Le public continue de revenir anime car c’est un médium où tout semble possible. Chaque année, des centaines de nouvelles séries animées sont diffusées à la télévision, ce qui peut être une expérience intimidante à suivre et à comprendre ce qui vaut l’investissement en temps. Alternativement, les longs métrages d’animation peuvent livrer des histoires plus autonomes en une fraction du temps et souvent avec un budget plus important pour donner vie à leurs mondes.
le films d’animation qui touchent le public sont généralement parmi les plus grands triomphes du médium. Cela étant dit, il existe de nombreux facteurs différents qui mènent au succès d’un film d’animation, comme une histoire et des personnages captivants, ou des visuels qui époustouflent. Il existe des expériences animées cinématographiques absolument révélatrices qui présenter une animation étonnante cela doit être vu pour être cru.
dix Promare déclenche des combats fantastiques qui élèvent son action
Studio TRIGGER s’est bâti une réputation prolifique dans l’industrie de l’anime et le public assimile le studio d’animation à des spectacles visuels époustouflants. TRIGGER a établi une solide liste de séries animées, mais Promare marque leur premier long métrage et il ne déçoit pas. Le film d’action cinétique transforme des individus ressemblant à des pompiers en super-héros alors qu’une race mortelle de renégats inflammables menace la société. Promare’s les personnages se perdent parfois dans les stéréotypes, mais l’animation ne se relâche jamais. Une palette de couleurs unique, des utilisations créatives d’effets de feu et des séquences d’action sans fin qui ne ralentissent jamais remplissent chaque image. Promare’s une animation ambitieuse est presque épuisante en raison de la difficulté avec laquelle elle fonctionne.
9 Le monde virtuel de Belle est une extravagance visuelle pas comme les autres
Mamoru Hosoda est l’un des plus grands noms des longs métrages d’animation. Les œuvres de Hosoda, bien que diverses, abordent des thèmes comparables et c’est un conteur qui aime utiliser les mondes numériques et l’artifice pour déconstruire l’identité. La majorité des œuvres d’Hosoda qui visitent des mondes fantastiques, comme Guerres d’été et Le garçon et la bête, seraient des inclusions appropriées ici. Cependant, Le film le plus récent d’Hosoda, Belle, pourrait être sa plus grande réussite visuelle. Belle est une subversion intelligente de la La belle et la Bête narratif, sauf à l’ère numérique des avatars. de Belle premier voyage dans son monde virtuel, U, est renversant par sa méticuleuse attention aux détails.
8 Paprika est un voyage surréaliste au centre de la psyché
Satoshi Kon est un véritable auteur d’anime et tous ses films – Perfect Blue, actrice du millénaire, parrains de Tokyo — sont vénérés comme des classiques. Paprika est malheureusement le quatrième et dernier film de Kon, mais il agit également comme un point culminant superlatif des nombreux thèmes qui occupent ses histoires.
Paprika est comme un anime Créationmais avant Créationalors qu’il explore un monde futuriste où la technologie capricieuse qui permet aux individus de voir et d’entrer dans les rêves des autres tombe entre de mauvaises mains. Paprika est riche de conversations éclairantes et d’un message prémonitoire, mais sa description de ses différents mondes de rêve est vraiment un spectacle à voir. C’est Créationmais avec une ambiance encore plus Lynchier.
7 Children Of The Sea présente la profondeur des mondes aquatiques avec une grâce infinie
L’eau peut être l’un des éléments les plus difficiles à animer, mais quand c’est fait correctement, cela ne ressemble à rien d’autre. Studio 4°C crée une œuvre d’art déroutante dans Enfants de la merun poème aux tons maussades sur le chagrin et la poursuite de la liberté. Enfants de la mer ressemble souvent à une peinture impressionniste et il y a tellement d’œuvres exposées qu’il faut plusieurs visionnements pour bien l’apprécier. Il y a beaucoup d’anime qui sont des cas de style sur le fond et bien que Les enfants de la mer les visuels sont certainement son élément le plus impressionnant, l’histoire qu’il raconte se connecte toujours et se sent importante.
