Il existe de nombreuses formes de divertissement qui s’engagent dans des récits fantastiques et combinent plusieurs genres ensemble de manière extravagante, mais anime est un média qui continue de repousser les limites. Différentes séries animées et films couvrent un éventail incroyablement diversifié de sujets et il est permis à certains contenus d’en présenter idées très nihilistes et déprimantes.
L’une des principales raisons de vérifier un anime est souvent le niveau de compétence mis dans l’animation elle-même, mais de plus en plus d’anime présentent des histoires stimulantes qui sont tout aussi engageantes. L’anime est devenu assez habile avec représentations de sociétés corrompues qui ont perdu leurs chemins et différentes séries explorent ce thème de manière unique.
dix Attack On Titan présente l’humanité et la société comme les vrais monstres
L’attaque des Titans commence comme une histoire époustouflante qui oppose l’homme contre des monstres, mais très rapidement, elle explore le bilan de la guerre sur les enfants et combien de combats constants peuvent déformer des esprits impressionnables.
L’attaque des Titans atteint un point d’ébullition où aucun citoyen ne sait plus à quoi faire confiance et Eldia et Marley lancent de la propagande depuis des générations sans fin en vue. Des personnages et des nations entières subissent un lavage de cerveau pour se conformer et il pousse les individus vers leurs points de rupture de nombreuses manières tout aussi destructrices.
9 Le monde est plein de manipulation et de tromperie dans Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion est une série de méchas qui examine les efforts d’une société future pour conjurer les attaques extraterrestres avec des robots géants, mais qui se transforme en quelque chose d’infiniment plus profond. Neon Genesis Evangelion se vautre dans la dépression autour de personnages nihilistes et vaincus.
L’anime construit un monde où les enfants sont traités comme rien de plus que des outils et des armes. La société elle-même est transformée en dommages collatéraux pour le plan follement égoïste de Gendo Ikari qui ne se soucie pas de savoir si toute l’humanité se transforme en goo primordial dans le processus. Gendo et NERV prospèrent grâce à l’illusion de la protection et de la sécurité.
8 La guerre des géants de Code Geass ne fait qu’empirer et corrompre les justes
C’est choquant de voir combien de parallèles entre Code Geass et L’attaque des Titans se sont formés au fil des ans, notamment au niveau de la transformation de leurs personnages principaux.
Code Geass commence par L’engagement de Lelouch à se venger de Britannia pour les dommages qu’ils ont causés à sa maison et à sa famille, mais Lelouch fait face à une plus grande corruption à mesure qu’il progresse dans sa mission. La guerre entre Britannia, la Fédération chinoise et l’Union européenne est une bataille passionnante d’idéaux et à la fin, il est très difficile de déterminer quelles sont les intentions les plus pures.
7 Terror In Resonance présente une société où le terrorisme est la norme
Shinichiro Watanabe est surtout connu pour son travail emblématique sur des animes comme Cowboy Bebop, Samurai Champloo, et Espace Dandy, mais Terreur en résonance est un effort sous-estimé qui permet à Watanabe d’explorer un territoire très sombre.
Terreur en résonance est organisé autour d’attentats terroristes qui enferment le public dans une soumission effrayante. ÀUn jeu de chat et de souris se joue, mais on ne sait pas s’il y a une quelconque justice dans cette représentation brisée et fatiguée de la société. Avec seulement 11 épisodes, Terreur en résonance ne perd pas de temps.
6 L’empire d’Akame Ga Kill! Tue quiconque s’oppose à leurs manières agressives
Certains anime présentent des sociétés corrompues contre lesquelles des individus inspirés peuvent facilement se soulever, mais l’infâme Capital en Akame ga Kill! fait des efforts vicieux pour s’assurer que leur règle est respectée. Le gouvernement crucifie publiquement quiconque leur désobéit dans la capitale et ne se soucie que de la peur et de la soumission.
La famine, le sans-abrisme et l’esclavage sont la norme dans la région et même la survie ressemble à une forme étendue de punition. Cette douleur sans fin est exactement la raison pour laquelle le nouveau venu Tatsumi est endoctriné dans le groupe d’assassins révolutionnaires, Night Raid, pour démanteler le règne de l’Empire.
5 Psycho-Pass fonctionne avec une justice agressive avant que les crimes ne se produisent
Psycho-Pass est une série animée très influente qui se marie à merveille science-fiction avec un drame policier captivant, mais l’anime doit plus qu’un peu aux œuvres de Philip K. Dick et Rapport minoritaire.
Psycho-Pass s’inquiète du crime préventif et du ciblage et de l’arrêt des individus avant qu’ils ne soient en mesure de donner suite à leurs pensées monstrueuses. Cela soulève une tonne de questions morales, mais la société est également contrainte dans cet arrangement ténu où les tactiques policières atteignent des niveaux excessifs, en particulier lorsque les mauvaises personnes sont aux commandes.
4 Une bureaucratie supplémentaire peut entraver ce qui est important dans My Hero Academia
Pour être honnête, parmi les nombreuses dystopies examinées ici, My Hero Academia éprouve plus d’avantages que d’inconvénients et leur monde est loin d’être brisé. cependant, My Hero Academia est toujours un anime qui présente une société fortement réglementée où les héros et les méchants doivent fonctionner sous beaucoup de paperasserie.
Il existe de nombreuses règles et une structure établie que les héros doivent suivre avant de devenir des pros. Ceci est utile pour de nombreuses raisons, mais cela entrave parfois l’héroïsme réel. Parfois, ce qui compte vraiment est enterré dans la bureaucratie.
3 Les enfants de Neverland promis sont attirés vers la soumission par des mensonges
Un débat houleux fait actuellement rage entre les différences majeures The Promised Neverland’s l’anime et le manga, mais ils reposent tous les deux sur la même prémisse où la société fonctionne comme un incubateur trompeur. Emma, Norman et de nombreux autres humains précoces vivent docilement dans un orphelinat où ils font confiance à ceux qui s’occupent d’eux.
Leur les vies sont changées à jamais quand ils découvrent que cet orphelinat est en fait un centre de détention où les enfants finiront par être consommés par des monstres. La réalité derrière la nature fracturée du monde envoie Norman et tout le monde dans un territoire inexploré.
2 La société est maintenue sous la censure constante à Shimoneta
Shimoneta: un monde ennuyeux où le concept de blagues cochonnes n’existe pas est un étrange mélange de narration à la fois oppressant ainsi qu’absurdement hilarant. L’anime a lieu 16 ans après l’adoption de la « Loi pour l’ordre public et la morale pour une éducation saine des enfants », qui interdit tout type de langage ou d’humour sale.
L’Organisation anti-sociétale, SOX, dont les têtes d’affiche sont Ayame Kajo et Tanukichi Okuma, a entrepris de corriger ce statu quo biaisé. Les deux fonctionnent avec des méthodes très différentes, mais les deux ont le même objectif de ramener la liberté d’expression au peuple.
1 Legend Of Galactic Heroes est plongé dans une guerre éternelle dans l’espace
De nombreuses séries de mecha et d’espace reçoivent l’attention pour leurs visuels et leurs spectacles tentaculaires, mais une grande partie de ce contenu concerne des questions de guerre et de politique, dans un cadre radicalement nouveau.
L’Empire galactique et l’Alliance des planètes libres sont enfermés dans la guerre depuis des lustres et il atteint le point où il n’est pas clair s’il y aura jamais de paix à la fin de cela et si les motivations originales derrière ce conflit signifient encore quelque chose. C’est un bon aperçu de la façon dont la cause de la guerre peut s’éloigner d’elle-même et créer plus de soldats blasés.
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