Une des nombreuses raisons anime est devenu un média si réussi et universel, c’est parce qu’on a vraiment l’impression qu’il existe une série pour tout le monde. L’anime est un médium qui se négocie fréquemment dans les extrêmes, ce qui a conduit à des séries révolutionnaires à la fois en termes de narration et d’animation. Il existe un large éventail de genres d’anime qui résonnent auprès du public et reçoivent beaucoup d’attention, mais matériel de mecha de robot géant a toujours été à la pointe de l’anime.
Les séries Mecha ne vont nulle part, mais elles sont aussi si importantes qu’il peut être difficile de dire lesquelles de ces séries valent réellement l’investissement. Les anime Mecha représentent certains des plus grands succès grand public, mais de nombreux spectacles ont également en lien avec les critiques à un niveau profond.
dix Patlabor brouille les lignes entre Mecha et la police
Patlabor, autrement connu comme Patlaboration policière mobile, est une combinaison brillante de théâtralité mecha accrue avec un drame policier granuleux. Patlabor a été créé par Mamoru Oshii, un nom essentiel dans l’industrie de l’anime qui est responsable de classiques comme Fantôme dans la coquille et Sang : Le Dernier Vampire. Patlabor opère dans une version crédible du futur qui pose des questions pertinentes plutôt que certaines des idées les plus fantastiques de la série Mecha dans lesquelles se perdent. Patlabor est un ajout créatif et stimulant au genre mecha qui a trouvé un écho auprès des critiques. C’est aussi une série qui a été poussée dans des décisions commerciales éhontées dans le but de vendre des jouets, mais qui n’en souffre pas.
9 Mobile Suit Gundam : la 08ème équipe MS se penche sur les humains torturés au sein du Mecha
Chez Yoshiyuki Tomino Mobile Suit Gundam est une série ultra-prolifique qui est presque devenue emblématique de l’animation de robots géants. Gundam a continué à inclure un large éventail de séries, dont beaucoup sont tenues en haute estime par les critiques et le public. L’équipe du 08ème MS est le première expérience OVA de la série et tandis que les mechas sont répandus, la série de 12 épisodes est une histoire plus fondée sur les interactions humaines et les horreurs de la guerre.
8 Code Geass est une exploration captivante du pouvoir et de la corruption
Bon nombre des séries de mechas les plus modernes bénéficient des risques plus importants qu’elles sont autorisées à prendre puisque le genre est maintenant tellement normalisé. Code Geass commence dans un endroit familier où un mystérieux mecha pourrait enfin être en mesure de mettre fin à la guerre vicieuse en cours.
La folie mecha et les séquences d’action dans Code Geass satisfera les fans du genre, mais c’est la lente et progressive transformation du personnage de Lelouch de sauveur en tyran où Code Geass s’épanouit vraiment. C’est une trajectoire ambitieuse pour le protagoniste d’une série dont on parle encore des années plus tard.
7 Neon Genesis Evangelion utilise Mecha et Monsters pour provoquer des attaques existentielles
Il n’y a absolument rien de mal à une série mecha conventionnelle qui se spécialise simplement dans les batailles exagérées, mais le genre est tellement établi à ce stade que de nombreuses séries utilisent simplement le concept de mecha comme conduit pour des sujets plus lourds. Néon Genesis Evangelion se transforme en une plongée existentielle et apocalyptique dans la dépression qui ne ressemble à rien d’autre dans l’anime. Evangelion de Neon Genesis la réception était beaucoup plus polarisante lors de sa sortie originale, en particulier en réponse à la fin de la série, mais il y avait toujours une voix assez forte qui célébrait la série mecha pour les questions sombres et approfondies qu’elle pose à ses personnages.
6 Tengen Toppa Gurren Lagann est aussi belle que convaincante
Tengen Toppa Gurren Lagann est un bel exemple de la façon dont l’esthétique et une conception visuelle distincte peuvent accentuer la narration et l’action de manière puissante. Gurren lagann se déroule dans une future dystopie où l’humanité a été forcée de se réfugier sous la surface de la Terre. La découverte du mecha titulaire de l’anime permet à deux adolescents ordinaires de devenir des leaders légendaires dans un monde changé. Chez Gurren Lagann l’histoire ne prend aucun raccourci, mais l’animation est vraiment à un autre niveau et un point culminant majeur parmi les critiques. Gurren lagann est techniquement une production Gainax, mais le succès de l’anime est ce qui a conduit à la création du acclamé Studio TRIGGERdont le travail a utilisé Gurren lagann pour l’inspiration visuelle.