6 Lu Over The Wall célèbre la vie et la créativité avec des manifestations de joie sans fin
Masaaki Yuasa est quelqu’un qui sort toujours des sentiers battus et chacune de ses séries animées et de ses films sont de véritables lunettes où c’est comme un péché de cligner des yeux et de manquer une seule image. Lu sur le mur est le mélange parfait d’innocence, de fantaisie et de musique alors qu’un garçon se lie d’amitié avec une étrange sirène qui aime chanter. Lu sur le mur a également beaucoup en commun avec le film de suivi de Yuasa, Surfez sur votre vague, mais la nature exacerbée de Lu et la crainte constante qu’elle éprouve lorsqu’elle regarde le monde font Lu le film le plus artistiquement impressionnant.
5 Spirited Away est Hayao Miyazaki à son plus ludique visuellement
Hayao Miyazaki et Studio Ghibli ont atteint un statut légendaire dans l’industrie de l’anime et c’est presque comme si Ghibli est devenu son propre genre et marque de haute qualité. En conséquence, tous les films de Miyazaki sont narratifs et visuellement complexes et obligatoires.
Enlevée comme par enchantement est progressivement devenu l’image la plus populaire de Miyazaki et c’est certainement la plus occupée au sens visuel. Enlevée comme par enchantement bombarde le public avec divers démons et esprits, ce qui donne l’impression d’être l’expérience standard de Ghibli, mais à l’extrême.
4 Akira est un classique intemporel qui ne peut toujours pas être dépassé
de Katsuhiro Otomo Akira est une pièce d’animation totémique qui est toujours considérée par beaucoup comme l’un des plus grands films d’animation de tous les temps. Akira présente une histoire dystopique opportune où la corruption et l’horreur corporelle règnent en maîtres. Akira est des années 80, mais il y a un tel effort précis mis dans l’animation dessinée à la main du film qui est tout simplement impossible dans l’industrie aujourd’hui. Akira reste un tel triomphe de l’animation qu’il y a encore des détails cachés et des nuances supplémentaires que les fans ne font que découvrir maintenant – plus de trois décennies après sa sortie.
3 Redline est une course de White-Knuckle remplie de flair
Les courses rapides sont naturellement remplies de visuels passionnants, mais les courses animées ont un niveau de contrôle encore plus élevé et la possibilité d’augmenter les enjeux. Ligne rouge se concentre sur une dangereuse course intergalactique qui contient un prix tentant et des concurrents mortels. Ligne rouge présente une large gamme de coureurs et de véhicules évoquant les meilleurs moments de La course fantôme podracing, mais encore plus ridicule. Lignes rouges l’intrigue et l’art offrent une poussée d’adrénaline non-stop qui est magnifique jusqu’au moment où la ligne d’arrivée est franchie.
2 Mind Game se transforme inlassablement dans cette expérience d’anime extrême
Il y a d’excellents films d’anthologie d’animedont beaucoup combinent les efforts de divers conteurs visionnaires pour créer des chefs-d’œuvre thématiques. Souvenirs, Carnaval des Robots, et L’animatrice sont toutes d’excellentes anthologies d’anime, mais il y a un tel chaos imprévisible et ludique qui en ressort Jeu psychologique. L’exercice d’anthologie expérimentale raconte une histoire continue qui visite des endroits de plus en plus incroyables, mais son style visuel se transforme continuellement à mesure que différents conteurs prennent le relais. Masaaki Yuasa est à l’origine de ce projet ambitieux et l’énergie qu’il puise est unique en son genre. Des projets expérimentaux comme celui-ci sont nécessaires pour que le médium continue d’évoluer.
1 Demon Slayer: The Movie: Mugen Train établit une nouvelle norme pour les films Shonen
Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba est l’une des séries animées shonen les plus populaires de la décennie, mais sa première incursion dans un long métrage a battu des records au box-office au Japon et a catapulté la franchise vers un succès sans précédent. Ufotable est responsable de l’esthétique magnifique et stylisée qui accompagne Demon Slayer combats intenses à l’épée. Train Mugen présente une histoire condensée qui tourne en grande partie autour d’une confrontation exagérée avec un démon envahissant les rêves. Train de Mugen les visuels sont de l’art pur et c’est un film qui mérite tous les éloges qu’il a reçus.
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