L’anime est une source de divertissement passionnante capable de raconter le genre d’histoires que l’on ne trouve nulle part ailleurs. Il existe des centaines de séries animées formatrices qui repoussent les limites et ont influencé ce qui est à venir dans le genre, en particulier au cours de la dernière décennie. En plus des séries animées, il existe des projets d’animation cinématographique qui racontent souvent des histoires encore plus extravagantes.
En ce qui concerne les films d’animation, il y en a beaucoup qui s’adressent aux enfants ou qui sont sympathiques pour toute la famille. Cependant, l’anime peut être très mature et certains des meilleurs films qui ont été réalisés ne sont pas appropriés pour un public plus jeune.
dix Akira est un anime classique qui embrasse l’horreur corporelle grotesque
1988 Akira de Katsuhiro Otomo est l’un des films d’animation les plus emblématiques de tous les temps, et son matériel a été parodié et référencé dans des choses aussi courantes que Parc du Sud. L’histoire se déroule dans une future version dystopique de Tokyo où les expériences génétiques, la guerre nucléaire et le crime sont tous endémiques.
En son coeur Akira ne concerne en réalité que les efforts de Kaneda pour sauver son ami, Tetsuo, mais l’ampleur que cette lutte atteint est un témoignage de la gloire de l’anime. Un sujet mature, une violence intense et des images dérangeantes garantissent que ce n’est pas un pour les enfants.
9 La tombe des lucioles met en évidence l’horreur de la guerre
Le Studio Ghibli a la réputation d’une grande bibliothèque de films parfaits pour les enfants, mais ce n’est pas une déclaration générale et certains de leurs films sont des histoires importantes, mais intenses. le tombeau des lucioles suit un frère adolescent et sa petite sœur qui se retrouvent séparés de leurs parents.
cependant, le tombeau des lucioles se déroule au Japon au plus fort de la Seconde Guerre mondiale et non seulement il ne craint pas les atrocités de la guerre, mais cela nuit également au centre d’intérêt du film. C’est une histoire sans faille qui est trop difficile à gérer même pour de nombreux adultes.
8 Je veux manger ton pancréas raconte une histoire de perte
Il y a beaucoup de films d’anime beaux et touchants qui vont clairement être une expérience lourde, mais Je veux manger ton pancréas rend cela évident dès son titre. Ce film de Shin’ichirō Ushijima rappelle beaucoup les efforts de Makoto Shinkai, mais est encore plus tragique.
Le film raconte une relation très intime entre deux camarades de classe quand l’un apprend que l’autre est en train de mourir d’une maladie pancréatique mortelle. Il n’y a pas de contestation que Je veux manger ton pancréas est un film efficace, mais toute sa prémisse est probablement trop lourde pour la plupart des enfants.
sept Perfect Blue représente la perte surréaliste et brutale de soi
Satoshi Kon est l’un des noms les plus prolifiques de l’industrie de l’anime et chacun de ses films est incroyable, mais ils se rapprochent généralement d’un territoire troublant et très adulte.
Bleu parfait détaille le détachement accru de Mima Kirigoe de la réalité alors qu’elle passe d’un groupe d’idols pop à une actrice. Le voyage de découverte de soi de Mima déclenche une série de meurtres macabres et elle sombrera plus profondément dans la terreur. Bleu parfait est une histoire étonnante sur la perte d’identité, et qui est beaucoup trop mature et complexe pour les enfants.
6 Ghost In The Shell se livre aux extrêmes de Cyberpunk
Fantôme dans la coquille est un autre film d’animation qui est considéré comme fondamental pour l’industrie et c’est une propriété qui reste pertinente et qui se révèle être un nouveau matériau à ce jour.
Le film de 1995 de Mamoru Oshii est l’une des plus belles incursions de l’anime dans la science-fiction et la narration cyberpunk car il raconte une histoire sur le piratage d’hybrides cyborg-humains et la perte d’identité qui l’accompagne. Fantôme dans la coquille est pleine de violence accrue et une approche du corps humain qui est beaucoup trop difficile à gérer pour un enfant.
5 Les thèmes dans le vent se lèvent sont trop mûrs pour les enfants
Hayao Miyazaki est un maître de l’animation et ses films sont généralement exactement le genre d’histoires réfléchies que les enfants devraient vivre. cependant, Le vent se lève est de loin le film le plus pour adultes de Miyazaki et il ne se cache pas derrière la fantaisie comme la plupart de ses œuvres.
Il se concentre sur les luttes d’un homme passionné par la construction d’avions, mais se plaint ensuite de la façon dont ses créations sont utilisées pour mener à bien la destruction. C’est un regard existentiel sur le moi qui s’oppose à la Seconde Guerre mondiale. Ce n’est pas ça Le vent se lève est nécessairement inapproprié pour les enfants, mais c’est un film qui ne les connectera probablement pas.
4 Ninja Scroll échange une violence sanglante et accrue
Parchemin de ninja est devenu l’un des films d’action animés les plus appréciés des années 90 et toute son esthétique joue sur la façon dont l’animation peut être destinée au public adulte plutôt qu’aux enfants. Parchemin de ninja raconte l’histoire de Jubei, un ninja déterminé qui est forcé non seulement de tuer son propre peuple, mais aussi d’affronter des ninjas démoniaques dotés de pouvoirs terribles.
Parchemin de ninja est une entrée satisfaisante pour les films de monstres et de ninja, mais elle est pleine de sang, de membres coupés et de contenu sexuel explicite et il va sans dire que ce n’est que pour les adultes.
3 Le message d’une voix silencieuse est important, mais son contenu est intense
Une voix silencieuse est un film d’anime qui va droit au cœur, et tout comme n’importe quelle filmographie de Shinkai, c’est une expérience très émouvante. Ilregarde la relation entre une fille sourde et le garçon qui l’a harcelée sans pitié tout au long de l’école, seulement pour qu’il comprenne lentement l’erreur de ses manières.
Le filmraconte une histoire importante sur l’intimidation et l’amitié qui est en fait un excellent matériau auquel un enfant doit être exposé, mais le film aborde également le suicide, la sexualité et d’autres sujets qui peuvent encore être un peu trop pour les enfants, du moins les plus jeunes.
2 Reconstruire Evangelion est un assaut contre l’esprit
Neon Genesis Evangelion est largement considérée comme l’une des séries animées les plus populaires de tous les temps et c’est certainement celle qui couvre des thèmes et des sujets incroyablement adultes. le Reconstruction d’Evangelion les films racontent les événements de la série, mais prennent de nouvelles directions radicales et poussent la franchise dans un nouveau territoire.
Evangelion est un matériau souvent trop grisant pour que de nombreux adultes le comprennent pleinement et il y a encore des débats sur une grande partie du symbolisme de l’émission. Ajoutez à cela la violence et le point de vue nihiliste et il est clair que les jeunes enfants devraient être loin Evangelion.
1 Le paprika est visuellement magnifique, mais psychologiquement extrême
Paprika est la dernière œuvre de Satoshi Kon et à bien des égards, c’est le plus tordu et le plus expérimental de tous ses films. Paprika est fondamentalement comme si Début étaient un anime, avec toute la bizarrerie supplémentaire qui allait naturellement avec.
Le film tourne autour de «détectives de rêve» et d’une attaque terroriste qui détruira l’esprit du public. Paprika déballe des thèmes lourds et pose des questions particulièrement profondes et même si certains des visuels luxuriants et absurdes plairont aux enfants, ce n’est toujours pas du matériel qu’ils sont censés être regardés par eux.
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