Les années 1990 ont été une ère phénoménale pour l’anime qui a offert à la communauté de nombreux classiques emblématiques, capables d’étonner même les fans modernes. Même avec l’augmentation actuelle de la popularité, de la qualité et de la quantité de l’animation japonaise, l’ancienne génération d’observateurs d’anime reste nostalgique des émissions qui les ont initiés au médium.
L’anime des années 90 a conservé un charme distinctif unique à la décennie tout en possédant une grande importance culturelle et historique pour l’industrie. Les tendances du passé ont influencé la direction dans laquelle le médium allait en créant des classiques intemporels non conventionnels, comme Néon Genesis Evangelion et Trigun. Les années 90 ont repoussé les limites de l’industrie avec leur créativité exceptionnelle, ce qui explique pourquoi la décennie est toujours très regrettée et dont on se souvient avec tendresse.
dix Les conceptions de personnages uniques et mémorables
Les années 90 ont râpé l’industrie de l’anime avec des myriades de héros emblématiques bien équilibrés, complexes et frappants. Non seulement les personnages de la décennie se sentaient réels, mais ils avaient également un style distinctif. L’anime des années 90 était attentif à son esthétique et s’efforçait de représenter la personnalité des personnages à travers leurs vêtements, leurs coiffures et leurs accessoires.
De nombreux protagonistes d’anime classiques étaient également plus âgés et leur âge a contribué au look détaillé, unique et bien développé. Juste un coup d’œil aux costumes des héros d’anime des années 90, comme le costume pimpant de Spike Spiegel de Cowboy Bebop ou la tenue complexe de Lina Inverse de Tueurspeuvent en dire long sur leur personnalité.
9 La montée des vrais robots Genre
Les robots géants étaient un incontournable du paysage animé des années 90, et les fans de mecha se souviennent encore des beaux jours du genre. Les aventures de super robots existaient depuis des décennies avant les années 90, mais seulement après le succès fulgurant des années 1995 Néon Genesis Evangelion le genre mecha a-t-il pleinement embrassé son côté plus sombre et plus mature.
Les spectacles de mecha réels ou « organiques » suivaient des intrigues plus complexes et sinistres et se concentraient sur des thèmes psychologiques au lieu des bouffonneries joviales de leurs prédécesseurs. La décennie a offert aux fans de mecha des spectacles fantastiques tels que RahXéphon et Combattant Mobile G Gundamqui combinait science-fiction militaire et drame psychologique.
8 La naissance d’émissions emblématiques qui n’ont jamais perdu leur pertinence
Les années 90 ont vu l’émergence de nombreux spectacles qui ont été immédiatement considérés comme des classiques cultes intemporels. Et le sentiment s’est avéré juste au fil du temps, alors que les membres de la communauté continuent de louer et de discuter d’émissions comme Sailor Moon et Rurouni Kenshin à ce jour.
La décennie a produit de nombreuses séries mémorables qui ont repoussé les limites du divertissement et façonné le goût des fans d’anime actuels. Les émissions emblématiques des années 90 sont toujours considérées comme essentielles à regarder, car leurs histoires magistrales ont le pouvoir de plaire aux fans de toutes les générations.
sept Les fans n’ont pas eu à attendre les nouvelles saisons
Alors que les années 90 avaient leur juste part de classiques shonen de longue date, tels que Dragon Ball Z et Pokémon, les émissions les plus appréciées de la décennie étaient des histoires autonomes et finies avec des intrigues concises. Le format saisonnier actuellement popularisé n’était pas courant à l’époque, donc la plupart des émissions ont adapté une section autonome de leur matériel source ou ont choisi de créer quelque chose de complètement original, comme Cowboy Bebop et La vision d’Escaflowne.
Les fans d’anime des années 90 savaient qu’ils auraient terminé leurs histoires préférées et verraient le résultat de chaque aventure sans attendre la deuxième saison.
6 L’ère des animations vidéo originales d’avant-garde
Les OVA, ou animations vidéo originales, ont prospéré au début des années 90, pour disparaître dans l’obscurité à la fin de la décennie. Le format d’anime court et autonome a explosé en popularité à l’ère de la vidéo domestique, servant de juste milieu entre l’anime télévisé familial et les sorties en salles à gros budget.
