Pour tout mangaka, obtenir une adaptation d’anime ou de film de leurs œuvres est un honneur pas comme les autres. Cela dit, tout le monde n’a pas la chance d’obtenir un anime à succès comme L’attaque des Titans ou Une pièce attachés à leurs noms.
Malheureusement pour certains conteurs très talentueux, les adaptations de leurs œuvres par ailleurs légendaires peuvent ne pas répondre aux attentes. Au mieux, l’adaptation peut sembler insuffisante, mais au pire, elle ternit la bonne volonté du matériel source.
dix Shoji Kawamori est toujours abasourdi par Robotech
Sorti quand les Américains comprenaient à peine l’anime, Robotech est un favori culte si mauvais, c’est littéralement trois anime en un. À des fins de syndication, Robotech est Macross Forteresse Super Dimension mais avec des scènes et des épisodes non liés Grimpeur Genesis MOSPEADA et Croix du Sud de cavalerie super dimensionnelle chausse-pied dedans, avec un dialogue réécrit.
Des décennies après Robotech Libération, Macross le cerveau Shoji Kawamori ne comprend toujours pas comment et pourquoi il existe, l’appelant une «version piratée» non autorisée de Macross. Bien qu’il apprécie Robotech obtenir Macross au public occidental, il préfère ne pas parler de versions américaines de son travail. Pendant ce temps, le Croix du Sud l’équipage a vraiment aimé Robotech.
9 Buronson traite le poing du film North Star comme un spin-off
À toute personne qui ne connaît pas l’anime ou le manga des années 1995 Poing de l’étoile du Nord est une bizarrerie. En tant que film d’arts martiaux où des combattants dotés de pouvoirs surnaturels peuvent littéralement faire exploser leurs adversaires, l’adaptation hollywoodienne peut ressembler à une parodie indésirable. En ce qui concerne le mangaka Buronson, il aimerait garder cette distinction.
Dans son blog, Buronson a encouragé les fans du coup de poing post-apocalyptique de Kenshiro à laisser le film américain dans son propre monde, séparé de ce qu’il a créé. Il n’aimait pas non plus comment le film axé sur la violence exagérée depuis Poing de l’étoile du Nord peut être bien plus que Kenshiro frapper des gens jusqu’à ce qu’ils explosent.
8 Kubo Tite voulait que son nom soit retiré de Bleach: Hell Verse
Bleach les films ne sont pas exactement des chefs-d’œuvre, cependant Bleach: Hell Verse est universellement considéré comme le plus faible. C’est un sentiment Eau de Javel le créateur Kubo Tite est entièrement d’accord non pas parce que Vers de l’enfer est terrible, mais parce qu’il a été exclu du quatrième Eau de Javel création du film.
Malgré de nombreuses contributions et suggestions, presque toutes les idées de Kubo ont été ignorées au profit d’un scénario entièrement original. Sentant qu’il ne faisait partie de la production que de nom, Kubo a demandé que son crédit en tant que «directeur exécutif» soit supprimé, mais cela a été rejeté. Il a fait clairement ses réserves dans la Vers de l’enfer Livrets de DVD.
sept Yukito Kishiro a désavoué les OVA de Battle Angel Alita
Battle Angel Alita n’est qu’une des nombreuses animations vidéo originales cyberpunk (OVA) violentes jetables qui ont émergé de la fin des années 80 et du début des années 90, ce qui est dommage car son manga est bien plus que des cyborgs qui se poignardent brutalement. Le créateur Yukito Kishiro assume la responsabilité de l’OVA terne, avouant qu’il n’y a pas prêté suffisamment d’attention pendant la production.
Quand Battle Angel Alita était en train d’être animé, Kishiro était trop occupé avec le manga pour donner des commentaires appropriés. Les animateurs ont fait leur propre truc, ce que Kishiro a désapprouvé trop tard et l’a amené à abandonner tout intérêt pour un anime Alita. En revanche, Kishiro est tombé amoureux de l’adaptation hollywoodienne Alita: Battle Angel, aller jusqu’à participer à des tournées de presse, illustrer des œuvres d’art exclusives et les regarder plusieurs fois.
6 CLAMP a tué Tsubasa Saison 3 à cause d’intenses différences créatives
Tsubasa – RESERVoir CHRoNiCLE – reste l’une des plus grandes opportunités manquées pour les fans d’anime plus âgés puisque sa fin de saison n’a jamais réussi à coller l’atterrissage. Ce n’était pas la faute de ses créateurs originaux – CLAMP – car c’était le studio d’animation Bee Train’s, qui a si mal adapté le crossover emblématique de CLAMP que le collectif d’artistes a tué une troisième saison potentielle.
CLAMP et Bee Train se voyaient à peine les yeux dans les yeux, au point où Bee Train (sous la pression des producteurs NHK) a fait la finale de la saison 1 uniquement animée qui a annulé Tsubasa thèmes et événements plus sombres. La saison 2 était principalement consacrée au contrôle des dégâts mais CLAMP en avait assez, mettant fin à leur collaboration avec Bee Train et à tout espoir pour la saison 3. Production IG a pris le relais pour un suivi plus fidèle Tsubasa: Révélations de Tokyo.
