« Sentai » est un mot avec plus d’un sens. Super Sentai fait référence à la série de super-héros en direct qui a engendré Power Rangers aux États-Unis, mais la traduction réelle de «sentai» est «escadron» ou «troupe». Il n’est donc pas étonnant que l’anime sentai présente des équipes de super-héros travaillant ensemble pour vaincre les monstres, les méchants ou le mal en général.
Le mot est moins important que l’ambiance qui définit une telle série: pensez au travail d’équipe, aux robots de combat collaboratifs, aux couleurs vives, aux séquences de transformation et Kamen Rider-sque costuming. Beaucoup des mangaka les plus prolifiques d’aujourd’hui ont grandi en regardant tokusatsu série, et cela les a incités à rendre hommage au sous-genre dans leur propre travail. Allant des favoris cultes aux histoires à succès grand public, les anime de super-héros inspirés du sentai restent légion.
dix Flamenco Samouraï
Certaines séries portent fièrement leurs influences. Flamenco Samouraï, réalisé par Takahiro Omori, est l’une de ces séries. Alors qu’Omori est surtout connu pour des succès aussi populaires que Durarara !!, Baccano, et Kuragehime, Flamenco Samouraï ressemble plus à un projet d’animal personnel qui a mal tourné.
Le protagoniste, Masayoshi Hazama, décide de devenir un super-héros malgré le manque de pouvoirs. Bien que ce ne soit pas la première histoire à aborder cette idée, les premiers épisodes de la série sont un mélange satisfaisant d’introspection et d’humour. Le spectacle déraille rapidement et délibérément dans un changement de genre qui a divisé les fans. Le téléspectateur décide si la série porte ses fruits, mais quiconque s’intéresse à sentai ne peut pas sauter Flamenco Samouraï.
9 Astro Fighter Sunred
Astro Fighter Sunred est l’une des séries les plus sous-estimées criminellement de l’anime. Un envoi direct de Super Sentai qui taquine aussi les facettes de la vie quotidienne à Kanagawa, rares sont les séries qui équilibrent si bien l’humour et l’hommage. Le protagoniste de la série, Sunred, est au pire un imbécile et un héros médiocre au mieux, et certainement un terrible petit ami pour démarrer.
Il est le plus souvent représenté en train de fumer tout en portant un t-shirt et son masque sentai (le public ne voit jamais son visage) et passe son temps à paresser ou à abuser des méchants locaux qui sont des gens vraiment gentils. C’est curieux que dans une culture où Un coup de poing a trouvé une telle renommée, si peu otaku même savoir Sunred. Espérons que ce classique culte obtiendra un jour l’amour qu’il mérite.
8 Un coup de poing
Bien qu’un Punch Man a commencé comme une bande dessinée amateur mal dessinée, elle était destinée à devenir l’une des plus grandes réussites du médium, devenant l’une des séries les plus populaires de la dernière décennie basée presque entièrement sur la qualité de sa satire. La première saison, produite par Madhouse, a amélioré l’histoire avec une animation stellaire et des scènes de combat meurtrières. Mais Saitama est plus qu’une simple parodie comique de héros sentai traditionnels. Si l’héroïsme devient trop facile, est-ce encore vraiment de l’héroïsme? La malédiction de Saitama est qu’il cherche un sens dans un monde qui n’a pas grand-chose à offrir. Il n’y a rien d’aussi relatable que ça.
sept Tigre et lapin
Sentai a beaucoup à voir avec les costumes, et presque toutes les captures d’écran de Tigre et lapin établit ses racines solides dans le sous-genre. Et parce que Tigre et lapin diffusé au milieu de Studios Marvel«ascension fulgurante et accorde presque autant d’attention aux tropes de héros occidentaux qu’aux japonais.
Même ainsi, la série est mémorable pour sa croissance de caractère attachante et ses critiques incisives de la télé-réalité et de la culture d’entreprise. L’héroïsme est devenu une entreprise dans le monde du tigre et du lapin, avec le parrainage d’entreprise et la corruption, et les héros luttent pour rester moraux dans un monde qui a peut-être oublié à quoi servent les héros.
