Le pouvoir éternel d’une parodie décente ne peut être sous-estimé. Comme le meilleur du fan art et de la fanfiction, les grandes parodies démontrent un profond attachement au matériel source qui les a inspirées. Les créateurs confiants se rendent compte que si leur travail est parodié, il doit avoir laissé un réel impact.
Alors que de nombreuses références d’anime à des films emblématiques sont plus éclairantes que profondes, certains anime ont montré un degré inhabituel d’engagement à fustiger le cinéma bien-aimé. Les meilleures parodies rappellent au public que l’anime n’a pas besoin de se prendre trop au sérieux pour être divertissant.
dix Freddy Krueger apparaît dans Sayonara Zetsubou Sensei
Il y a peu de spectacles aussi imprégnés d’ennui et de comédie que Sayonara, Zetsubou Sensei, un classique de Shaft sur un enseignant cliniquement dépressif, souvent suicidaire et ses élèves. Aussi sombre que soit la prémisse, la série est plus une satire qu’un drame, un curieux équilibre de thèmes qui ne devraient pas fonctionner.
Tandis que Sayonara Zetsubou Sensei réussit en partie grâce à sa profonde conscience de la culture japonaise, l’émission n’a pas peur d’aller plus loin en ce qui concerne les références à la culture pop. Ce n’est pas si surprenant, vraiment, que Freddy Krueger apparaît dans les rêves du protagoniste. Et pas seulement Freddy Kreuger, mais Dark Vador, Ghostface et Rocky Balboa aussi. Pourquoi pas?
9 Les personnages de Pulp Fiction font des camées dans Kill La Kill
Ils disent que cela aide à connaître son public, et certainement, Tuer La Kill savait précisément dans quelle sorte de chaos violent il plongeait. Bien que moins une parodie et plus un camée, les fans ont rapidement repéré plusieurs Tarantino personnages flânant en arrière-plan dans l’épisode 4, au cours d’une séquence dans laquelle la famille de Mako se précipite pour livrer l’uniforme de Ryuko à l’académie.
Comme Tarantino, TRIGGER se délecte clairement de l’action rapide revigorée par une dose de fantaisie. Alors que Vincent Vega et Jules Winnfield sont trop vieux pour aller à l’école aux côtés de Mako et Ryuko, ils pourraient faire partie du personnel bizarre de l’école.
8 Certaines parodies scientifiques du railgun 2001: une odyssée de l’espace
Certaines parodies sont un grattoir à la tête. Mais en même temps Un certain Railgun scientifiquel’hommage de Stanley Kubrick est aussi aléatoire que fugace, il est également difficile à ignorer. Dans l’épisode 13, apparemment encore un autre épisode de service aux fans de maillot de bain, le casting de filles est encordé dans une séance photo dans un studio mystérieux.
Ils se retrouvent sur un plateau de tournage virtuel qui continue de bouger comme le holodeck et finalement ils se tiennent tous sur un paysage lunaire regardant un monolithe indéniablement pris à partir de 2001: Une odyssée de l’espace.
7 Steins; Gate salue le retour vers le futur
Steins; Porte sait que ce n’est qu’une des nombreuses séries de voyages dans le temps, et il est difficile de dire quoi que ce soit sur le voyage dans le temps qui n’ait pas été dit dix fois auparavant. Parfois, le meilleur chemin vers l’originalité dans les limites d’un genre plutôt fatigué est de reconnaître des tropes bien usés avant de les extrapoler.
Le long de ces lignes, Steins; Porte salue l’héritage d’histoires à la fois réelles et fictives qui l’ont précédé. Et donc l’organisation SERN est clairement basée sur le CERN, et les messages d’altération passés du futur sont appelés Delorean Mails, ou D-mails. Bien que tonique à peu près aussi différent de Retour vers le futur comme quoi que ce soit, ces deux histoires ont en commun un sous-genre de science-fiction bien-aimé.
6 Yakitate !! Le Japon parodie de toutes sortes, y compris le Seigneur des anneaux
C’est dommage que les nouvelles générations n’aient pas vraiment embrassé Yakitate! Japon. Cette série étrange a été diffusée en 2004 et pourrait être considérée comme un prédécesseur spirituel de comédies culinaires comme Guerres alimentaires. À la surface, une histoire sur un boulanger en herbe essayant de créer un seul type emblématique de pain japonais, le spectacle était plein de parodies et d’envois burlesques légers.
