Il existe une infinité d’options pour anime fans à prendre en compte en matière de contenu. L’une des raisons pour lesquelles il y a une telle excitation autour du médium est due à la façon dont l’anime peut être illimité en ce qui concerne leur potentiel de narration. Il y a un large éventail de genres polyvalents dans l’animé.
Série animée qui s’adresse à un public plus jeune en mettant l’accent sur la bataille et l’action représentent le genre shonen. Les séries Shonen semblent souvent inévitables et dominent l’industrie de l’anime. Ces émissions peuvent raconter des histoires émouvantes, mais il y a encore de nombreuses concessions que les fans de shonen doivent accepter.
dix Il y a trop d’épisodes à traverser
Il y a une certaine liberté à trouver dans les anime qui ont des centaines d’épisodes, mais l’inverse peut aussi être vrai quand autant de matériel semble intimidant. Étant donné que les séries shonen adaptent généralement les mangas populaires qui ont des années de contenu établi, il n’est pas inhabituel pour les anime shonen d’avoir un grand nombre d’épisodes. Le public peut être intéressé par l’histoire d’une série shonen, mais n’a tout simplement pas le temps de s’engager dans un récit aussi laborieux.
9 L’exploration de puissance et la mise à l’échelle de la puissance peuvent être des problèmes croissants
Un grand nombre de séries shonen se concentrent sur des batailles décisives et les plus grands moments reviennent à celui qui est devenu le plus fort. UNE force du personnage shonen, en particulier en ce qui concerne leurs personnages secondaires, peut devenir assez problématique si une série shonen dure pendant une période prolongée. Ce qui ressemblait autrefois à une progression naturelle de la force peut commencer à se sentir manipulateur. Cette escalade sans fin provoque des incohérences lorsque la force des personnages shonen est soigneusement examinée.
8 Il y a de grandes quantités de charge
Une curieuse concession que de nombreux fans de shonen doivent accepter est la présence de contenu de remplissage dans la narration de leur série. Le remplissage est un matériau original créé pour un anime qui n’était pas présent dans le manga. Le remplissage n’est pas intrinsèquement une mauvaise chose, et cela peut même être un atout lorsqu’il est utilisé à petites doses.
Le problème avec les séries de shonen plus longues réside dans les dizaines, voire les centaines, de versements de remplissage. Ceux-ci peuvent menacer de faire dérailler l’histoire de la série ou simplement se sentir inutiles et comme une perte de temps pour le public.
sept Des protagonistes qui mettent du temps à se réunir
Un personnage principal adorable et relatable est essentiel dans toute histoire, anime ou autre. Le public doit se soucier de son protagoniste et veut le voir activement réussir sa quête. Bien que ce ne soit pas une règle stricte pour les shonen, ces séries présentent souvent des protagonistes qui mettent beaucoup plus de temps à trouver leur place. De nombreuses pistes shonen commencent leurs aventures en tant que pleurnichards, juvéniles et intitulés, pour ensuite progressivement mûrir et affiner les traits d’un héros. Ce développement de personnage est crédible, mais cela peut être difficile à supporter ou amener de nombreux spectateurs à abandonner le navire avant que le héros ne se ressaisisse.
6 Il y a une abondance de narration répétitive
Il peut être difficile de créer une histoire pleine de rebondissements uniques, mais c’est presque impossible lorsqu’il y a des centaines d’épisodes et des décennies de contenu à couvrir. Bien que ce ne soit sûrement pas intentionnel, les modèles ont tendance à se glisser dans la narration, en particulier en ce qui concerne la nature des méchants et la manière dont ils sont vaincus. Il y a des exceptions qui sont fières de leurs arcs d’histoire distinctement uniques, comme Hunter X Hunter, mais la plupart des séries parcourent les mêmes idées qui ont fonctionné pour elles dans le passé.
5 Des films supplémentaires peuvent être nécessaires pour tout comprendre
Une autre fatalité commune avec les séries shonen les plus populaires est qu’elles étendront leur succès aux longs métrages. Il y a une tonne de films d’animation qui fonctionnent comme des pièces complémentaires aux séries shonen, ce qui peut parfois entraîner une chronologie confuse.
Certaines séries shonen traiteront leurs films comme de simples aventures supplémentaires, mais d’autres séries comme Gintama font de leurs films des éléments essentiels de l’histoire et peuvent même fonctionner comme la finale de la série. Alternativement, d’autres séries shonen adapteront leurs films en une série d’épisodes, ce qui peut également prêter à confusion.
4 Ils n’arrivent pas toujours à finir leur histoire
En matière de narration, le voyage est souvent tout aussi important que la destination finale. Mais il y a toujours une énorme pression pour avoir une finale révolutionnaire. Une tragédie malheureuse que plusieurs séries shonen ont vécue est qu’elles n’arrivent même pas à terminer leurs histoires, et encore moins d’une manière satisfaisante. La longue durée des séries shonen, la présence de remplissage et le statut de la série manga contribuent tous à déterminer si l’anime peut se terminer selon ses propres conditions. C’est dévastateur quand un anime ne reçoit aucune fermeture ou le fait de manière manifestement précipitée.
3 Il peut être difficile de comprendre ce qu’est Canon
L’accent mis sur le canon en matière de narration d’anime peut être profondément important pour un public, ou complètement hors de propos. Le public est naturellement obligé de savoir quelles parties de son histoire préférée sont réelles, ce qui peut parfois être étonnamment difficile avec les séries shonen. Ces émissions peuvent souvent être non canoniques des films, des spin-offs ou même des sagas entières qui ne sont pas censées être prises au sérieux. Certains fans d’anime veulent juste pouvoir regarder une série sans se perdre dans quel matériel est essentiel ou non.
2 Les castings deviennent difficiles à manier et les personnages de soutien sont négligés
Il y a une tendance dans les séries shonen pour le personnage principal à rassembler de plus en plus d’alliés tout au long de ses aventures. Les personnages secondaires vont et viennent, et il est difficile de donner à chacun une vitrine appropriée quand il y a tant de personnes à couvrir. UNE héros principal de la série shonen va toujours attirer le plus d’attention, ce qui peut entraîner la mise à l’écart d’autres personnalités importantes ou leur perte inutile de pertinence. Il n’est pas facile de voir des guerriers bien-aimés devenir fondamentalement habillés ou que le développement du personnage soit abandonné parce que le casting est trop encombré.
1 Il peut y avoir des changements gênants dans le genre
Un luxe que certaines séries shonen de longue durée ont et qui n’est pas présent dans les émissions d’une saison est qu’il y a plus de temps pour expérimenter le genre et le ton. Une série animée qui se limite à une douzaine ou deux tranches est obligée d’être efficace avec sa narration. Cela étant dit, l’abondance de contenu shonen offre la possibilité de prendre des départs stylistiques où les histoires légères deviennent sérieuses et vice versa. Ces risques tonals peuvent ouvrir de nouvelles portes aux séries shonen, mais cela ne fonctionne pas toujours et peut frustrer le public.
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