Le genre romantique est toujours associé à des histoires sincères et sentimentales qui font palpiter le cœur du public. La romance animée est appréciée du public pour sa représentation de véritables émotions accrues de tomber amoureux. Lorsqu’une relation tendre entre deux personnes devient le point central de l’intrigue, la capacité du créateur à écrire des personnages convaincants et réalistes peut faire ou défaire l’histoire. Malheureusement, le genre est tristement célèbre pour ses clichés répétitifs, ses relations traînantes qui ne semblent jamais progresser et son drame irréaliste exagéré.
Les exemples magistraux d’histoires d’amour d’anime rompent avec les tropes conventionnels et traitent leurs récits sincères avec une nuance et un soin exceptionnels. Les critiques et les fans s’accordent dans leur admiration pour ces animes romantiques qui font croire au grand amour.
dix Spice and Wolf a conquis les téléspectateurs avec son intrigue secondaire romantique
Bien que l’amour ne soit pas l’objectif principal de ce spectacle d’aventure tranquille, la relation amoureuse qui se noue entre les protagonistes de épice et loup porte une grande partie du récit émotionnel de la série. Le lien intime entre le marchand stoïque Kraft Lawrence et son compagnon divin Holo évolue à un rythme naturellement lent. Leur voyage à travers la campagne d’inspiration européenne rassemble le couple et ils finissent par s’installer alors que Holo donne naissance à leur adorable fille Myuri.
épice et loup est un exemple rare d’anime romantique donnant à ses personnages un bonheur pour toujours bien mérité.
9 La nuit est courte, Walk On Girl est une comédie romantique surréaliste
Le style de narration non conventionnel et l’esthétique visuelle de Masaaki Yuasa brillent à travers son long métrage de 2017 La nuit est courte, marche sur la fille. En tant que suite spirituelle du travail précédent de Yuasa, Tatami Galaxie, le film présente plusieurs des mêmes personnages et perpétue le charme fantaisiste de la série. Cependant, la romance joue un rôle beaucoup plus crucial dans le film, car elle suit une courageuse femme sans nom dans ses aventures nocturnes.
Le senpai du protagoniste suit ses bouffonneries depuis la ligne de touche, attendant une chance de confesser son amour à son kohai, apparemment trop absorbé par son voyage à travers les principales destinations de la vie nocturne de la ville.
8 La romance de lycée de Given est étonnamment mature
La musique a le pouvoir de mettre en évidence les émotions humaines et de les capturer bien plus efficacement que les mots. L’histoire d’amour shonen-ai de Étant donné se concentre sur Ritsuka et Mafuyu, deux lycéens très différents liés par leur amour commun pour la musique.
Après avoir accepté à contrecœur la demande de son camarade de classe apathique de lui apprendre la guitare, Ritsuka découvre le talent musical caché de Mafuyu et invite le garçon timide à rejoindre son groupe de rock. La relation entre les deux devient plus intime à mesure qu’ils apprennent les secrets tragiques du passé de l’autre et parviennent à surmonter leurs regrets obsédants.
7 Votre mensonge en avril brise le cœur de ses téléspectateurs
Rattrapée par le chagrin, Kousei Arima de Votre mensonge en avril abandonne son amour pour la musique à la mort de sa mère abusive. Après deux ans sans piano, il parvient à renouer avec sa passion abandonnée après une rencontre fatidique avec Kaori Miyazono, violoniste de talent. La jeune fille aide Kousei à cesser de fuir ses peurs et à retrouver sa confiance perdue en ses capacités musicales.
Le temps joyeux du couple prend fin brutalement après que Kousei a appris la maladie en phase terminale de Kaori. Néanmoins, l’heureux souvenir de la jeune fille continue de vivre dans le cœur de Kousei même après le décès de sa bien-aimée.
6 Je veux manger ton pancréas a un titre trompeusement étrange
La maladie en phase terminale a le pouvoir de plonger le malade dans le désespoir et d’abandonner la vie avant qu’elle ne lui soit enlevée. Cependant, le brave héros de Je veux manger ton pancréas, Sakura Yamachuri, refuse de sacrifier sa vision positive de la vie à la maladie pancréatique mortelle. La seule personne indifférente à son état est Haruki Shiga, qui devient l’amie la plus proche de Sakura.
