Pour ceux qui veulent se lancer dans l’anime mais ne veulent pas s’engager dans une série entière, les films d’anime sont la voie à suivre. Des studios du Studio Ghibli et bien d’autres, ces films sont appréciés dans le monde entier. Au fil des ans, certains classiques absolus ont émergé du Japon, et ils valent le détour. Certaines sont des histoires autonomes et certaines sont liées à des séries existantes.
Une fois suffit probablement pour regarder la plupart des films, mais certains films, en particulier, s’améliorent à chaque fois. Comme n’importe quel autre anime, certains concepts et intrigues de ces films peuvent être déroutants et seront mieux compris lors d’une deuxième montre.
dix Akira (1988) a des significations plus profondes
Ce cauchemar dystopique est certainement une course folle. Qu’attendriez-vous d’autre du film préféré de Kanye West? Akira a beaucoup de symbolisme et de signification cachée, dont une grande partie ne sera probablement pas reprise par les téléspectateurs lors de la première montre. Dans Akira, un groupe d’enfants vivent dans une version futuriste de Tokyo appelée Neo-Tokyo après les événements de la troisième guerre mondiale. Le personnage principal, Tetsuo, a une rencontre fortuite où il éveille de dangereuses capacités psychiques.
Tetsuo part ensuite en voyage pour trouver Akira, un pouvoir mythique plus puissant que lui qui peut exister ou non. Ce film a de nombreux thèmes et motifs de guerre nucléaire, de questions sociopolitiques, et il est très inspiré des bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki. Selon à qui vous demandez, Akira peut même avoir des thèmes religieux, avec Akira comme une sorte de « Christ Figure ». Les messages importants de ce film peuvent être manqués lors de la première montre, éclipsés par des séquences de combat sauvages et des développements complexes de l’intrigue.
9 Le château en mouvement de Howl (2004) est plus que des yeux
Howl’s Moving Castle est un classique indéniable. De la belle animation à une histoire qui rappelle un conte de fées, c’est difficile à oublier. Il y a tellement de couches dans cette histoire que certains détails peuvent être négligés la première fois. Étant donné que beaucoup l’ont vu pour la première fois lorsqu’ils étaient enfants, et que beaucoup d’autres le considéraient comme un simple film pour enfants, le vrai sens est souvent perdu. Cette histoire raconte le parcours de Sophie d’acceptation de soi et de se changer pour le mieux.
Tout au long de l’histoire, Sophie se rabaisse constamment. Sophie est maudite et transformée en vieille femme, et cette malédiction n’est brisée qu’après avoir sauvé le sorcier Howl et appris sa propre valeur. En se rencontrant, Sophie et Howl changent pour le mieux – Sophie devient plus affirmée et Howl plus attentionnée. Le château en mouvement de Howl montre une vision beaucoup plus réaliste de l’amour que la plupart des histoires, montrant tout ce qui entre dans l’amour, y compris le bon et le mauvais. Les beaux messages de cette histoire peuvent ne pas être repris tout de suite, mais peuvent être résumés avec la citation inoubliable de Sophie, «un cœur est un lourd fardeau».
8 La disparition de Haruhi Suzumiya (2010) est une conclusion folle de la série
Ce film est le dernier épisode de Haruhi Suzumiya la franchise, qui commence par La mélancolie de Haruhi Suzumiya. Comme le titre l’indique, Kyon arrive un jour à l’école et son ami Haruhi a disparu.
Tout dans sa vie semble être revenu à la normale, mais sa vie n’a jamais été normale. Dans une histoire où le personnage titulaire est essentiellement un dieu, tout est possible, ce qui en fait une histoire assez folle et potentiellement déroutante. Pour rendre ce film moins déroutant, ne le regardez pas avant d’avoir regardé le reste de la série.
7 La fille qui a traversé le temps (2006) a le potentiel de semer la confusion
Makoto Konno est apparemment une lycéenne maladroite moyenne. Quand elle découvre le pouvoir de remonter le temps et de changer les événements, elle s’amuse! Mais après l’avoir utilisé pour éviter de justesse un accident, Makoto réalise la plus grande implication de son pouvoir.
Comme pour la plupart des histoires impliquant la manipulation du temps, cela peut devenir un peu déroutant. Cette histoire contient d’importants messages de responsabilité et de résolution des problèmes que vous créez, mais pour comprendre l’histoire dans son intégralité, une deuxième montre pourrait être utile.