Parmi ceux-ci se trouvait une parodie de La communauté de l’anneau, qui a en quelque sorte dominé l’avant-dernier épisode de la série. Plutôt que de se lancer dans une quête pour détruire l’Anneau Unique, le casting se lance dans une quête pour cuire une tarte à l’aide de nèfles insaisissables. Oui, c’est l’intrigue, et oui, c’est idiot.
5 Zombie Land Saga combine avec succès des zombies classiques de Romero avec … des idoles?
Une série nommée d’après un film de zombies et mettant en vedette un casting de pop-stars zombies ne peut prétendre être autre chose que de la satire. Ce qui est surprenant, c’est le succès du spectacle en tant qu’histoire en soi. À la fois une excellente entrée dans le genre des idoles et une grande comédie, Zombie Land Saga est parmi les meilleurs anime de 2018.
Bien que ses références à la tradition des zombies soient constantes et variées, peut-être le signe le plus profond de la série reconnaît le réalisateur légendaire George Romero, créateur Nuit des morts-vivants, Jour des morts, pays des morts, et Aube des morts. Car naturellement, ce groupe d’idoles a bien sûr une mascotte: un caniche zombie. Et son nom? Romero.
4 Sawako de Kimi No Todoke est fatigué d’être une parodie de Ringu
Alors que la plupart des films d’anime parodient pour un moment ou un épisode au maximum, certaines séries utilisent la parodie pour planter les graines centrales d’une histoire. Et qui dit que les parodies doivent être exclusivement comiques? Kimi Ni Todoke est infiniment charmant, connu pour être une excellente romance tranche de vie.
Et bien que la série soit très loin d’être horrible, le personnage principal s’est inspiré de l’un des films d’horreur les plus emblématiques des dernières décennies: Ringu (l’anneau). Notre protagoniste, Sawako, a une ressemblance frappante avec Sadako, la fille morte du film. Pour cette raison, beaucoup de ses camarades de classe ont peur d’elle. Mais les regards peuvent être trompeurs, et Sawako est une fille sympathique et incomprise qui espère être vue pour qui elle est vraiment.
3 La classe d’assassinat est une réinvention de Battle Royale
Une série de shonen sur des étudiants essayant de tuer leur monstrueux professeur devait être comparée à Bataille royale, le film culte-classique qui a inspiré les romans, les animes et les jeux depuis sa sortie en salles en 2000. Bataille royaleLes thèmes violents et le nombre élevé de décès d’étudiants ont valu au film le genre de notoriété mondiale que peu de films japonais d’action réelle ont jamais.
Alors que cette subversion dans Salle de classe d’assassinat ne semble pas particulièrement énorme au début – les enfants ne tuent-ils pas encore? Salle de classe d’assassinat a une vision beaucoup plus optimiste de la culture et de l’éducation des jeunes que Bataille royale. Dans un sens, Salle de classe d’assassinat se sent comme un antidote.
2 Gintama a pratiquement tout parodié, Star Wars inclus
Il y a très peu de choses sous le soleil Gintama n’a pas parodié. Le spectacle a plus que mérité sa réputation de meilleur anime comique de tous les temps. Parmi les parodies les plus mémorables présentées dans la série figurent des parodies de Dragon Ball, Une pièce, Eau de Javel (Oh, qui pourrait oublier Dragonbleach Piece?), Poing de l’étoile du Nord, et Jojo.
Alors que la plupart des parodies de la série font référence à d’autres anime, il y en a plusieurs qui fustigent les icônes hollywoodiennes. Il y a deux arcs qui parodient Guerres des étoiles: Le Beam Sword Style Arc et le Renho Arc, tous deux aussi ridicules que divertissants, le genre d’envois moqueurs que les préquels souvent détestés méritent.
1 L’OP de la princesse Jellyfish est un kaléidoscope glorieux d’hommages hollywoodiens
Méduse princesse est considéré comme un culte-classique moderne pour des raisons infinies: son casting est plein de colocataires atypiques et introvertis essayant de faire face à un monde qui ne les accueille pas, et il met en vedette un protagoniste secondaire qui s’habille souvent en traînée et ne tient pas à conscrits de genre. C’est une histoire évocatrice sur la croissance personnelle, l’amitié et la myriade de façons dont les gens font face au deuil.
L’émission présente également un OP stellaire entièrement constitué d’un barrage de références hollywoodiennes. Celles-ci incluent des scènes de Singin ‘in the Rain, James Bond, Star Wars, The Graduate, Kill Bill, et plus. D’une manière ou d’une autre, l’ouverture ne fait qu’ajouter au statut de l’émission, la rendant aussi intemporelle que les classiques auxquels elle rend hommage.
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