégralité et ne doit pas être manqué.
5 Fantasmes animés pour adolescents de Dungeons & Dragons
Les années 80 ont marqué le premier pic de D & Dla popularité de, et en 1983, le dessin animé Donjons et dragons a couru pendant 27 épisodes le samedi matin. L’animation était bon marché et les histoires inégales, mais avec Mark Evanier impliqué, la série a eu sa juste part de bons moments.
Le groupe d’aventures était composé d’adolescents et d’enfants qui ont fait un voyage sur « The Dungeons & Dragons » à un carnaval et ont été transportés dans quelque chose qui ressemble au monde de Gygax de Greyhawk. Ils avaient reçu des armes de pouvoir par un mystérieux maître de donjon et ils devaient rentrer chez eux. La distribution centrale était trop grande pour qu’aucun des personnages ne se développe bien au-delà des stéréotypes, mais la façon dont chaque héros incarnait une variation sur une classe D&D était intéressante. La série a souffert d’une continuité lâche dans son ensemble, mais le « City On The Edge of Midnight » teinté d’horreur est un classique animé des années 80.
4 Les formules magiques complexes de Harold Shea ont pris leur humour et leur romance au sérieux
Même avant Silverlock (1940) Harold Shea de L. Sprague De Camp et Fletcher Pratt découvre une formule mathématique qui lui permet de voyager vers d’autres dimensions. Cependant, son manque de contrôle sur le monde dans lequel il se retrouvera et la découverte que la physique et la magie sont différentes dans chaque réalité le placent sur un pied d’égalité avec les autres protagonistes isekai. Shea est un psychologue qui pensait que la technologie moderne ferait de lui un dieu dans d’autres mondes. Au lieu de cela, son arme ne fonctionne pas, mais les techniques d’escrime modernes font de lui un guerrier sérieux, et les incantations et les poupées de cire modifient la réalité. Commençant face au Norse Ragnarok, Shea et ses amis sautent à travers des classiques comme Spenser Fée Queene alors qu’ils essaient de trouver leur chemin à la maison dans le Compléter Enchanteur romans qui se sont étendus jusque dans les années 2000.
3 Terre de la science-fiction, de l’horreur et de la fantaisie pour le jeune public
En 1974, Sid et Marty Kroft’s Terre des perdus en vedette une famille isekai’d. Les Marshall ont en quelque sorte pris un mauvais virage en une réalité peuplée de dinosaures, de mystérieuses technologies extraterrestres et de terrifiants sauriens sifflants appelés Sleestak. Malgré des effets spéciaux grossiers, la série a réussi à dépeindre un autre monde inquiétant auquel les héros cherchaient désespérément à s’échapper, malgré tous les remakes ultérieurs.
2 Farscape est revenu aux étoiles
En 1999, un astronaute nommé John Crichton est tombé à travers un trou de ver et s’est retrouvé à l’intérieur d’un Space Leviathan avec un équipage de prisonniers évadés. La série résultante a commencé par dérivé mais a évolué vers une histoire surprenante et complexe. Avec de puissants héros et méchants, et des créatures créées par la Jim Henson Company, la série a été un succès aux États-Unis et en Australie. Crichton est un grand protagoniste, mais le reste de l’équipage extraterrestre fait vraiment briller cette série.
1 Avec son Connecticut Yankee, Mark Twain a tout commencé
En 1889, un coup à la tête fit remonter le temps à Hank Morgan pour présenter à la Table Ronde un savoir-faire du Connecticut. Déplaçant Merlin en tant que magicien de la cour d’Arthur, Morgan introduit les explosifs et l’électricité dans l’Europe médiévale. Les résultats sont finalement catastrophiques, ressemblant au carnage de la guerre civile que Mark Twain a trop bien compris, mais le roman satirique est facilement l’une des meilleures histoires isekai, précédant même HG Wells ‘ La machine à remonter le temps.
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