6 Sailor Moon
Sailor Moon n’a pas besoin d’être présenté. Grâce à l’impact incroyable de la franchise, de nombreuses séries populaires inspirées des sentai modernes appartiennent au sous-genre des filles magiques. Sailor Moon a commencé une tendance stimulante qui a alimenté le shoujo depuis, en récupérant des histoires de super-héros pour attirer un public d’enfants et de filles en particulier.
Tropes mis à part, la série originale a subverti beaucoup d’attentes de genre et a poussé plusieurs thèmes progressifs d’identité, de queerness et de force. La popularité durable de la franchise prouve que sentai peut et doit représenter tout le monde.
5 Foules de Gatchaman
Gatchaman est considérée comme l’une des plus anciennes franchises sentai. La première série, L’équipe Science Ninja Gatchaman, diffusé il y a près de cinquante ans en 1972 et est crédité d’avoir établi la structure d’équipe de cinq membres que d’innombrables autres émissions et même des groupes d’idols ont imité depuis. Gatchaman est plus vieux que Super Sentai et conserve une base de fans dédiée. En 2013, le Foules de Gatchaman Le redémarrage de l’anime a revigoré la franchise pour une nouvelle génération.
4 Mon université de héros
Mon université de héros a toujours été créatif, mais jamais particulièrement original. L’émission doit beaucoup aux séries qui l’ont précédée, mais elle a vraiment perfectionné beaucoup d’éléments que les fans adorent dans le genre sentai. Il est presque impossible de choisir un personnage ou une superpuissance préférée, et la série se réjouit de rendre hommage à un large éventail de tropes: un protagoniste opprimé initialement sans pouvoirs, des figures paternelles absentes, un héros mentor ramené à la normale, des super-héros de célébrités et d’innombrables autres . Le succès de BNHA réside dans combien il prend plaisir à ces tropes et les rend à nouveau aimables.
3 Puella Magi Madoka Magica
Parfois, rendre hommage signifie tordre les règles, et il y a peu de séries aussi magnifiquement tordues que Puella Magi Madoka Magica. Les fans soulignent souvent le moment précis où le ton de la série passe irrévocablement du familier au profond, mais même à partir du premier épisode, Shaft et les créateurs de la série plantaient soigneusement les graines de la subversion. Madoka est un équilibre délicat entre les tropes sentai de fille magique à cinq caractères codés par couleur que nous avons appris à connaître et des questions philosophiques qui défient les attentes.
2 Gar0: L’animation
Les premiers spectacles sentai, comme les bandes dessinées originales de super-héros, étaient destinés aux enfants. Bien que ce soit encore parfois le cas, le genre a vraiment mûri, et cela se voit dans les nouvelles franchises comme Garo: L’animation. Basée sur une autre série classique d’action en direct de tokusatsu, cette série de plusieurs redémarrages d’anime est un curieux mélange de fantaisie éclairée par l’histoire du monde réel et les tropes sentai. Garo présente des costumes de combat d’équipe et de blindés nostalgiques, mais il se déroule dans des endroits qui rappellent partout, du Japon Heian à la ville moderne de New York.
Ce qui la distingue le plus, c’est la maturité générale de la série. Garo contient des thèmes sexuels et de la violence résolument destinés à un public plus âgé, peut-être un hommage aux enfants qui ont grandi en regardant le matériel source il y a des décennies.
1 Tokyo MewMew
Tokyo Mew-Mew n’existerait pas sans Sailor Moon, et c’est certainement loin d’être une série sérieuse. Mais tout comme sentai a inspiré la comédie, le drame et une introspection profonde, il a également inspiré un contenu moelleux qui cherche simplement à divertir. C’est un bon rappel que de nombreuses émissions sont encore destinées aux enfants, et devraient l’être, et qu’une série n’a pas besoin d’être la vie ou la mort pour enseigner des leçons d’héroïsme et de travail d’équipe.
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