Aux États-Unis, les dessins animés sont principalement destinés aux jeunes enfants ou aux comédiens torrides (et politiquement incorrects). À l’étranger, l’animation a différentes connotations – en particulier au Japon. Ironiquement, à l’Est, les fans d’anime (parfois connus sous le nom d’otaku) sont traités avec un mépris généralisé, critiqués pour leur isolement social auto-imposé et leurs tendances à l’évasion. Aux États-Unis, les amateurs de dessins animés japonais ont formé des sous-cultures vibrantes avec des sensibilités esthétiques idiosyncratiques mais restent ostracisés – malgré l’influence de l’anime sur la haute couture et le streetwear.

C’est dommage que l’anime évoque de telles associations négatives, compte tenu de l’audace artistique et de la complexité de ces films et émissions de télévision. Alors que le surréalisme et l’avant-garde sont loués dans les produits artistiques occidentaux, lorsque ces qualités viennent d’artistes pop japonais, ils sont souvent ridiculisés comme infantiles ou pervers.

Nous examinons de près certains des films d’animation les plus essentiels jamais réalisés pour aider les passionnés en herbe à se familiariser avec ce style. Et puisque certains des films japonais les plus emblématiques sont déjà apparus sur nos listes de grande science-fiction, nous mettons en lumière des classiques moins connus et des films à ne pas manquer.

10. Métropole

Une réinterprétation du chef-d’œuvre expressionniste allemand allégorique de Fritz Lang de 1927, Métropole (2001) prend les avertissements du texte original d’un régime techno-fasciste plus littéralement que ses sources en noir et blanc. Écrit par Katsuhiro Otomo (le créateur du chef-d’œuvre d’anime ultime Akira), ce film réinvente le texte original comme une métaphore de la ségrégation et de l’oppression: dans une vaste et anachronique mégalopole, les robots se battent pour l’autonomie politique alors qu’un dispositif apocalyptique est préparé par des forces néfastes. L’immense paysage urbain et le décor rétro-futuriste sont de belles réalisations d’une imagination immensément puissante.

9. X / 1999 AKA X: Le film

Clamp est un groupe de mangas entièrement féminin connu pour ses histoires fantastiques délicatement dessinées et romantiques pour filles qui étaient très populaires au Japon et aux États-Unis au milieu des années 1990 et au début des années 2000. X / 1999 est un peu différent de leur tarif plus enfantin: c’est un conte apocalyptique sur une figure messianique magique avec le pouvoir de sauver ou de détruire le monde. Le film raccourcit un manga à plusieurs volumes en une heure et quarante minutes densément remplie. Le style de conception baroque de Clamp reste intact, mais est porté à des extrêmes à indice d’octane élevé avec de belles et étranges scènes de combat.

8. Revolutionary Girl Utena: The Movie

Fille révolutionnaire Utena était une série télévisée de 26 épisodes qui a été diffusée à l’origine en 1997 – une sorte de déconstruction Fille magique histoire d’une association de conseil étudiant vouée à la destruction du monde, remplie d’images d’avant-garde incompréhensibles. Le drame émotionnel des divers enchevêtrements romantiques de son personnage principal à la flexion des sexes était difficile à comprendre mais incroyablement passionnant. Le film de 1999, sorte de chronologie alternative pour la série, est tout aussi obscur et incroyablement beau. Il peut ou non fonctionner comme un film autonome, mais les images extrêmement étranges et les visuels à couper le souffle ont valu au film un culte enragé.

7. Interstella 5555

Si vous êtes un millénaire plus âgé, vous vous souvenez peut-être avoir vu des extraits de Interstella 5555 joué sur MTV tard dans la nuit: cet adorable film de science-fiction écrit et inspiré par le duo house français Daft Punk a été divisé en une série de clips et diffusé dans les foyers du monde entier. Il n’y a pas de dialogue dans cet opéra (rock) animé en miniature de l’espace (rock) réalisé par Kazuhisa Takenouchi, qui raconte l’histoire d’un groupe pop intergalactique échoué sur Terre, essayant de retourner sur sa planète natale. Le film dans son intégralité est un triomphe de l’expérimentalisme du début des années 90 et un exploit visuel amusant qui n’a été reproduit par aucun groupe musical depuis. Au fait: Découverte, l’album sur lequel il est basé, claque toujours.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze à Ki No Uta est un exemple précoce de yoai, un sous-genre de romance japonaise représentant principalement des histoires d’amour de jeunes hommes homosexuels (généralement destinées à être consommées par de jeunes femmes hétérosexuelles). Les écoliers éthérés et androgynes de cette OVA difficile à trouver jetteraient les bases de plusieurs tropes culturels sur la fréquentation gay qui finiraient par gagner en popularité aux États-Unis parmi les sous-cultures queer. Il y a une tragédie déchirante au centre de ce film fantaisiste, mais il est difficile de voir au-delà de la frêle élégance de ses protagonistes.

