Il y a des centaines de nouveaux anime qui voient le jour chaque année. Il y a une créativité sans fin qui est présente dans ces nouveaux anime, mais il y a des genres populaires qui ont tendance à dominer le médium – l’anime d’horreur a été particulièrement populaire au cours de la dernière décennie. Il y a quelque chose d’universellement amusant à avoir peur et la nature accrue de l’anime et les visuels ambitieux conduisent souvent à des démonstrations d’horreur extravagantes.
Beaucoup d’animes d’horreur se contentent d’accumuler un nombre élevé de corps et de déranger leur public, mais ils manquent de substance et finalement tomber à plat avec les critiques. L’anime d’horreur n’a pas besoin d’être superficiel et il existe des séries exceptionnelles qui ont eu un impact énorme sur les critiques ainsi que sur le public.
dix Monster réinvente le mythe moderne de Prométhée à travers un mystère tendu
Bon nombre des anime d’horreur les plus acclamés par la critique racontent des histoires d’une ou deux saisons qui ne prolongent pas leurs concepts convaincants plus longtemps que nécessaire. Monstre est un engagement de 74 épisodes, mais c’est un exercice vraiment magistral de narration sérialisée à combustion lente alors qu’un jeu de chat et de souris avec un tueur en série se déroule à grande échelle. Monstre s’appuie sur le concept classique du monstre de Frankenstein, mais il trace son propre chemin et devient quelque chose de spécial qui ne fait que s’améliorer à mesure qu’il continue. Il trouve l’équilibre parfait entre les peurs qui viennent de lieux surnaturels et celles qui sont plus ancrées psychologiquement.
9 Parasyte -The Maxim- est une horrible histoire d’invasion extraterrestre avec cœur
Les invasions extraterrestres font partie des histoires les plus persistantes du genre horreur et c’est une idée malléable à utiliser comme miroir des problèmes de société actuels. Parasite -la maxime- s’écarte de la norme lorsque Shinichi, un lycéen sans prétention, découvre que sa main droite est devenue la hôte d’un parasite extraterrestre mortel, connu sous le nom de Migi. Shinichi et Migi forment une amitié improbable – bien qu’incroyablement touchante – qui devient bientôt le seul espoir de sauver l’humanité. Les critiques ont apprécié Parasite subversion du genre et les designs extrêmement énervants qui sont utilisés pour les extraterrestres de la série, mais c’est l’élément humain qui fait vraiment Parasite travail.
8 L’agent de la paranoïa lâche une terreur qui n’a pas de frontières
Satoshi Kon est un nom prolifique dans l’industrie de l’anime qui est responsable des études de personnages tendres et émotionnels, comme Actrice du millénaire et Parrains de Tokyo, mais excelle aussi dans le domaine de l’horreur psychologique et lynchienne.
Kon’s Bleu parfait et Paprika sont toujours considérés comme des longs métrages d’animation révolutionnaires, mais Agent de paranoïa est une série de 13 épisodes qui est une synthèse étonnante des phénomènes sociaux, de la mentalité de la foule et de l’effet de téléphone cassé que la peur peut créer chez le public. Agent de paranoïa n’est pas seulement effrayantmais il est intelligent et présente une peur accrue étrangement plausible.
sept Higurashi: When They Cry crée un univers interconnecté d’horreur existentielle
Higurashi : Quand ils pleurent a commencé comme une série de jeux vidéo de roman visuel avant-gardiste, mais la franchise s’est développée de manière éclairante et il y a maintenant près de 100 épisodes entre les différents Higurashi séries animées et versements OVA. Tous les divers Higurashi Les tranches d’anime ont été appréciées et sont des extensions satisfaisantes des jeux vidéo. Higurashi s’habille d’un design artistique sans prétention et mignon, mais c’est un masque brillant pour l’horreur noire dans laquelle il se livre. Higurashi chronique des tueurs en série vicieux, virus de rage puissantset des boucles temporelles décourageantes qui rendent souvent le succès impossible.