Tragiquement, la vie de Sakura se termine par un accident imprévu avant même que la maladie ne l’emporte, laissant Haruki au-delà dévasté. Pourtant, l’histoire de Je veux manger ton pancréas n’est, en fin de compte, pas une question de perte. Il s’agit de profiter de la vie pour chaque moment de joie qu’elle procure.
5 Le château en mouvement de Howl prouve la capacité de l’amour à guérir le cœur
Hayao Miyazaki est un maître dans la création de récits enchanteurs qui transportent le public dans un lieu de confort et d’amour.
Le château ambulant de Howl est l’œuvre la plus remarquable du réalisateur dans le genre romantique. L’histoire d’amour de Howl et Sophie absorbe les téléspectateurs dans un conte de fées sain qui célèbre le pouvoir de l’amour et de l’engagement qui peut franchir toutes les frontières. Le cadre fantastique époustouflant pour lequel le Studio Ghibli est célèbre ajoute un élément magique à l’histoire et élève vraiment ses qualités immersives, gagnant Le château ambulant de Howl une place bien méritée parmi les plus grandes œuvres du créateur.
4 Votre nom résume la notion de nostalgie romantique
Avant même la sortie du film le plus connu de Makoto Shinkai, votre nom, en 2016, le réalisateur était admiré dans l’industrie de l’anime pour ses récits romantiques tragiques uniques. Shinkai semble fasciné par le concept d’amoureux séparés, qui habite presque tous les films produits par le réalisateur. Pourtant, c’est le début de son long métrage le plus emblématique qui a universellement établi Shinkai comme le maître de la romance tragique à fort enjeu.
Contrairement aux précédents personnages du réalisateur, le couple de votre nom n’est pas seulement séparé par les circonstances ou les limitations sociétales. Le concept de temps lui-même agit contre le couple du film dans l’épopée fantastique la plus ambitieuse de Shinkai.
3 La romance est une partie cruciale du récit complexe de Kara No Kyoukai
Créé par l’auteur de l’incroyable succès Franchise du destin, Kara No Kyoukai suit un récit beaucoup plus alambiqué se déroulant dans le même univers. Son protagoniste, Shiki, possède une capacité mystérieuse à voir la mort de tout et peut détruire des objets et des personnes en éliminant leur « origine ».
A sa base, la Kara No Kyoukai saga est une étude de personnage de Shiki et de sa relation complexe avec son amant Mikiya. L’histoire d’amour du couple ne peut pas être qualifiée de conventionnelle, mais c’est le lien patient et tendre entre eux qui permet à Shiki de surmonter son obsession de la mort et d’accepter la possibilité d’une vie plus simple et plus heureuse.
2 Josée, le tigre et le poisson montre le pouvoir de l’amour non conventionnel
Tsuneo Suzukawa caresse le rêve d’étudier la biologie marine à l’étranger. Sa situation financière malheureuse l’oblige à travailler plusieurs emplois à temps partiel en plus de ses cours universitaires pour réaliser ses ambitions. L’un de ses petits boulots consiste à s’occuper d’une personne odieuse nommée Josée, une fille en fauteuil roulant avec un problème d’attitude.
Leur relation commence mal, alors que Tsuneo se retrouve irrité par les bouffonneries excentriques et le comportement grossier de Josee. Cependant, alors qu’il découvre le rêve secret de la jeune fille de parcourir le monde sans son handicap, Tsuneo se rend compte que les deux ne sont pas si différents.
1 Doukyusei aborde les aspects les plus tendres de l’amour
La romance au lycée entre un étudiant modèle Rihito Sajo et un délinquant imprudent Hikaru Kusakabe n’a pas de prémisse exagérée ou de drame tragique derrière elle. Le récit fondé de Douyusei parvient à charmer son public en abordant avec sincérité les luttes les plus courantes et les plus authentiques de l’amour et les miracles réalistes.
En tombant amoureux, les héros adolescents traversent les difficultés relatables d’apprendre à communiquer clairement les uns avec les autres, à combattre la jalousie et à respecter les désirs individuels de l’autre. La simplicité sentimentale du film fait que ses personnages se sentent révolutionnaires dans leur authenticité.
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