5 FLCL utilise Mecha Tropes pour raconter une histoire touchante de passage à l’âge adulte
De nombreuses séries de mecha peuvent se perdre dans d’énormes guerres qui semblent impersonnelles, alors FLCL raconte une histoire plus intime de passage à l’âge adulte alors qu’un jeune garçon, Naota Nandaba, commence à entrer dans l’adolescence. FLCL est un mélange vertigineux d’éléments alors que Haruko Haruhara change à jamais la vie de Naota. Les mecha sont des créations uniques qui s’écartent des normes de genre, un peu comme Haruko.
La musique est également un élément crucial de la série et il est difficile de dépasser le score de la série par The Pillows. En seulement six épisodes, FLCL ne perd pas de temps et de temps ses deux séries de suivi n’étaient pas d’énormes succès grand public, ils ont tout de même fait une impression positive auprès des critiques.
4 Macross est un classique Mecha qui tire parti de la vaste nature de l’espace
Macross Forteresse Super Dimensionnelle est une autre série de mechas totémiques qui pousse le genre vers de nouveaux endroits, mais c’est aussi le point d’entrée parfait pour les nouveaux venus complets. Macros’ histoire grandiose tourne autour de la première guerre entre humains et extraterrestres après l’écrasement d’un vaisseau spatial extraterrestre de la taille d’une ville sur Terre. Macross tire beaucoup de profit de cette guerre sur Terre, mais avec des présences extraterrestres constantes comme sources de conflit. Macross a des personnages et des conceptions de mech attrayants, mais les raisons pour lesquelles les critiques l’ont maintenu à un niveau plus élevé sont dues au récit complexe qu’il crée et à la portée massive de cette bataille spatiale.
3 Panique Full Metal ! Transforme Mecha en gardes du corps ultimes
Panique Full Metal ! est une réinvention passionnante du genre mecha qui le mélange avec de la romance et même des tropes de filles magiques. Sousuke Sagara est le chef de MITHRIL, un puissant groupe militaire anti-terroriste, qui doit concentrer ses efforts sur la protection d’une lycéenne précoce. C’est un changement de rythme rajeunissant d’utiliser des robots extrêmes pour protéger une fille plutôt qu’une nation entière – et le lien qui se forme entre Sousuke et Kaname est électrique. Panique Full Metal ! satisfera les fans de mecha vétérans, mais plaira également à ceux qui ont régulièrement rejeté le genre.
2 Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans plonge dans la perte de l’innocence
L’original Mobile Suit Gundam était un chouchou critique et il a fallu un certain temps pour que les offres de la franchise tombent en disgrâce auprès des critiques. Cependant, Orphelins à sang de fer est l’un des moderne Gundam extensions qui a vraiment conquis les critiques avec sa narration centrée sur les personnages et à petite échelle. Orphelins à sang de fer regarde les pilotes de combinaison mobile en herbe qui sont hors de leur ligue, mais compensent leur manque d’expérience par un optimisme sans fin. Orphelins à sang de fer commence dans un endroit fort, mais les sinistres pertes de la guerre envahissent lentement la vie de ces personnages et provoquent une histoire encore meilleure.
1 86 utilise Mecha comme une allégorie intelligente pour la guerre des drones
Les séries Mecha présentent fréquemment leurs robots puissants comme analogues aux humains et ils fonctionnent comme des formes mortelles d’armure au combat. 86 réexamine ce paradigme en faisant de ses mechas soldats l’équivalent de la guerre des drones. Les personnages humains manient des armées de drones mecha, ce qui permet 86 pour aborder des questions prémonitoires et réalistes qui mettent en évidence la nature inutile de la guerre. 86 est également une histoire serrée avec seulement un peu plus de 20 épisodes, il n’y a donc aucune possibilité pour la série de diluer ses idées convaincantes ou de transformer ses personnages en stéréotypes exagérés.
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