5 Masami Tsuda détestait vraiment sa situation et sa situation
Certains appelleraient Sa situation et sa situation un shojo nostalgique classique, mais ses créateurs préfèrent ne rien y faire. Mangaka Masami Tsuda aurait détesté l’anime pour avoir donné la priorité à la comédie au drame – une décision créative prise par le réalisateur Hideaki Anno. Leurs affrontements ont été si chauds qu’Anno a quitté en signe de protestation à mi-chemin et Tsuda est parti, refusant de terminer l’histoire de l’anime et la laissant sur un cliffhanger étrange.
Les facteurs extérieurs comme les demandes intrusives des producteurs sur les problèmes budgétaires constants d’Anno et de Gainax n’ont pas aidé. Ce dernier a tellement entravé la production que les derniers épisodes de l’anime étaient des clips composés de séquences recyclées, d’art inachevé, de marionnettes en papier et de scans de mangas avec quelques voix off.
4 Akira Toriyama n’aime pas la caractérisation purement héroïque de Son Goku
Une blague courante dans le Dragon Ball Le fandom est que Son Goku échoue en tant que père parce qu’il semble donner la priorité à frapper Frieza plus qu’à sa famille. La plupart des fans oublient cela car à la fin de la journée, Son Goku était le héros le plus noble du monde et le meilleur père qu’un enfant puisse souhaiter. La chose est, Dragon Ball Le créateur Akira Toriyama voulait vraiment que Son Goku soit un parent bâclé.
À l’origine, Son Goku donnait la priorité aux combats. Il est tellement obsédé par prouver sa force qu’il est un méchant à part entière; il se trouve que ses actions font plus de bien que de mal. Bien que principalement en faveur des innombrables Dragon Ball adaptations, Toriyama était toujours ennuyé par la façon dont ils excisaient les ténèbres intérieures de Son Goku et en faisaient un parangon juste.
3 Akira Toriyama a mis fin à sa retraite à cause de Dragonball: Evolution
Dragonball: évolution reste l’adaptation d’anime en direct la plus notoire jamais réalisée non seulement parce qu’elle est juste mauvaise au-delà de la rédemption, mais aussi pour la façon dont elle a permis à Toriyama de sortir de sa retraite. Au début des années 2000, Toriyama est passé de Dragon Ball et est allé à d’autres projets comme le Dragon bleu jeu et anime, qu’il pensait être sa chanson artistique du cygne.
Mais alors, il a vu Dragonball: évolution et est devenu tellement en colère contre ça qu’il a non seulement réécrit un Dragon Ball scénario de film d’anime, mais est également revenu au bercail. Ceci explique son implication directe dans Dragon Ball Z: la bataille des dieux longtemps après avoir annoncé sa retraite et sa présence continue dans la franchise, même maintenant, alors qu’il est dans la soixantaine.
2 Osamu Tezuka a détruit les maîtres d’un épisode d’Astro Boy
Compte tenu de son âge, il n’est pas surprenant d’apprendre que certains Astro Boy’s les épisodes originaux ont été perdus dans le temps. Mais aucun n’est aussi tristement célèbre que l’épisode 34, «The Midori Swamp», depuis Astro Boy le créateur et réalisateur Osamu Tezuka a personnellement tenté d’effacer son existence.
Après une semaine de congé, Mushi Production a décidé de sous-traiter «The Midori Swamp» à Studio Zero. Le problème est que Studio Zero n’avait presque aucune expérience en animation, ce qui a conduit à un épisode mal animé qui a horrifié Tezuka. Après avoir autorisé sa diffusion au Japon une seule fois, Tezuka a ordonné la destruction des maîtres du cinéma. Cependant, l’épisode a fait son chemin en Amérique, où il est depuis devenu un «épisode perdu» exclusif sur les coffrets vidéo à domicile.
1 Hayao Miyazaki a menacé de violence après la sortie américaine de Nausicaa
Quand la parabole environnementale Nausicaa de la vallée du vent (ci-dessus; à gauche) l’a fait à l’Ouest, il ressemblait à peine à son moi d’origine. Boucher dans le criminel plus court Guerriers du vent (ci-dessus; à droite) qui l’a diluée en un dessin animé glorifié du samedi matin, Nausicaa est tombé à plat en Amérique, à la grande colère de Miyazaki.
Cela a incité Studio Ghibli à mettre en œuvre une clause stricte de non-édition dans ses contrats avec des studios étrangers. Miyazaki l’a clairement expliqué en entendant parler de l’intérêt de Miramax pour la coupe Princesse Mononoke pour lui donner un attrait grand public, il a envoyé au président de la société de l’époque un katana avec une note disant sans détour « No Cuts ». Inutile de dire que la menace a été prise en compte.
