Il y a toutes sortes de raisons d’aimer anime et le médium est une forme de divertissement incroyablement polyvalente qui peut répondre à n’importe quel public imaginable. L’anime attire souvent beaucoup d’attention pour les séquences d’action qu’il transforme en lunettes et les transformations et pouvoirs sauvages qui peuvent être exposés.
L’anime est également connu pour son sens de l’humour excentrique et hyperbolisé et il y a personnages d’anime hilarants qui peut puiser dans la comédie à un autre niveau. Il y a beaucoup de nuances et de différences en matière de comédie et il y en a série animée gag qui se sentent vraiment déséquilibrés. Cependant, il est important pour une série non seulement de faire rire sur le moment, mais de continuellement construire et devenir encore plus drôle au fur et à mesure.
dix Gintama est l’exception rare où chaque épisode est plus drôle que le dernier
Gintama est probablement la série animée la plus drôle de tous les temps et elle vient tout juste de terminer sa vaste série de plus de 350 épisodes et plusieurs longs métrages. Gintama sans peur pamphlets tous les genres et agrafes d’anime imaginables et d’une manière ou d’une autre, chaque épisode ne s’appuie que sur l’univers exagéré que l’anime construit.
Il fonctionne sans effort avec des dizaines de personnages et développe un style vraiment imprévisible où ceux qui regardent depuis le début reçoivent des gains aussi satisfaisants à la fin. Une fois que c’est fini, il est difficile de ne pas simplement recommencer depuis le début.
9 Pop Team Epic est un chaos chaotique qui surcharge les sens
Équipe pop épique témoigne à quel point la comédie est devenue ambitieuse dans certaines séries animées et cela donne pratiquement l’impression de troller son public le plus souvent. Équipe pop épique livre des croquis en bouchées pleins de culture pop références et fortes doses d’absurdisme.
Équipe pop Epic’s des sensibilités plus sauvages se reflètent à travers un style artistique en constante évolution et une structure où la seconde moitié de l’épisode répète la première, quoique avec des différences subtiles. Équipe pop épique est une expérience intense, mais elle construit sa propre énergie avec laquelle il est facile de monter à bord à sa fin.
8 Osomatsu-San regorge de parodies et de gags qui se construisent continuellement
Osomatsu-san est une autre série animée qui fonctionne avec une attitude intrépide et n’a pas peur de faire des sauts gigantesques avec sa comédie. La série animée gag se concentre sur un groupe de sextuplés sans valeur et sans emploi, mais elle fonctionne comme une méta mise à jour de Osomatsu-kun des années 60 et 80.
Osomatsu-san travaille avec une brillante connaissance de la comédie et de sa déconstruit les tropes attendus du genre. L’anime est souvent chaotique et imprévisible, mais il établit de manière surprenante une sorte de continuité qui donne un plus grand impact à chaque blague au fil du temps.
7 Excel Saga ne devient plus drôle qu’après la réalisation de sa pleine portée
Excel Saga lance la comédie sur le public à une vitesse implacable, en grande partie grâce à la nature hyper-énergétique du protagoniste de l’anime, Excel. Il y a une histoire de domination mondiale enfouie quelque part dans Excel Saga, mais la série est plus intéressée à être aussi stupide et consciente de soi que possible.
Chaque épisode se transforme hardiment Excel Saga dans une hommage d’un genre différent et chaque expérience est un triomphe. Excel Saga ne ralentit jamais et n’incorpore que plus de gags en cours d’exécution au fur et à mesure. Excel Saga rend le public aussi dérangé que par sa conclusion.
6 Le long voyage de Bobobo-Bo Bo-Bobo sort sur la note la plus étrange possible
Le titre de Bobobo-Bo Bo-Bobo devrait être une indication suffisante que ce n’est pas un anime qui veut être pris au sérieux. Il existe de nombreux anime qui fonctionnent comme des parodies du genre shonen populaire, mais Bobobo est l’un des meilleurs et des plus drôles des exemples de cela.