5. Cowboy Bebop: Knockin ‘On Heaven’s Door

le Cowboy Bebop La série télévisée est considérée par la critique comme peut-être la plus grande émission de science-fiction jamais réalisée: un néo-noir jazzy se déroulant dans l’espace, le programme a retracé les mésaventures du chasseur de primes incroyablement charmant mais misanthropique, Spike Spiegel, et son équipe hétéroclite de marginaux excentriques . Le film fonctionne comme une histoire parallèle semi-autonome de la série (techniquement définie entre les épisodes 22 et 23) – vous ne le faites pas avoir besoin d’avoir regardé toute la série pour suivre, mais c’est certainement plus gratifiant si vous avez déjà une idée des protagonistes. Quoi qu’il en soit, c’est à peu près une petite histoire parfaite – remplie d’action impeccablement animée, de chagrin d’amour et de thèmes vaguement existentiels. Parfait pour les amateurs de science-fiction à la recherche d’une version intelligente du espace occidental sous-genre.

4. Bleu parfait

Satoshi Kon est un maître du cinéma postmoderne et l’ensemble de son œuvre peut être compris comme une thèse sur la perte de réalité et d’identité dans un monde de plus en plus schizophrène. Bleu parfait est son film le plus typique: dans ce film, la pop star Mima Kirigoe tente de réinitialiser sa carrière en quittant son groupe et en devenant actrice – mais que se passe-t-il lorsque le film dans lequel elle va jouer prend le contrôle de son monde? Et est-elle traquée – ou devient-elle folle? Le mystère multicouche de Bleu parfait a ensuite inspiré – ou, selon certains, a été volé par – Darren Arronofsky (en particulier avec Cygne noir) et plusieurs autres auteurs américains.

3. Belladone de la tristesse

Antérieur à l’explosion de l’anime contemporain aux États-Unis de plusieurs décennies, Belladone de la tristesse a ouvert la voie à un expérimentalisme d’avant-garde dans l’animation japonaise. Les aquarelles psychédéliques et sexuelles du film ont été créées en 1977, mais n’ont été que récemment remasterisées et rééditées pour le public occidental. Une fable provinciale située dans la France médiévale, Belladone explore la corruption de la beauté juvénile par des forces sombres et démoniaques. L’intrigue n’a pas tellement d’importance, c’est l’art ravissant et peint à la main qui en fait un objet remarquable.

2. Parchemin de ninja

À la fois érotique et plein d’action, Parchemin de ninja est un exemple parfait de l’anime du début des années 90 en ce sens qu’il est extrêmement adulte et magnifiquement conçu. Réalisé par Yoshiaki Kawajiri, ce conte de fées ultra-violent raconte l’histoire de l’épéiste mercenaire Kibagami Jubei et son combat éternel contre des guerriers démoniaques déterminés à renverser le Shogunat. L’action délicieusement animée a influencé d’innombrables cinéastes, y compris les Wachowski, qui la citent comme source d’inspiration pour La matrice. Il est largement reconnu pour avoir attiré l’attention sur l’étonnant art de l’animation japonaise aux États-Unis et dans le monde.

1. Spirited Away

Bien que presque tous les films du réalisateur Hayao Miyazaki soient essentiels, Enlevée comme par enchantement est son chef-d’œuvre clair. Une sorte de japonais Alice au pays des merveilles, ce film primé aux Oscars raconte l’histoire de Chihiro désespérée, qui est piégée dans le plus grand bain public du monde des esprits et a besoin de retrouver son chemin à la maison – mais pas avant de rencontrer des fantômes, des dragons et des sorcières délicats. Malgré la description enfantine de l’intrigue, il s’agit d’une histoire existentielle de passage à l’âge adulte, et les images surréalistes du film sont d’une beauté à couper le souffle. La plupart du film est dessiné à la main, une rareté croissante à l’ère de la CG – et Enlevée comme par enchantement démontre la beauté de ce médium décoloré.

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