L’industrie japonaise de l’anime et du manga regorge de femmes talentueuses aux multiples facettes qui repoussent les limites du médium depuis des décennies. Sans retenue par les genres ou les conventions de narration, les femmes de l’industrie de l’anime ont créé des récits merveilleux et exceptionnels aimés par les fans et adorés par les critiques.
Cependant, certains pourraient encore être surpris d’apprendre qu’une créatrice a en fait créé son manga ou son anime préféré. Dans l’industrie dominée par les hommes, il est important de rendre hommage aux femmes qui ont dépassé les limites de la culture de travail traditionaliste japonaise et ont réussi à avoir un impact dans leur domaine. Leur passion pour l’industrie transcende les idées fausses et brille à travers leurs histoires puissantes et non conventionnelles.
dix Nakoto Yamada, le réalisateur derrière K-On et A Silent Voice
Bien qu’elle ait initialement prévu de travailler dans l’industrie cinématographique, le parcours professionnel de Nakoto Yamada a changé lorsqu’elle a décidé de rejoindre Kyoto Animation après avoir obtenu son diplôme universitaire.
Après avoir rapidement gravi les échelons d’un dessinateur d’images de transition à un réalisateur d’épisodes pour Clannad en seulement huit ans. En 2009, Yamada a fait ses débuts avec son premier travail de réalisateur révolutionnaire, K-Sur. Le spectacle a connu un immense succès et a valu à la réalisatrice la reconnaissance bien méritée pour son style unique et le développement de son personnage. Son parcours en tant que réalisatrice d’anime s’est poursuivi avec de nombreux autres longs métrages acclamés par la critique, tels que Marché Tamako, Une voix silencieuseet Liz et l’oiseau bleu.
9 Michiko Yokote, la scénariste derrière Princess Tutu et xxxHolic
Michiko Yokote est une figure éminente de l’industrie de l’anime depuis le début des années 90. Sa bibliothèque de travail est incroyablement multiforme, car la femme a travaillé sur des myriades d’émissions diverses qui n’ont apparemment rien en commun. La capacité d’exécuter magistralement un scénario pour n’importe quel genre est un signe du professionnalisme et des compétences inégalés de Yokote.
Les scripts de Yokote ont offert au monde de l’anime des séries telles que xxxHolic, Mononoke, École pénitentiaire, Genshiken, Scène d’amour, et beaucoup plus. Néanmoins, sa contribution la plus notable à l’industrie est Princesse Tutuune déconstruction du genre de la fille magique discuté par les fans à ce jour.
8 Yuki Midorikawa, le mangaka derrière le livre des amis de Natsume
Les histoires de Yuki Midorikawa sont célèbres pour faire entrer en collision le monde humain avec le surnaturel. Cependant, ces rencontres sont rarement décrites comme inquiétantes ou horrifiantes. Au lieu de cela, l’auteur du manga crée des récits sincères sur l’amitié, la coexistence avec différentes espèces et le monde complexe de la mythologie japonaise.
Le manga le plus populaire de Midorikawa, Le livre des amis de Natsume, suit le garçon calme et bienveillant Takashi Natsume, qui possède une capacité unique à voir et à interagir avec les yokai, les esprits du folklore japonais. Le manga bien-aimé a reçu une adaptation animée acclamée par la critique qui a duré six saisons et deux longs métrages en 2018 et 2021.
7 Hiroko Utsumi, la réalisatrice de Free ! Et le poisson banane
Hiroko Utsumi a eu un parcours professionnel plutôt non conventionnel dans l’industrie. D’abord animatrice pour Kyoto Animation, elle a connu un succès international en tant que directrice du spectacle de natation Gratuit! en 2013. Néanmoins, la jeune réalisatrice se sentait trop à l’étroit en studio et a décidé de quitter le projet et son home studio après avoir terminé Gratuit ! Deuxième Saison.
Après avoir quitté Kyoto Animation, Hiroko a rejoint MAPPA et adapté un manga shojo classique sur l’activité des gangs à New York, Poisson Banane. L’anime a été un énorme succès, mais le réalisateur avait disparu des projecteurs peu de temps après sa sortie. Son retour révolutionnaire en tant que réalisatrice a eu lieu en 2021, avec la série SK8 L’infini qui, encore une fois, a été incroyablement bien reçu.
6 Mari Okada, la scénariste derrière AnoHana et Kiznaiver
Le chemin vers le succès de Mari Okada a été un voyage difficile. La femme souffrait d’anxiété sociale et a été victime d’intimidation dès son plus jeune âge. Les événements malheureux de son enfance ont conduit à la perte de confiance de Mari pour devenir scénariste, malgré la passion inégalée de la femme pour l’écriture. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé comme transcriptrice et scénariste pour des films pour adultes jusqu’à ce qu’une connexion avec un réalisateur d’anime lui permette d’entrer dans l’industrie.