6 Une voix silencieuse (2016) a une profondeur émotionnelle rarement vue
Une voix silencieuse tirera sur les cordes sensibles à coup sûr. Shoko est une fille sourde qui a été gravement victime d’intimidation par un garçon nommé Shoya à l’école primaire. Maintenant, ils se rencontrent à nouveau au lycée, et Shoya essaie de rattraper Shoko. Ces personnages, en particulier Shoya, ont du mal à comprendre leurs propres émotions.
La profondeur émotionnelle est quelque chose qui ne se voit tout simplement pas tous les jours dans les films. Il faut faire très attention pour comprendre les motivations de chaque personnage ainsi que la chronologie alors que l’histoire passe entre le passé et le présent.
5 Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa (2005) nécessite beaucoup de connaissances préalables
L’anime original de 2003 Alchimiste Fullmetal est amené à sa conclusion le film Conquérant de Shamballa. La série principale a beaucoup de rebondissements, de tournants et de pseudosciences qui peuvent être difficiles à comprendre. Le film n’est pas différent.
Ed a voyagé de l’autre côté de The Gate vers le monde réel, il y a donc beaucoup de références à la fois à l’univers fictif et à la vie réelle. Ce film est bourré d’action – clignez des yeux et vous risquez de manquer quelque chose!
4 La soupe aux chats (2001) est abstraite et étrange
Ce court métrage peut se résumer en un mot – étrange. Nyatta, un chat, se rend au pays des morts pour récupérer l’âme de sa sœur. Cet anime est psychologique et surréaliste, et beaucoup ont dit qu’ils ne comprenaient pas ce qui se passait avant de l’avoir regardé plus d’une fois.
Il y a peu de dialogue, le public doit donc être très attentif aux événements car il ne sera pas simplement informé de ce qui se passe avec des mots. Cet anime a des thèmes très lourds de la vie et de la mort, ce que cela signifie et ce que cela ne signifie pas, qui sont faciles à manquer si le public se lance dans ce film en le regardant comme une émission pour enfants.
3 Porco Rosso (1992) est souvent négligé
Porco Rosso est souvent considérée comme l’une des œuvres les plus sous-estimées du Studio Ghibli. Dans ce film, un pilote de chasse de la Première Guerre mondiale est transformé en porc humanoïde. La première question que les téléspectateurs peuvent se poser en regardant ce film est de savoir pourquoi Porco est un cochon en premier lieu. La malédiction qui transforme Porco en cochon n’est jamais élaborée de manière détaillée.
Ce film passe généralement au second plan par rapport à l’un des films Ghibli les plus connus, c’est pourquoi les événements qu’il contient ne sont pas tellement connus de tous. La malédiction a apparemment à voir avec la vision de Porco de lui-même et de l’humanité. Cela n’est jamais indiqué dans le film, mais c’était dans un communiqué de presse. Revoir le film dans cet esprit donnera aux téléspectateurs une nouvelle perspective sur le personnage et l’histoire.
2 Gyo: Tokyo Fish Attack (2012) est très différent de son matériau d’origine
Peu de noms sont aussi synonymes d’horreur que Junji Ito. Gyo est basé sur le livre d’Ito du même nom. Cette histoire est étrange et absolument effrayante, et cela se traduit à l’écran. Essentiellement, les poissons morts poussent des pattes et commencent à attaquer les vacanciers. Après à peine le temps de présenter les personnages principaux, l’histoire devient chaotique. Cependant, aucune véritable raison n’est donnée quant à l’origine de ce phénomène.
En plus de cela, la lecture du manga original ne sera pas aussi utile qu’elle pourrait l’être, car le contenu du manga n’est pas du tout le même. Plusieurs montres seront probablement nécessaires pour comprendre cette pièce déroutante.
1 Votre nom (2016) est une chevauchée sauvage
votre nom est notoirement déroutant. Lorsque l’échange de corps, le voyage dans le temps et un peu de romance se combinent en une seule histoire, il faut s’y attendre. Taki est un garçon qui change de corps avec Mitsuha, une fille. Ce film parle beaucoup des « amants croisés par étoiles », mais c’est bien plus que cela. À moins de la moitié du film, le mystérieux changement de corps cesse soudainement de se produire et Taki passe le reste du film à essayer de trouver Mitsuha.
C’est là que tout l’enfer se déchaîne, et cela devient déroutant. C’est définitivement un film qui laissera les téléspectateurs se demander « attendez, qu’est-ce qui vient de se passer!? ». On ne peut vraiment pas regarder ce film trop de fois. Et la fin, bien sûr, sera à jamais détestée, aimée et débattue.
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