Les OVA n’avaient pas à plaire à un public ni à poursuivre un objectif financier, ce qui a permis aux créateurs de se déchaîner avec des idées expérimentales uniques. Sans restriction de censure, les OVA des années 90 étaient violentes et matures, saisissant les fans avec leurs images sanglantes et leurs thèmes controversés.
5 La dernière décennie de Cel Animation a produit des émissions avec des visuels époustouflants
L’esthétique distinctive des années 90 est un aspect de l’anime plus ancien qui plaît à toutes les générations de fans. La plupart des émissions actuelles sont animées numériquement, ce qui les aide à obtenir un look plus propre et à produire facilement des scènes d’action palpitantes. Pourtant, les années 90 ont été la dernière décennie où la plupart des séries ont été animées à la main à l’aide de cels.
Les limites de l’animation traditionnelle ont inspiré les artistes à utiliser des techniques non conventionnelles, comme les contours audacieux et l’utilisation créative de l’éclairage et de l’ombrage dans des spectacles comme Étoile hors-la-loi et Yu Yu Hakusho. Le processus de tâche et de temps a contribué à des visuels saisissants et distinctifs que l’animation numérique ne peut pas reproduire.
4 Les tropes répétitifs n’étaient pas aussi courants
De nombreux fans d’anime plus âgés n’aiment pas les tendances actuelles de l’industrie pour leurs tropes répétitifs, leurs intrigues prévisibles et leurs thèmes récurrents. Les genres modernes les plus sursaturés, comme la tendance populaire isekai, sont devenus stéréotypés et peinent à surprendre les fans avec des rebondissements originaux.
Même les concepteurs de personnages réutilisent le même modèle sans imagination pour créer tous leurs nouveaux héros. Les anciens classiques n’ont jamais manqué d’innover, abordant les idées non conformistes avec passion et enthousiasme. La volonté de sortir des sentiers battus pourrait même transformer une intrigue apparemment exagérée en un chef-d’œuvre unique.
3 Série Late Night expérimentée avec des idées obscures
L’intérêt général pour l’exploration de thèmes plus sombres et plus matures a conduit au boom de l’anime expérimental dans les années 90. Les émissions obscures et philosophiques ont trouvé leur plate-forme sur la télévision de fin de soirée, où les restrictions de censure et la course aux cotes d’écoute n’étaient pas importantes. Les fans ont loué les émissions de fin de soirée pour leurs styles artistiques peu orthodoxes et leurs thèmes fascinants, jamais vus auparavant dans les anime grand public.
Les émissions les plus étranges de la décennie, comme le classique cyberpunk surréaliste Expériences en série Laina repoussé les limites de ce qui était considéré comme la norme à l’époque et a même prédit les tendances futures.
2 La tendre proximité de la communauté de niche
De nos jours, l’anime est au sommet de sa popularité et le nombre de nouvelles versions augmente chaque année. Succès actuels à gros budget, tels que Mon université de héros et L’attaque des Titanssont appréciés même par des personnes extérieures à la communauté sans intérêt préexistant pour l’anime.
Avec un choix aussi énorme d’émissions à regarder, tout le monde peut trouver une série qui correspond à ses goûts spécifiques. Pourtant, l’immensité et la variété du paysage anime actuel rendent les fans plus âgés nostalgiques du sentiment d’une communauté plus petite et plus intime, unie par leur intérêt pour le monde exaltant des médias japonais.
1 Les classiques des années 90 seront toujours spéciaux
Pour beaucoup, l’anime des années 90 était révolutionnaire pour des raisons très personnelles et émotionnelles. Il a une capacité magique à capturer des luttes ancrées et matures et des sentiments émouvants qui changent la vision de la vie de ses téléspectateurs. Les créateurs comme Hideaki Anno de évangélisation et Satoshi Kon de Bleu parfait ont versé leur cœur et leur âme dans leurs œuvres d’art, soulevant des questions intemporelles qui ont marqué leur public pour toujours.
Peu importe à quel point on revoit ces classiques éternels, ils trouvent à chaque fois quelque chose de différent et de saisissant. Et bien que chaque période ait quelque chose d’unique à offrir au public, l’anime des années 90 restera toujours spécial pour ses fans.
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