Depuis, Mari s’est imposée comme une dramaturge sincère et compétente, avec nombre de ses œuvres, comme AnoHana et Kiznaiver, ayant beaucoup de succès. En 2018, elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice de Maquiaun drame fantastique déchirant sur des thèmes familiaux.
5 Rumiko Takahashi, le Mangaka derrière Inuyasha et Ranma 1/2
Toute conversation sur les femmes légendaires dans l’anime serait incomplète sans mentionner Rumiko Takahashi, l’une des mangakas les plus riches et les plus connues du Japon. Elle a commencé sa carrière créative à la fin des années 70 avec un manga de science-fiction comique Uruseï Yatsura.
Au fil des décennies, Rumiko Takahashi s’est imposée comme une auteure de manga intelligente et prolifique. Son prochain coup, Ranma 1/2, est considéré comme l’un des premiers mangas à avoir un grand nombre de fans aux États-Unis. La comédie non conventionnelle et la qualité constante du travail de Rumiko ont valu à l’auteur de nombreux admirateurs dévoués.
4 Shoko Nakamura, le réalisateur derrière Doukyuusei
Les réalisateurs de l’école d’animation Toei sont moins connus du public et leurs portfolios comportent moins d’œuvres que les autres réalisateurs. Néanmoins, ils ont passé des années à perfectionner leur art sous la direction de grands réalisateurs comme Junichi Sato et Kunihiko Ikuhara. Ce dernier a eu l’influence la plus importante sur le style et la progression de carrière de Shoko Nakamura.
Son premier travail de réalisatrice était sur Ikuhara’s Mawaru Penguindrum, et le style visuel et les techniques de narration peu orthodoxes de son professeur ont affecté la direction créative de Shoko. Elle a fait ses débuts avec Doukyuusei en tant que réalisatrice de longs métrages en 2016. Son histoire d’amour shonen-ai avait des visuels d’aquarelle tendres et non conventionnels qui ont énormément résonné auprès du public.
3 Reiko Yoshida, la scénariste derrière Girls Und Panzer et D.Gray-Man
Le portefeuille de travaux écrits de Reiko Yoshida étonne par sa taille et sa variété. Elle écrit pour l’anime depuis 1994 et a travaillé sur les scripts d’œuvres notoires telles que D.Gray-man, K-On!, Violet Evergarden, Bakuman, et Non Non Biyori.
Son œuvre originale la plus remarquable est la série à succès Filles et Panzer, un anime fantaisiste sur les compétitions de filles au lycée dans la guerre des chars. Malgré la prémisse inhabituelle, la série a été un énorme succès à la fois à l’étranger et au Japon, et Reiko a reçu de nombreux prix pour le scénario de l’émission.
2 Hiromu Arakawa, le mangaka derrière Fullmetal Alchemist
Le succès d’Hiromu Arakawa est l’exemple le plus notable de femmes excellant dans l’écriture de magazines shonen, qui sont notoirement dominés par les hommes. Bien qu’il ait grandi dans une ferme laitière, le rêve de toute une vie d’Hiromu était d’être un artiste manga. Elle s’installe à Tokyo en 1999 et devient l’assistante d’un mangaka bien connu, Hiroyuki Eto.
Le premier chapitre de sa première série Fullmetal Alchemist est sorti en 2001, apportant à Hiromu une renommée mondiale et un succès étonnant. Après avoir terminé son premier projet massif, Hiromu a décidé de se mettre au défi d’écrire une série plus ancrée. Son prochain manga, Cuillère d’argenta eu un accueil fantastique.
1 Atsuko Ishizuka, la réalisatrice derrière No Game No Life And A Place Further Than The Universe
Contrairement à de nombreux autres directeurs de l’industrie, Atsuko Ishizuka n’a pas grandi en tant que fan d’anime et voulait à l’origine poursuivre une carrière dans la conception graphique. À l’université, elle se découvre une passion pour l’animation et crée de nombreux vidéoclips d’animation, ce qui lui vaut un poste d’assistante de production chez Madhouse en 2004. Là, le personnel reconnaît immédiatement le talent de la jeune animatrice et Atsuko gravit rapidement les échelons.
Ses œuvres de réalisateur incluent l’adaptation du roman léger à succès No Game No Life, prince de la fouléeet Un endroit plus loin que l’univers.
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