6 Un autre laisse le public deviner qui est le vrai fantôme
Des frayeurs efficaces et des visuels horribles peuvent avoir un impact énorme sur le moment, mais les séries d’horreur qui résistent aux visionnements répétés sont celles qui créent des mystères captivants qui gardent constamment le public sur ses gardes. Une autre est un exemple gracieux de ce genre d’histoire qui se concentre sur une école qui a été soumise à une série de meurtres brutaux. Kouichi, un nouvel étudiant transféré, commence à percer ce mystère une fois qu’il s’inquiète que son amie, Mei, ne soit pas exactement humaine. Pourtant, Celui d’un autre l’histoire n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît et sa structure inspirée est la raison pour laquelle cet anime d’horreur fonctionne si bien.
5 Elfen Lied condamne l’humanité à travers les yeux d’un extraterrestre fragile
De nombreuses séries animées d’horreur ne cachent pas leur nature féroce et attaquent immédiatement le public. L’horreur peut souvent frapper beaucoup plus fort lorsqu’elle frappe de manière inattendue. Elfe a menti est un mélange captivant d’horreur et de science-fiction qui exerce une énorme pression sur Lucy, membre d’une race extraterrestre humanoïde dotée de pouvoirs psychiques extraordinaires.
Elfe a menti approfondit les questions concernant la liberté, l’expérimentation humaine et ce qui constitue exactement une « arme ». Elfe a menti n’évite pas les réponses difficiles et directes aux questions qu’il pose et les scènes d’horreur frappent tout aussi fort que la réflexion réfléchie qui suit.
4 Future Diary dépeint un combat épuisant pour un nouveau dieu
La nature corruptrice du pouvoir est un ingrédient fascinant pour les histoires d’horreur. Journal du futur est une série animée troublante où une douzaine d’adolescents reçoivent un pouvoir sans fin alors qu’ils se battent pour la suprématie ultime. 12 élèves reçoivent des Future Diaries qui ont de puissants pouvoirs prédictifs, mais ils deviennent leurs munitions pour une bataille royale où un seul d’entre eux peut rester debout. La manière dont les personnages abusent de leur pouvoir et justifient leurs actions est souvent plus effrayante que toute violence réelle. C’est cet aperçu obsédant mais crédible de la société qui pique le plus dans Journal futur.
3 Hell Girl utilise la damnation éternelle pour éclairer l’humanité
Beaucoup des meilleures histoires d’horreur se résument à des histoires de moralité compliquées. Fille des Enfers est une série animée efficace à la fois effrayante et inspirante. Il y a 90 épisodes entre les différentes saisons de Fille de l’enferje, qui fonctionne comme un récit continu, mais qui se penche fréquemment sur la narration d’anthologies épisodiques. Chaque épisode se penche sur Hell Girl et ses divers soutiens alors qu’ils testent le courage d’individus, dont la majorité sont destinés à voir leur âme emmenée en enfer. Hell Girl’s structure d’anthologie lui permet de s’engager dans des études de caractère intrépides.
2 L’attaque des Titans montre comment l’homme peut être le monstre le plus effrayant de tous
Tandis que pas conventionnellement une série d’horreur, L’attaque des Titans a présenté certains des visuels les plus horribles et des actes de trahison les plus déchirants de toutes les séries animées de la dernière décennie. La série d’action nihiliste se déroule dans un monde fracturé où l’homme affronte des monstres gigantesques, mais les lignes commencent à s’estomper à mesure que L’attaque des Titans révèle ses vraies couleurs. Les révélations qui sont sorties de L’attaque des Titans les derniers épisodes ont encore renforcé le statut de la série en tant que classique de tous les temps. Les sommets atteints lors de la dernière saison sont les plus effrayants qui L’attaque des Titans a déjà été.
1 Devilman Crybaby est aussi impressionnant visuellement que viscéralement effrayant
Go Nagai est un nom emblématique de l’industrie de l’anime et il est responsable de certaines des plus grandes franchises qui durent depuis des décennies, mais le Homme diabolique série est sa puissante incursion dans le genre de l’horreur. le Homme diabolique La propriété a connu de nombreuses rénovations au fil des ans, mais la plus récente adaptation de Masaaki Yuasa pour Netflix, Devilman Crybaby, est la preuve qu’il y a encore beaucoup à faire avec ce récit traditionnel. En son coeur, Devilman pleurnichard raconte une histoire tragique sur la nature toxique de l’amitié d’Akira et Ryo, mais Yuasa donne vie à ce conflit personnel à travers des visuels explosifs et séquences de carnage sans fin.
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