Il n’est pas rare que les séries animées idéalisent la romance. Le genre shojo est coupable de cela, mais shonen l’est aussi. À quelle fréquence un protagoniste attrape-t-il la fille simplement parce qu’elle est là? Et à quelle fréquence la fille attrape-t-elle le gars parce qu’il est censé la compléter? Et à quel point les couples queer font-ils rarement des apparitions?
Mais certaines des meilleures romances de l’anime sont vouées à l’échec dès le début. La vie est une question de leçons difficiles, et parfois la meilleure façon de créer une histoire vraiment évocatrice et racontable est d’être franc sur le front de la romance. La plupart des gens n’épousent pas leurs amoureux du lycée. Certaines personnes ne se soucient pas du tout de la romance. Et dans l’anime, comme dans la vie, de nombreux couples ne sont tout simplement pas destinés à l’éternité.
dix Les deux Nanas font face à de dures réalités romantiques (Nana)
Nana est une série qui laisse un impact profond sur ceux qui la voient à travers. Bien que le manga ait eu une durée de vie beaucoup plus longue que l’adaptation animée, les deux sont réalistes lorsqu’il s’agit de documenter les dangers du jeune âge adulte. Quand Nana Komatsu arrive à Tokyo toute étoilée et idéaliste, les choses ne peuvent que se dégrader. Et bien que la série documente les hauts et les bas de la vie, la romance n’est pas ce qu’elle est censée être.
Les deux Nanas ont du mal à maintenir des relations saines. Nana Komatsu tombe enceinte mais ne sait pas quel homme est le père, et Nana Oosaki, qui a eu une éducation difficile, perd son fiancé à cause d’une overdose de drogue. La vie et l’amour ne sont pas faciles Nana, et ils ne peuvent pas être pris pour acquis.
9 Les fans ont osé espérer Kousei et Kaori (votre mensonge en avril)
Peu de temps avant la finale de Votre mensonge en avril, la violoniste Kaori dit à la pianiste Kousei qu’elle ne peut pas assister à son récital de piano car elle va subir une intervention chirurgicale risquée. À cet instant, les fans sont déchirés entre l’espoir et le désespoir. Kaori a été hospitalisée, mais cette opération pourrait la sauver. Bien sûr, ce n’est pas le cas, et même si Kousei joue son morceau, il sait dans son cœur que Kaori n’a pas survécu.
Bien qu’il y ait trop d’émissions, de livres et de films dans lesquels une fille meurt pour aider à propulser l’histoire d’un garçon, Votre mensonge en avril évite de devenir la proie de ce trope car Kaori, comme Kousei, est un personnage pleinement réalisé et sa vie n’est jamais traitée après coup.
8 Le destin de Zero Two et Hiro aide à ruiner une finale (Darling In The Franxx)
Tout comme la fin de Chérie dans le Franxx a condamné la série à une réputation décevante, tout comme le sacrifice mélodramatique de ses protagonistes a condamné une romance que les fans ont autrefois soutenue. Les fans admiraient Franxx pour son animation et ses personnages, mais le rythme et le mélodrame ont rapidement submergé toutes les émotions authentiques évoquées par la série. Tuer Zero Two et Hiro pour les faire se réincarner en tant qu’enfants ressemble à une échappatoire.
7 Nezumi & Shion part pour aucune bonne raison (n ° 6)
Situé dans une société dystopique, Numéro 6 se concentre sur les garçons qui vivent des vies extrêmement différentes. Shion vit cloîtré dans une ville technologiquement avancée et sûre, tandis que Nezumi grandit dans le désert désolé au-delà des murs.
Lorsque leurs mondes se heurtent, les deux sont changés à jamais, et finalement, ils deviennent déterminés à dénicher la corruption qui infecte la société. En chemin, le couple tombe amoureux, dansant dans les décombres d’un dépotoir désolé. Mais à la fin de l’anime, les deux se séparent sans raison valable, ce qui oblige les fans à se gratter la tête et à remettre en question la finale, même des années plus tard.
6 Isla et Tsukasa ont été condamnés depuis le tout début (souvenirs en plastique)
Souvenirs en plastique ‘ le statut de tearjerker certifié était toujours inévitable. La prémisse même de la série – que les androïdes extrêmement humains ont une durée de vie fixe et limitée – garantissait que le chagrin serait là pour le cours. Mais pour aggraver les choses, les androïdes qui approchent ou dépassent leur date d’expiration développent généralement des tendances violentes et des pertes de mémoire. Au moment où la série présente deux protagonistes travaillant ensemble, un androïde et un jeune homme, il ne faut pas un génie pour voir où cela se terminera.