Il rassemble une collection vraiment bizarre de personnages dans un monde surélevé fortement préoccupé par les cheveux, les follicules et la réduction du public à la calvitie. Bobobo raconte une histoire sérialisée, ce qui permet à ses blagues étranges d’évoluer et de devenir encore plus étranges à la fin.
5 Les personnages étranges du lycée Cromartie se développent à chaque versement
Il est intéressant de considérer certains des sous-genres qui ont émergé de l’anime. Il y a beaucoup d’intérêt pour les séries centrées sur une école difficile pour les garçons délinquants et Lycée Cromartie embrasse cette coutume, mais met également en évidence les absurdités de tout cela.
Takashi Kamiyama est un peu un substitut d’ardoise vierge pour le public alors qu’il est jeté dans cette jungle d’un lycée. Lycée Cromartie présente des gorilles, des robots et même Freddie Mercury dans le cadre du corps étudiant. À seulement 26 épisodes, chaque dose de Lycée Cromartie peut s’appuyer sur le dernier.
4 La vie quotidienne des lycéens se moque directement de son propre genre
Il existe de nombreux genres d’anime qui sont exagérés et de nombreuses émissions semblent dérivées et inutiles plutôt que stimulantes. La vie quotidienne des lycéens se moque consciemment du fait que c’est une autre tranche d’effort de vie qui se déroule dans un lycée.
La vie quotidienne des lycéens ricoche élégamment entre sincère et surréaliste alors qu’il jette des robots et des éléments chaotiques voyous dans des romances naissantes. Il n’y a que 12 épisodes, mais à la fin, La vie quotidienne du lycée aide même le spectateur à apprécier un peu plus ce genre joué.
N’avez-vous pas entendu? Je suis Sakamoto prémisse n’est rien de révolutionnaire. Sakamoto est un nouvel élève à l’école qui s’avère être un prodige dans absolument tous les départements. C’est une blague qui pourrait s’user rapidement, mais au lieu de cela, le contraire se produit et la série et ses personnages de soutien tombent progressivement amoureux de la brillance de Sakamoto.
N’avez-vous pas entendu? Je suis Sakamoto est un court anime et chaque épisode s’appuie sur le dernier, mais il se termine également d’une manière si inattendue hilarante qui en fait la conclusion parfaite de cette étrange série. Il recontextualise tout ce qui l’a précédé.
2 Le club de ping-pong ne se retient pas et ne fait que croître en hilarité
Club de ping-pong est l’un des anime les plus sauvages des années 1990 et il a un sens de l’humour si mature qui donne l’impression d’être la réponse du Japon à Parc du Sud dans les années 90. Club de ping-pong se penche sur un groupe trop hormonal de lycéens qui partagent tous une affinité pour le ping-pong, mais qui sont beaucoup plus concentrés sur l’élimination de leur statut de paria social.
Les personnages et les situations dans Club de ping-pong seulement devenir plus fort avec le temps. L’anime regorge également d’une tonne d’humour puisque chaque épisode est divisé en deux pour offrir deux fois plus d’hilarité.
1 Le mépris croissant et les blagues de Saiki ne font qu’ajouter à la vie désastreuse de Saiki K.
Certains anime de forme courte qui ne durent pas plus de cinq minutes sont capables de cultiver un rythme effréné où les rires ne s’arrêtent jamais. La vie désastreuse de Saiki K. regroupe un certain nombre de mésaventures psychiques de la taille d’une bouchée qui garantissent que l’anime gag n’a jamais un moment ennuyeux.
Saiki est doté d’incroyables capacités psychiques, mais il utilise généralement ces compétences pour rester anonyme et éviter les projecteurs. Les bizarreries qui définissent Saiki et son groupe d’amis deviennent plus faciles à définir avec le temps et ils amplifient toutes les blagues dirigées contre ces personnages.
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