5 Linda aime Banri, un garçon qui a disparu (Golden Time)
Banri et Linda étaient les meilleurs amis du lycée, et lors d’une soirée de remise des diplômes, Banri lui avoue son amour. Linda, ne sachant pas comment répondre, dit à Banri d’attendre sa réponse, mais les choses tournent terriblement mal. Sur le chemin du retour de la fête, Banri tombe d’un pont et subit de graves lésions cérébrales et une amnésie, oubliant que Linda a jamais existé.
Lorsqu’ils se retrouvent à l’université, Banri s’efforce de se forger une sorte d’identité personnelle, et la personne qu’il était avant est partie pour toujours. Aussi difficile que les choses soient pour Banri, la douleur que Linda ressent en le voyant bouger comme si elle n’avait jamais existé ne peut être sous-estimée. Après tout, comme les téléspectateurs le découvriront à la fin, Linda l’aimait aussi.
4 Tomoyo et Nagisa réalisent qu’il n’y a jamais eu de bonheur après (Clannad: After Story)
Sans doute, le premier Clannad l’anime n’a pas bien vieilli. Le style d’art du roman visuel clé n’est pas du goût de tout le monde, et des séries de tranche de vie plus frappantes ont fait des vagues dans les années qui ont suivi sa suite, Clannad: après l’histoire diffusé en 2008. Mais Kyoto Animation sait comment livrer des wallops émotionnels, et rares sont ceux qui pourraient passer à travers Après l’histoire avec les yeux secs.
Tomoya et Nagisa, qui sont devenus un couple au lycée, se lancent ensemble dans leur vie de jeune adulte. Alors que la première série était moyenne, Après l’histoire améliore l’histoire, le monde et les personnages avec un réalisme déchirant. Le jeune couple avec le monde devant eux se rend vite compte que la réalité est moins que gentille, et la joie qu’ils ressentent d’avoir un enfant ensemble est brutalement interrompue lorsque Nagisa meurt après avoir accouché.
3 La relation entre Gin et Hotaru ne pouvait se terminer que dans un seul sens (Hotarubi No Mori E)
Fans de Natsume Yuujinchou sachez que l’auteur Yuki Midorikawa peut tisser une histoire déchirante. Même ainsi, quand Hotarubi No Mori E, un court métrage sur une fille et un esprit, est sorti, les fans n’étaient pas préparés au coup émotionnel que cela allait causer. Pendant les vacances d’été, Hotaru Takegawa découvre et se lie d’amitié avec un esprit de la forêt nommé Gin, qui l’avertit que si jamais ils se touchent, il disparaîtra. Pendant des années, ils entretiennent une amitié qui finit par se transformer en amour. Mais un seul moment, une seule touche, les annule à jamais.
2 Ash et Eiji méritent mieux, mais cette fin semble pleinement gagnée (poisson à la banane)
Trop souvent, les médias grand public tuent les personnages LGBTQ + pour propulser un récit ou susciter de la sympathie. Au fil du temps, ce modèle de narration a laissé le public queer blasé et irrité. Pourquoi toutes les histoires LGBTQ + doivent-elles être des tragédies?
Cela dit, parfois une fin tragique transcende la sexualité et convient à la trajectoire inhérente d’un personnage. Cendre de Poisson banane a eu la vie la plus difficile, et bien que l’amour d’Eiji l’aide à trouver de la valeur à vivre, ce n’est pas suffisant pour le sauver. Malgré la triste fin, les fans queer ont largement embrassé Poisson banane. Quand une histoire est aussi bien écrite et que des personnages gays ou ambigus sont au premier plan, le chagrin se sent pleinement mérité.
1 Les stars séparent un garçon et une fille dans les voix d’une étoile lointaine
Bien avant votre nom a brisé les records du box-office et brisé le cœur du public dans le monde entier, le réalisateur Makoto Shinkai a produit un autre film d’animation sur les amants croisés. Voix d’une étoile lointaine, remarquable car il a été presque entièrement créé par Makoto Shinkai seul, est un beau mélange de romance et de science-fiction.
Se déroulant dans un avenir pas trop lointain, l’histoire raconte une fille et un garçon divisés par l’espace et le temps lorsque la fille est enrôlée pour combattre les galaxies extraterrestres. Plus la fille s’éloigne, plus le garçon met de temps à recevoir sa correspondance. Finalement, une distance impossible les sépare.
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